Вечер дуэтов из репертуара Элизабет Шварцкопф

Элизабет Шварцкопф обладала необыкновенным музыкальным дарованием, проявившемся с ранних лет, – она прекрасно владела фортепиано, играла на альте, пела в хоре, играла в оркестре, пробовала свои силы в композиции. Глубокий интерес к камерному пению возник у начинающей оперной певицы уже после окончания Берлинской высшей школы музыки, в начале 1940-х годов, во время занятий с Марией Ифогюн. Позднее Шварцкопф называла Ифогюн своим единственным настоящим учителем. Именно она открыла перед молодой певицей сокровищницу камерной вокальной лирики, исполнение которой требовало особой гибкости, стилистической многогранности, точности в передаче поэтического слова, декламационной выразительности. Работа над камерным репертуаром позволила Элизабет достичь невероятных высот в оперном пении. Легендарная шварцкоповская грация, нежность, парящая, безупречная пластика звуковедения, эмоциональная достоверность – все то, что пленяет в созданных ею образах Маршальши из «Кавалера розы» или Графини из «Свадьбы Фигаро», родилось в результате упорного труда над моцартовскими песнями и австро-немецкой романтической Lied.

Камерную музыку Элизабет Шварцкопф пела в ансамбле с Леа Пилтти, Ирмгард Зеефрид, Дитрихом Фишером-Дискау, ей аккомпанировали Джеральд Мур, Гленн Гульд, Эдвин Фишер, Николай Метнер, Джеффри Парсонс.

Встреча со Святославом Рихтером произошла в 1970-е, когда Элизабет Шварцкопф покинула большую оперную сцену. Их объединяло взаимное восхищение творчеством друг друга и любовь к камерному исполнительству. «Что бы эта артистка ни исполняла, это всегда на высоте во всех отношениях», – писал Рихтер в своем дневнике. Они неоднократно встречались в Зальцбурге, Шварцкопф пела и на «Музыкальных празднествах» в Турени. В архиве пианиста сохранилось несколько писем от Элизабет. Летом 1975 она писала: «Дорогой, уважаемый Слава Рихтер! А вот и ноты – некоторые совершенно неразборчивы, потому что они довольно сильно исчерканы (в том числе и мной)... Не нужно говорить, как рада я нашей встрече и особенно репетициям! Сейчас у меня маленькие горные каникулы, но в августе мы с Вальтером уже будем в Зальцбурге. Горячие приветы и самые нежные пожелания, Ваша Элизабет».

Спустя годы Шварцкопф вспоминала: «Он, к несчастью, заболел перед самым концертом… Впрочем, я думаю, что была недостаточно подготовлена для Рихтера. Я уже не была молода. Во время первой репетиции он сыграл наизусть "Итальянскую книгу песен" Вольфа – это было чудом. Для меня Рихтер возвышается над всеми остальными артистами своим умением чувствовать замысел композитора».

В программе концерта прозвучат сочинения XIX века – от «Итальянских дуэтов» (1811) Карла Марии фон Вебера и «Лесного царя» (1815) Франца Шуберта, до зрелых сочинений Феликса Мендельсона-Бартольди и Роберта Шумана, поздних песен Иоганнеса Брамса на слова Феликса Шумана (сына Роберта и Клары Шуман) и «Посвящения» (1885) молодого Рихарда Штрауса, чье творчество завершает романтический период в музыке и открывает эпоху модерна.

Лариса Гоголевская (сопрано) – заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России, лауреат национальной премии «Золотая маска» за партию Изольды в спектакле «Тристан и Изольда» и партию Электры в спектакле «Электра» (номинация «Лучшая женская роль в опере», 2006 и 2007), Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за партию Электры в спектакле «Электра» (номинация «Лучшая роль в музыкальном театре», 2007).

Родилась в Архангельске и получила музыкальное образование в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс И.И. Левандо). С 1991 года Лариса Гоголевская – солистка Государственного академического Мариинского театра.

Среди партий, исполняемых на сцене Мариинского театра: Сусанна («Хованщина»), Ярославна («Князь Игорь»), Рената («Огненный ангел»), Катерина Измайлова («Леди Макбет Мценского уезда»), Кассандра («Троянцы»), Сента («Летучий голландец»), Ортруда («Лоэнгрин»), Изольда («Тристан и Изольда»), Брунгильда («Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов»), Кундри («Парсифаль»), Иродиада («Саломея»), Электра («Электра»), Жена Барака («Женщина без тени»), Дьячиха Бурыйя («Енуфа»), Миссис Гроуз («Поворот винта»).

В 1999 году певица исполнила партию Ренаты («Огненный ангел») на сцене театра Ла Скала (Милан), а в 2008 году – партию Изольды в новой постановке оперы «Тристан и Изольда» в Концертном зале Мариинского театра (режиссер Питер Селларс, художник-постановщик Билл Виола).

Гастролировала с труппой Мариинского театра в Великобритании (Ковент-Гарден).

Светлана Сумачёва (сопрано) родилась в Москве. В 1980 году поступила в Музыкальное училище имени Гнесиных и окончила его по классу скрипки. В 1984 году поступила в Ленинградскую государственную консерваторию на вокальный факультет к Т.Н. Лавровой. В 1989–1991 годах училась в аспирантуре Ленинградской консерватории у К.В. Изотовой.

В 1989 году получила II премию на Международном конкурсе имени Р. Шумана в Германии (Цвиккау).

В 1991 году поступила в Московский академический музыкальный театр имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.

С 1994 года сотрудничает с ансамблем старинной музыки Telemann-consort. Гастролировала в России, Германии, Швейцарии, Норвегии, Бельгии, Италии, Азербайджане, Хорватии.

В репертуаре певицы следующие партии: Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Розина («Севильский цирюльник»), Мими и Мюзетта («Богема»), Виолетта («Травиата»), Джильда («Риголетто»), Татьяна («Евгений Онегин»), Иоланта («Иоланта»), Марфа («Царская невеста»), Людмила («Руслан и Людмила»). Также участвовала в постановках опер «Человеческий голос» Ф. Пуленка, «Черный обморок» Д.И. Кривицкого, «Куприянов и Наташа» Ш.Э. Каллоша, «По ту сторону теней» В.Г. Тарнопольского, а также «Реквием» В.А. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди, «Реквием» Г. Форе, «Реквием» Э.Л. Уэббера. В репертуаре певицы большое количество произведений старинной, современной и камерной музыки.

Ким Чжи Ран (фортепиано) – лауреат второй премии Международного конкурса в г. Албена (Болгария, 2005), в качестве концертмейстера – дипломант Международного конкурса музыки имени С.В. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2006), в категории «фортепианный дуэт» лауреат Международного конкурса в г. Албена (Болгария, 2007).

Родилась в г. Чунчеон (Южная Корея), музыкой занималась с четырех лет. В 2000 году окончила музыкальный факультет Государственного университета Гангвон по специальности фортепиано. В 2006 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по классу проф. В. С. Вишневского (сольное фортепиано), в 2010 – аспирантуру (класс проф. И. А. Шараповой – концертмейстерство).

В качестве солистки выступала в Корее с оркестром Art-Chamber (1999) и с оркестром филармонии г. Чунчеон (2009). Как концертмейстер Чжи Ран ведет активную концертную деятельность в Санкт-Петербурге, а также в Корее.

С 2008 года работает концертмейстером в Народной филармонии в классе заслуженной артистки России и солистки Мариинского театра Ларисы Гоголевской.

В 2013 году в фирме «Мелодия» выпустила запись с солистом Государственного академического Мариинского театра И. Столбовым.

С 2019 году работает в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

К.М. фон Вебер (1786–1826)

Два итальянских дуэта, op. 31 (1811)

Ф. Шуберт (1797–1828)

Du bist die Ruh («Ты мой покой») на слова Ф. Рюккерта, op. 59 № 3 D 776 (1823)

Der Erkönig («Лесной царь») на слова И.В. Гёте, op. 1 D 328 (1815)

Mignon und der Harfner («Миньона и арфист») на слова И.В. Гёте, op. 62 № 1 D 877 (1826)

Р. Шуман (1810–1856)

Kennst du das Land («Ты знаешь край») из цикла «Песни и напевы на стихи из "Вильгельма Мейстера" И.В. Гёте», op. 98a №1 (1849)

Widmung («Посвящение») из цикла «Мирты» на слова Ф. Рюккерта, op. 25 № 1 (1940)

In der Nacht («Ночью») из цикла «Испанский лидершпиль» на слова испанских поэтов в немецком переводе Э. фон Гейбеля, op. 74 № 4 (1849)

Schön ist das Fest des Lenzes («Прекрасный праздник весны») из сборника «Двенадцать стихотворений Ф. Рюккерта», op. 37 №7 (1840)

Tanzlied («Танцевальная песня»), оp. 78 № 1 (1849)

Ф. Мендельсон-Бартольди (1809–1847)

Три песни из сборника «Шесть вокальных дуэтов», op. 63 № 2–4 (1844):

Abschiedslied («Прощальная песня») на слова Х. фон Фаллерслебена

Gruss («Приветствие») на слова Й. фон Эйхендорфа

Herbstlied («Осенняя песня») на слова К. Клингеманна

Р. Штраус (1864–1949)

Zueignung («Посвящение») на слова Г. фон Гильма, op. 10 № 1 (1885)

И. Брамс (1833–1897)

Die Meere («Море»), перевод на немецкий язык В. Мюллера, из «Трех дуэтов для сопрано и меццо-сопрано», op. 20 № 3 (1858)

Junge Lieder I: Meine Liebe ist gruen wie der Fliederbusch (Песни юности I: «Как сирень, расцветает любовь моя») на слова Ф. Шумана из цикла «Песни и напевы», op. 63 №5 (1874)

Schwestern («Сестры») на слова Э. Мёрике из цикла «Дуэты для сопрано и меццо-сопрано с фортепиано», op. 61 №1 (1874)

Weg der Liebe («Путь любви»), английская народная песня в немецком переводе И. Гердера из цикла «Три дуэта для сопрано и меццо-сопрано и фортепиано», op. 20 № 1 (1858)