Венские вечера

Музыка галантного XVIII века с его культом изысканной красоты, гармонии и, конечно, эроса, воплощенная в лучших творениях венских классиков, откроет программу «Венских вечеров». Когда Л. ван Бетховен (1770–1827) писал жизнерадостные и полные пленительного разнообразия чувств и настроений Семь вариаций для фортепиано и виолончели на тему дуэта «Когда мужчина чувствует любовь» из оперы В.А. Моцарта «Волшебная флейта», ему был 31 год и он тоже был влюблен в юную Джульетту Гвичарди. Правда, вариации композитор посвятил одному из своих меценатов, бригадиру русской военной миссии графу Ивану Юрьевичу (Иоганну Георгу) Броуну-Камусу. С юности Бетховен мечтал стать «вторым Моцартом» и стремился в Вену, чтобы познакомиться со свои кумиром. Моцартианство навсегда осталось тайной золотой нитью, связывавшей Бетховена с эпохой фижм и париков – точнее, с лучшими образцами Галантного века в духовной и художественной сфере. В дуэтных ансамблях (и в частности в Семи вариациях для виолончели и фортепиано) отчетливо слышна галантная стилистика – это и диалог инструментов, которые воспринимаются как мужской и женский голоса и само лирическое содержание, в котором трудно ошибиться, даже не зная слов дуэта. В вариациях Бетховена настойчивость и решимость сменяются нежностью и грустью, смущением и восторгом, музыка передает всю палитру любовных переживаний.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) для многих стал символом галантного XVIII века, однако, божественный дар композитора вышел за границы своей эпохи, проложив путь не только Бетховену, но и поколению романтиков, в частности в области камерной лирики. К любимому и популярному в Австрии жанру песни (Lied) В.А. Моцарт обращался на протяжении всего своего творческого пути. Однако, подлинные шедевры были им созданы именно в Вене под воздействием венской песни, переживавшей после 1780-х свой первый расцвет. В эту богатую в музыкальном отношении, но все еще не определившуюся в духовных ориентирах песенную стихию, вступил Моцарт со своими Lied 1785–1787 годов. Его камерно-вокальные сочинения, созданные в период работы над операми «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», в известном смысле представляли своеобразный итог, венчающий все предшествующие устремления тогдашней венской песни. В 1785 году, уже во время работы над «Свадьбой Фигаро», возникла гениальная «Das Veilchen» («Фиалка») на слова В. Гёте, а в 1787 году, в период сочинения «Дон Жуана» была написана «Lied der Trennung» («Песня разлуки») на слова Э.К. Шмидта. «Наша “Фиалка”, – пишет Г. Аберт, – взгляд, брошенный в обетованную землю позднейшей шубертовской песни. Кто знает, как пошло бы развитие песни, если бы моцартовскую лирику озарил не один только этот заблудившийся луч нашей классической поэзии! Ибо здесь действительно возник настоящий “Феникс”, которого Моцарт так пылко ждал в опере». Сам Моцарт высоко ценил и «Песнь разлуки», полную страстной скорби, так как лично опубликовал ее у венского издателя Артарии вместе с «Фиалкой». Оба песенных шедевра прозвучат на концерте.

Из сочинений Йозефа Гайдна (1732–1809) в программу вошли не популярные камерно-инструментальные произведения, а почти неизвестные и редко исполняемые пьесы для «часов с флейтами» (механический музыкальный инструмент, подобный миниатюрному органу с часовым устройством), которые были чрезвычайно популярны в аристократической среде XVIII века и служили неотъемлемой частью роскошного интерьера. В имении князя Эстергази жил искусный механик, который изготовлял такого рода музыкальные игрушки. Он выпросил у Гайдна пьесы специально для «часов с флейтами». Композитор написал десятки подобных пьес для механических музыкальных аппаратов в течение 1772 и 1793 годов, некоторые из них имеют программные названия («Волынка», «Беседа за кофе»). На концерте три пьесы Й. Гайдна для механического органа будут исполнены на игрушечном рояле.

Эпоха романтизма, подарившая миру нового «героя» с тонкой и ранимой душой, вечно странствующего в поисках идеала и гармонии, будет представлена самым последним опусом Франца Шуберта (1797–1828) – Фантазией f-moll для двух роялей, посвященной Каролине – младшей дочери князя Эстергази. «Притяжение известной звезды» побудило Шуберта создать подлинный шедевр, исполненный красоты и печали, в жанре домашнего музицирования в четыре руки.

Во втором отделении концерта прозвучат полные иронии и гротеска песни Густава Малера (1860–1911) из цикла «Волшебный рог мальчика». «Смена караула летом», в которой изображена картина птичьего переполоха, а также «Проповедь Антония Падуанского рыбам» с характерным бессмысленным и механическим кружением на одном месте. Малер, «последний романтик», увидевший мир, словно в «кривом зеркале», перекинул мостик к нововенской школе и музыкальному экспрессионизму: Арнольду Шёнбергу, Альбану Бергу и Антону Веберну. Их ранние сочинения, созданные до 1914 года, образуют симметричный финал программы «Венских вечеров». Пять юношеских песен Альбана Берга (1885–1935), написанные в Вене в период учебы у А. Шёнберга, продолжают традиции Lied от Шуберта до Малера, один из первых атональных опусов Арнольда Шёнберга (1874–1951), Пять пьес для оркестра ор. 16 (1909) прозвучат в переложении для двух роялей. Сам композитор писал Р. Штраусу о своем революционном сочинении: «Я ожидаю от них колоссально много, в особенности звучание и настроение… абсолютно несимфонично, прямая противоположность этому, никакой архитектуры, никакого построения. Просто пестрая непрекращающаяся смена красок, ритмов, настроений». Стоит отметить, что свобода композиции в ор. 16 заметно возрастает от первой к пятой пьесе – словно Шёнберг по ходу сочинения учится этой новой свободе, тому, как ею пользоваться». В программе будет исполнена Соната для виолончели и фортепиано Антона Веберна (1883–1945), написанная в канун Первой мировой войны (1914). Веберн сообщал своему учителю А. Шёнбергу: «Я буду писать большую вещь для виолончели и фортепиано. Это имеет прежде всего внешнюю причину. Мой отец просил меня об этом. Но у меня его желание становится теперь причиной найти, наконец, снова путь к протяженным частям – твоя идея». Многие из традиционных жанров и форм трактованы Веберном очень своеобразно в связи с особенностями его образного мышления, а также техникой письма. В Сонате он пытается соединить новый метод композиции (додекафонию) с классической формой и драматургией.

Екатерина Кичигина (сопрано) – окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру Московской консерватории (класс проф. Н.Л. Дорлиак и Г.А. Писаренко). С 1995 года является солисткой Московского театра «Новая Опера» имени Евгения Колобова, где исполняет ведущие партии в операх «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Демон» А.Г. Рубинштейна, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Волшебная флейта» В.А. Моцарта, «Джанни Скикки» Дж. Пуччини, «Саломея» Р. Штрауса и других, а также партии для сопрано в постановках «Viva Verdi!», «Винченцо Беллини», «Bravissimo!», «Все это – Опера!», «Россини», реквиемах Моцарта и Верди, концертах солистов театра. Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска». Является солисткой ансамбля «Студия новой музыки». Принимала участие в мировых и российских премьерах сочинений Э. Денисова, А. Шнитке, Х. Лахенмана, К. Пендерецкого, С. Шаррино, Ф. Ромителли и многих других. Постоянная участница фестивалей современной музыки «Московская осень» и «Московский форум».

Мона Хаба (фортепиано) – окончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру (по классу проф. Г.Б. Аксельрода и проф. Л.М. Живова). После окончания консерватории работала в Большом театре. Была музыкальным ассистентом народного артиста СССР В.В. Васильева. Гастролировала во многих странах и продолжает активную концертную деятельность, сочетая ее с преподаванием в академическом музыкальном колледже при Московской консерватории. Мона Хаба – солистка ансамбля «Студия новой музыки». Принимала участие в фестивалях «Венецианское биеннале», «Московская осень», «Московский форум», «Варшавская осень», «Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль». Выступала как солистка с оркестрами РНО, ГАСО, а также в камерных ансамблях с ведущими российскими музыкантами. В ее репертуаре, помимо произведений классического и романтического стиля, сочинения композиторов XX века, включая молодых новаторов России и зарубежья.

Наталия Черкасова (фортепиано) – окончила с отличием фортепианное отделение Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова (класс доцента С.Я. Солодовника), а в 2005 – аспирантуру Московской консерватории по классу «Оркестр современной музыки». Пианистка – лауреат Международного конкурса молодых исполнителей современной музыки (Добрич, Болгария, 2001) и Международного конкурса современной камерной музыки (Краков, Польша, 2006). Выступает как с сольным репертуаром, так и в составе камерных ансамблей, регулярно принимает активное участие в крупнейших российских фестивалях современной музыки «Московская осень» и «Московский Форум». С 2005 – солистка ансамбля «Студия новой музыки». Основу ее репертуара составляют произведения современных авторов и классиков XX века.

Ольга Галочкина (виолончель) – выпускница Московской консерватории (класс проф. Н.Н. Шаховской); лауреат Первого открытого всероссийского конкурса имени С.И. Танеева, заслуженный работник культуры Российской Федерации, доцент МГК имени П.И. Чайковского. Преподавание О. Галочкина совмещает с активной исполнительской деятельностью. С 1993 по 2000 год она – участник Фортепианного трио имени С.И. Танеева. С 1999 года – солистка ансамбля «Студия новой музыки», а с 2008 года – Государственного квартета имени С.С. Прокофьева. Сольный и камерный репертуар Ольги Галочкиной включает музыку разных эпох. Особое место в нем занимает современная музыка. Виолончелистка является постоянным участником фестивалей «Московская осень» и «Московский форум», первым исполнителем произведений многих современных российских композиторов, а также первым исполнителем в России произведений ряда зарубежных авторов.