Сны Билитис

Слушатели переместятся в парижский салон конца XIX века, место встреч и общения композиторов, литераторов, артистов, художников, где в бурных спорах и дебатах рождались новая французская культура, новая поэзия, новая музыка. Одним из новых музыкальных жанров стал вокальный жанр mélodie, «прославление поэзии через музыку» (М. Фор), диалог поэтического и музыкального, их активное взаимодействие и взаимопроникновение, сложившийся в момент встречи «прóклятых поэтов» Малларме, Бодлера, Верлена, Рембо, читавших в салонах свои стихи, и молодых французских композиторов, искавших пути развития национальной музыки, свободные от влияния Вагнера. Поэтов-символистов интересовала звуковая природа слова, тембр, сводный метр, напевность интонаций («музыка прежде всего», как писал Верлен), стремление к музыкально-текучей фразе, вызывающей в сознании читателя неясные образы-резонансы. «Назвать предмет – значит на три четверти уничтожить наслаждение от поэмы; внушить его образ – вот мечта», писал «король поэтов» Стефан Малларме. А композиторы увлеклись идеей выразить музыкальными средствами структуру и поэтику французского языка.

На этом «перекрестке идей» возникли многие ныне широко известные произведения, как, например, вокальный цикл Клода Дебюсси «Песни Билитис» (1897), «шедевр французской “речи”, положенной на музыку», по словам Р. Роллана. Композитор выбрал три стихотворения Пьера Луи из одноименного сборника (1894), вызвавшего скандал при публикации. Пьер Луи не только нарушил все моральные запреты тогдашнего общества, сочинив чрезвычайно откровенные эротические строки, но и мистифицировал публику: Луи представил себя переводчиком стихотворений античной поэтессы Билитис, якобы подруги и ученицы знаменитой Сафо. Стилизация древнегреческой поэзии VII в. до н. э. была выполнена столь блестяще (как тут не вспомнить Михаила Кузмина с его «Александрийскими песнями», хотя сам Кузмин весьма резко отзывался о «Песнях Билитис»: «Во всем этом ни капельки древнего духа, — писал он в 1897 году Г.В. Чичерину,— везде бульвар, кафешантан или еще хуже; и тем недостойней, что античность треплется для прикрытия подобной порнографии»), что героиню Луи как поэтессу включили в некоторые современные словари. Стихи Луи привлекли Дебюсси живым, непосредственным взглядом на античность, проникновенно-нежным тоном звучания, пряным эротический ароматом. Все три mélodie образуют очевидную сюжетно-драматическую связь: соблазнение («Флейта Пана»), чувственная любовь («Волосы») и угасание любви («Гробница любви»), которую Мария Остроухова перемежает тематически связанными песнями из других циклов Дебюсси и его современников.

Цикл «Забытые ариетты» на стихи П. Верлена с подзаголовком «Песенки, бельгийские пейзажи и акварели» Дебюсси сочинил в 1885–1888 годах и посвятил своей большой любви – мадам Ванье, жене известного архитектора и хозяйке популярного парижского салона. Изысканная интерпретация поэтического текста Верлена и тончайшее распределение светотеней фортепианной партии, присущая Дебюсси завуалированность эмоций подчеркивают – впервые! – близость новой французской музыки к живописи импрессионистов. Своей «мелодической фее», мадам Ванье, Дебюсси посвятил и «Спящую красавицу» (1890) на стихи Венсана Испа. В письмах к ней композитор характеризовал эту музыку, как «достаточно гибкую, достаточно контрастную, способную передать лирические движения души, капризы мечтаний». А вот цикл «Лирические прозы» (1892–1893) на собственные стихи он сочинил уже после болезненного расставания с мадам Ванье: «Сколько я не стараюсь, но все-таки никак не могу развеять печаль пейзажа моей жизни <…> душа моя теперь романтична, как баллада Шопена! Мое одиночество населяет множество воспоминаний, и я не могу выставить их за дверь, словом надо жить и ждать!», писал Дебюсси своему другу композитору Шоссону. Музыка цикла, по словам Ю. Кремлёва «демонстрирует ощутимое изменение стиля, полное освобождение от «вагнеровского дурмана» и явный интерес к речитативной, декламационной трактовке вокальной партии».

В первой части спектакля – «Юность: Любовь и Разочарование» – прозвучат также «Экстаз» Анри Дюпарка на слова поэта Жана Лаора и «Лунный свет» Габриэля Форе на слова Поля Верлена. Талантливый ученик Сезара Франка, Анри Дюпарк, внезапно перестал сочинять музыку в 1885 году в возрасте 36 лет, на пике блестящей карьеры. В его небольшом наследии (частично им же самим и уничтоженном!) выделяются 13 mélodies, в которых Дюпарк продемонстрировал невероятное искусство соединения текста и музыки, используя элементы контрапункта в аккомпанементе, и избежав сентиментальности, типичной для многих французских сочинений того времени. Насыщенные эротикой строки стихотворения Жана Лаора «Ноктюрн» из сборника «Иллюзия», вышедшего из печати в 1875 году, и медленная томительная музыка Дюпарка чрезвычайно чувственны, при этом неотступно возникает мысль, что сон, описываемый Лаором и Дюпарком, очень похож на смерть.

Предтеча музыкального импрессионизма и воплощение французского национального духа, композитор Габриэль Форе, не будучи революционером-новатором, тем не менее, привил целому поколению французских композиторов «вкус к ясности мышления, к сдержанности и чистоте формы, искренность, презрение к пышным эффектам» (как он сам описывал свои заслуги). Вокальная музыка занимает значительное место в творчестве Форе, особенно близка композитору была поэзия Поля Верлена, на слова которого он написал несколько вокальных циклов и большое количество mélodies, в том числе и «Лунный свет». «Лунный свет» из сборника «Галантные празднества» – одно из самых известных стихотворений в творчестве Верлена, да и во всей французской поэзии. Возможно поэтому Форе удалось проявить в mélodies на эти стихи свои лучшие качества: яркий мелодизм и свежесть тем, чуткость к настроению и просодии поэтического текста, изобретательность гармоний.

Вторая часть спектакля – «Тридцать лет спустя: бордель на Кипре» – отличается по настроению от первой. Цикл Шарля Кёклена «Песни Билитис», который прозвучит целиком, передает мрачное разочарование в неудавшейся жизни, а «Гробница наяд» Клода Дебюсси хоронит все надежды любви и жизни. Несомненно, свой цикл на стихи Пьера Луи французский композитор Шарль Кёклен сочинил как оммаж своему близкому другу Клоду Дебюсси (написанный в 1898–1909 годах цикл был издан только в десятую годовщину смерти Дебюсси – в 1928 году). При этом Кёклен выбрал совершенно другие стихотворения, максимально далекие от тематики выбранных Дебюсси: здесь любовь уступает место смерти («Эпитафия Билитис», «Утренний дождь» и «Траурная песнь»), а любовный диалог сменяется отчаянной мольбой брошенной женщины (гимн Астарте, страстная молитва богине плодородия, и гимн ночи, к которой Билитис обращается как к созидательной силе). Кёклен обращается к «ночной стороне античности», варварской и дионисийской, тогда как Дебюсси воспевает «французский эллинизм», это две разные Греции, что влияет и на музыкальный язык: прямое, схематичное и даже в чем-то обезличенное музыкальное письмо Кёклена существенно отличается от изысканной импрессионисткой легкости и красоты музыки Дебюсси, проявляющейся даже в сдержанной печальной «Гробнице Наяд», третьей песни цикла, которая прозвучит в самом конце концерта. Несмотря на трагический финал, Билитис остается для Дебюсси выражением сущности творца, истинного художника, служащего Красоте и Искусству, неотделимым от Природы. И это служение преодолевает смерть и забвение.

Лауреат международных конкурсов Мария Остроухова (меццо-сопрано) родилась в Москве, после обучения в Московской консерватории (фортепиано, клавесин) поступила на вокальный факультет Королевского Колледжа Музыки (Лондон, Великобритания).

В репертуаре певицы – ведущие партии в операх Монтеверди, Генделя, Перголези, Россини, Моцарта, Штрауса, Бриттена, Равеля, ораториальная и камерная музыка самых разных периодов, от Возрождения до современности. Критики отмечают ее «сочный, густой голос, умную подачу звука, чувство меры, необычайную пластичность звуковедения». Артистка пробует себя в музыкальной режиссуре. Ей принадлежит уникальная постановка вокального цикла Оливье Мессиана «Ярави: Песня Любви и Смерти». Среди исполненных Остроуховой партий: Изабелла («Итальянка в Алжире», Opera de Tenerife, 2018; Teatro Comunale di Bologna, 2019), Тисба («Золушка», Grange Park Festival, 2020), Октавия («Коронация Поппеи», Ryedale Festival Opera, 2015; Longborough Festival Opera, 2018), Брадаманта («Альцина», Ryedale Festival Opera, 2016), Эмирена («Адриано в Сирии», London Handel Festival, 2015), Арзаче («Ормизда», London Händel Festival, 2017; Halle Händel Festival, 2018), Альбино («Паломники ко Гробу Господню», Концертный зал им. П.И. Чайковского, 2016). Также певица принимала участие в постановках: «Реквием» Джузеппе Верди с Массимо Занетти (Brucknerhaus, Linz, 2017), «Threni» Игоря Стравинского с Владимиром Юровским (Royal Festival Hall, London, 2018), «Свадебка» Игоря Стравинского с Василием Петренко (Royal Festival Hall, London, 2018), «Песни Неруды» Питера Либерсона с Дмитрием Лиссом (V Международный музыкальный фестиваль «Евразия», 2019) и многих других.

Свой интерес к моноспектаклям Мария Остроухова объясняет так: «Зрителю нравятся живые увлекательные истории. Наш «внутренний ребенок» чутко реагирует на сюжетную линию. Петь набор вокальных сочинений мне скучно. Я собираю их в единое драматическое полотно со сквозным сюжетом».

Пётр Лаул (фортепиано) – представитель нового поколения российских пианистов – получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в классе профессора А.М. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение и в Санкт-Петербургской консерватории, и в аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и в школе-лицее при ней. Лауреат международного конкурса в Бремене (1995 – 3-я премия и специальный приз за лучшее исполнение сочинений Баха; 1997 – 1-я премия и специальный приз за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и конкурса им. А.Н. Скрябина в Москве (2000 – 1-я премия). Много выступает с сольными концертами. Его имя можно часто видеть не только на афишах концертных залов Санкт-Петербурга и Москвы – Большого и Малого залов Санкт-Петербургской филармонии, Концертного зала Мариинского театра, Большого и Малого залов Московской консерватории, Концертного зала им. П.И. Чайковского, Светлановского и Камерного залов Московского дома музыки, – но и лучших концертных залов Парижа, Нью-Йорка, Амстердама, Утрехта, Бремена, Базеля, Монпелье, Токио и других. Пётр Лаул принимал участие в фестивалях в Кольмаре и Сен-Рикье (Франция), фестивале «Арт-ноябрь» в Москве, фестивале «Printemps des Arts» в Монако и ряде других. Особое внимание пианист уделяет камерным выступлениям, а также активно сотрудничает со студиями звукозаписи: он записал немало дисков на фирмах Naxos, Aeon, Onyx, Harmonia mundi, Querstand, Integral Classic, King Records. Среди значительных работ в этой сфере – диски с записью произведений Скрябина (2006), всех трио и виолончельных сонат Брамса (2007, 2008), скрипичных сонат и трио Шумана (2010).

I отделение

Клод Дебюсси (1862–1918)
«Красавица, спящая в лесу» (La Belle au bois dormant), на слова В. Испа, 1890

Анри Дюпарк (1848–1933)
«Экстаз» (Extase), на слова Жана Лаора, 1874

Клод Дебюсси (1862–1918)
«Томительный экстаз» (C’est l’extase langoureuse) из цикла «Забытые ариетты» (Ariettes oubliées), на слова П. Верлена, 1885–1888

Габриэль Форе (1845–1924)
«Лунный свет» (Clair de lune), на слова П. Верлена, 1887

Клод Дебюсси (1862–1918)
«Флейта Пана» (La flûte de Pan) из цикла «Песни Билитис» (Les Chansons de Bilitis), на слова П. Луи, 1897
«Во сне» (De rêve) из цикла «Лирические прозы» (Proses Lyriques), на слова К. Дебюсси, 1892–1893
«Волосы» (La Chevelure) из цикла «Песни Билитис» (Les Chansons de Bilitis), на слова П. Луи, 1897
«К цветам» (De fleurs) из цикла «Лирические прозы» (Proses Lyriques), на слова К. Дебюсси, 1892—1893

II отделение

Шарль Кёклен (1867–1950)
Пять «Песен Билитис (Les Chansons de Bilitis), на слова П. Луи, 1898–1908
1. «Эпитафия Билитис» (Épitaphe de Bilitis), 1908
2. «Утренний дождь» (Pluie au matin), 1898
3. «Гимн Ночи» (Hymne à la nuit), 1898
4. «Траурная песнь» (Chant funèbre), 1898
5. «Гимн Астарте» (Hymne à Astarté), 1898

Клод Дебюсси (1862–1918)
«Гробница Наяд» (Le Tombeau des Naïades) из цикла «Песни Билитис» (Les Chansons de Bilitis), на слова П. Луи, 1897