«Ароматы Чужих Цветов». Исполнители: С. Юрский, А. Кудряшов (фортепиано). Jazz-Квартет в составе: А. Скипин (аккордеон), М. Хохлов (контрабас), Л. Успенский (гитара), П. Демидов (ударные)

Сергей Юрский — народный артист РСФСР, режиссер, без чьих самобытных работ невозможно представить историю отечественного театра и кинематографа. Блистательный мастер художественного слова, автор моно - спектаклей по классической и современной литературе. Прозаик, поэт и драматург, долго скрывавшийся под псевдонимом Игорь Вацетис.

Юрский учился на юридическом факультете Ленинградского университета и уже на студенческой скамье участвовал в постановках Театра-студии. Поверив в свою актерскую судьбу, он поступил в Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского, который закончил в 1959. С 1957 — ведущий актер БДТ имени Горького под управлением Г.А.Товстоногова, где впервые попробовал себя в режиссуре. Так поя - вились «Мольер» М.Булгакова и «Фантазии Фарятьева» А.Соколовой, ставшие заметными явлениями в театральной жизни северной столицы. С 1978 и по нынешний день он актер и режиссер Театра имени Моссовета. В этом легендарном московском театре Юрский сыграл множество ролей и поставил несколько спектаклей, среди которых «Тема с вариациями» (С.Алёшин, 1979), «Орнифль» (Ж.Ануй, 1987) и, наконец, «Предбанник» (И.Вацетис, 2006). Актеры старшего поколения, всенародные любимцы Р.Плятт и Ф.Раневская не раз выходили на сцену в его спектаклях. В начале 1990-х Сергей Юрьевич решил сотрудничать с театром «Школа современной пьесы» и организовал «АРТель АРТистов Сергея Юрского». В команде И.Рахельгауза ему удалось осуществить свой давний замысел: поставить и сыграть роль Левье в абсурдистской пьесе Э.Ионеско «Стулья» (1994). Роль Лавей исполнила Н.Тенякова, жена и блистательная актриса — за полвека они выходили вместе на театральные подмостки более 1 500 раз. «Артель» открылась искрометными «Игроками-XXI» по Н.В. Гоголю, ставшими театральным хитом Москвы. Невозможно не вспомнить его ярких актерских работ в кино — Остап Бендер («Золотой телёнок», 1968), Викниксор («Республика ШКИД, 1966), Груздев («Место встречи изменить нельзя», 1971), дядя Митя («Любовь и голуби», 1984).

Однако среди всего этого богатства особое место занимает уникальный театр одного актера полный магии и музыки слова, отточенного мастерства художника и настоящего театра Литературы. «Мольер писал, режиссировал и играл. Это, в какой-то мере, тот человек, за которым я следую...», — признается Юрский. В последнее время он играет в моноспектаклях, которые создает сам. Юрского-режиссера и актера неизменно привлекает «театр-абсурда», уходящий корнями в начало XX века и во французскую литературу (А. Жарри, Г.Аполлинер, А.Камю и Э. Ионеско). Один из последних его спектаклей «Полеты с ангелом. Шагал» (2013) также соприкасается с эстетикой абсурда. Но еще важнее сама тема — обращение к личности Художника, к загадкам творческого процесса — она постоянно будоражит воображение Юрского: Мольер, Фоглер, Шагал… Видимо поэтому артист с энтузиазмом взялся подготовить специально для «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» новый отчасти импровизационный спектакль, посвященный Пикассо, в котором попытался взглянуть на мастера глазами его современников и потомков.

Jazz-Квартет Павла Демидова — явление неординарное. Инструментальный состав, максимально приближенный к аутентичной природе эстрадного ресторанного квартета начала XX века в Западной Европе, является не только источником оригинального звучания, но и основой для нестандартного построения композиций, аранжировок, импровизаций. В последнее время квартет экспериментирует в театральном жанре. В состав ансамбля вошли три артиста оркестра «Московского академического театра Сатиры»: Лев Успенский (гитара), Михаил Хохлов (контрабас) и Алексей Скипин (аккордеон), а также артист оркестра «Театриума на Серпуховке» Павел Демидов (ударные). Ансамбль уже принимал участие в спектакле С.Юрского «Полеты с ангелом. Шагал», это второй опыт совместного творчества молодых музыкантов и мэтра.

Алексей Кудряшов (фортепиано) — окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (2014) в классе народной артистки России В. Горностаевой. На протяжении многих лет занимался с Л. Наумовым — учеником и ассистентом Г. Нейгауза, а также с А. Наседкиным. Лауреат международных конкурсов и участник престижных фестивалей. Среди его наград — Гран-при XII Международного конкурса имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге (2011), первая премия Международного конкурса пианистов в Париже (2004). III премия и специальный приз «Best american performance» конкурса «Jose Iturbi» в Лос-Анджелесе (2009). Специальный приз за лучшее исполнение произведений Дебюсси от Венской международной академии и Консерватории Рихарда Вагнера на X Международном конкурсе имени А.И. Хачатуряна в Ереване (2014) и специальный приз «За лучшее исполнение русской музыки» V Международного конкурса пианистов имени А.Н. Скрябина в Москве (2012). В этом году Алексей завоевал I премию и специальный приз журнала «Pianiste» Международного конкурса «Les Etoiles du Piano» в Рубе, Франция (2018). Совмещая сольные концерты и преподавание, он успевает выступать на крупных международных фестивалях — А. Скрябина в Париже (2002 и 2004), Ф.Шопена и А. Скрябина в Варшаве (2004), «Kawai» и «Rheingau Musik Festival» в Германии, (2005) и других. Пианист выходил на сцену с такими дирижерами, как Ф. Мастранжело, Д.Ботинис, Р.Жарский, И. Манашеров. Журнал «Музыка и время» отмечал: «Обладая мягким, певучим звуком, Алексей Кудряшов умеет пластично раскрыть форму сочинения, увлечь драматичными кульминациями. Он играет естественно, без ложного пафоса». Молодой, но уже достигший профессиональной зрелости и больших успехов музыкант, впервые выступит на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», исполнив музыку французских и испанских композиторов-современников Пикассо.

«АРОМАТЫ ЧУЖИХ ЦВЕТОВ»

В музее должно быть тихо. Картины и статуи говорят сами за себя. Святослав Рихтер «Декабрьскими вечерами» — МУЗЫКОЙ нарушил беззвучие залов Пушкинского музея и дал им новый объем восприятия.

Спектакль-импровизация «Ароматы Чужих Цветов» — это попытка введения СЛОВА, как равноправного (а на этот вечер даже определяющего!) участника эмоционального и интеллектуального воздействия на пришедших зрителей.

Почему «АРОМАТЫ»? Потому что среди откровенных раздумий над сегодняшней выставкой мы хотим дать запах подлинника места и времени исполнением стихов на французском языке.

Почему «ЧУЖИХ»? Потому что при всем взаимном тяготении французской и русской культур, многое в них остается непроницаемым друг для друга.

Почему «ЦВЕТОВ?» Ну, это просто — это и цвета, которыми пользуется живопись, и «ЦВЕТЫ», которые непостижимым образом вырастают из земли — подножия и сора нашей быстротечной жизни.

Сергей Юрский