По дороге в Париж

Именно тогда Телеман исполнил свое давнее желание и провел восемь месяцев в этом городе, центре французской музыки, столь высоко ценимой композитором («Я признаю, что являюсь приверженцем французской музыки»). Телеман отправился в это трудное и дорогостоящее путешествие уже на склоне лет, окруженный почетом и обеспеченный, но Франция и французская музыка покорили немецкого композитора еще в юности. Работая в Зорау капельмейстером у молодого графа фон Промнитца, большого поклонника французского вкуса, Телеман смог ближе познакомиться с оркестровым стилем Люлли и на его основе совершенствоваться в написании сюит. Стоит отметить, что музыка во времена Телемана, то есть барочная, была или итальянской, или французской. Стилистические различия основывались, прежде всего, на разнице в характерах: спонтанных и чувствительных итальянцев-экстравертов и холодных, сдержанных французов – почитателей формы. Н. Арнонкур полагает, что «итальянцы были практически творцами барочного стиля, театральность, неограниченное богатство форм, фантастика и чудачества которого идеально совпадали с итальянским характером». А французский стиль в музыке барокко – «реакция на извержение итальянского музыкального вулкана».

В камерной музыке итальянцы стремились воспроизвести, в первую очередь, все возможности идеального (с их точки зрения) инструмента – голоса итальянского певца. Наиболее певучим и вместе с тем свободным звучанием, подобно человеческому голосу, лучше всего подходившим для импровизационной игры, обладала скрипка – именно она считалась типично итальянским и сугубо барочным инструментом. Скрипка в равной степени прекрасно передавала и виртуозные allegro, и страстные adagio, поэтому итальянская барочная музыка является прежде всего музыкой смычковых инструментов; духовые использовались редко, главным образом для достижения особых эффектов, в отличие от французской музыки, где духовые инструменты солировали наравне со смычковыми. Главными чертами французского стиля была сжатая, ясно очерченная форма и компактное характерное произведение — чрезвычайно простое и краткое, основанное на танцевальной музыке. Краткие формы объединялись в более крупные опусы – сюиты, и именно этот жанр стал считаться истинно французским.

Нам сейчас трудно представить, но еще в XVII веке пропасть, разделявшая адептов итальянского и французского стилей в музыке, была глубока и считалась непреодолимой: скрипачи итальянской школы осуждали игру французских музыкантов, а французов приводила в негодование свободная итальянская орнаментика. Импровизационная игра итальянцев, каждый раз неповторимая, не записанная в нотах, расценивалась французами (у которых даже существовал каталог всевозможных мелких украшений, исполняемых чрезвычайно детализировано, в соответствии с точными правилами их применения) как балаган: «Почему же не требуют, чтобы все партии исполнялись так, как они записаны?».

Но уже тогда появлялись композиторы и музыканты, стремившиеся объединить все лучшее в конкурирующих стилях. Парадоксальный факт: окончательную форму, общепризнанную как альтернатива итальянским музыкальным формам, придал французской музыке именно итальянец - Жан-Батист Люлли.

Что касается Телемана, то его творческий стиль сформировался на основе традиций немецкой полифонической школы. Но затем в музыку Телемана стали проникать итальянские и французские веяния. Классическим типом камерной музыки, выработанным во второй половине XVII века мастерами итальянской скрипичной школы, была трио-соната – четырехчастное произведение для двух высоких инструментов и клавирного basso continuo, дублируемого смычковым басом (иногда фаготом). Телеман в полной мере отдал дань этой устоявшейся форме; в автобиографиях он дважды высказывается по поводу своей работы над трио-сонатами: «Меня в особенности старались убедить, что я более всего силен в трио, потому что я устраивал так, чтобы каждый голос работал наравне с остальными». Но жанр трио-сонаты в известной мере сковывал творческую фантазию композитора, и в более зрелые годы он отдает предпочтение новому для того времени типу ансамбля – квартету (три сольные партии и цифрованный бас); более или менее постоянными партнерами такого ансамбля являются скрипка, флейта, гобой и виола да гамба, используемые в различных комбинациях. Партия смычкового баса в квартете все чаще приобретает значение самостоятельной концертирующей партии («cello obligato»), как, например, в «Двенадцати парижских квартетах». Этим не исключается участие второй гамбы, выполняющей обычную функцию поддержки basso continuo. Подобный ансамбль может с полным основанием считаться прообразом классического фортепианного квартета.

И в Париж Телеман отправился не в поисках славы – он уже был известен в Париже, его музыка, прежде всего квартеты, печатались и исполнялись во французской столице. Собственно, он и поехал туда по приглашению известных французских музыкантов: флейтиста Мишеля Блаве, скрипача Жан-Пьера Гиньона, гамбиста Жан-Батиста Антуана Форкре и виолончелиста и клавесиниста, известного под именем принц Эдуард, чья личность до сих пор не установлена. Эту поездку Телемана во Францию можно без особого преувеличения сравнить с пребыванием Й. Гайдна в Англии. Не как ученик, а как учитель (говоря словами Маттезона), как европейски признанный мастер прибыл Телеман в Париж. Его произведения, частично привезенные с собой, частично созданные на месте в течение восьмимесячного пребывания во Франции, с успехом исполнялись лучшими музыкантами (Форкре, Блаве, Гиньоном и Эдуардом, часто в сопровождении самого Телемана, игравшего на клавесине) в придворных и публичных концертах, тут же печатались согласно полученной одним парижским издателем специальной королевской привилегии. Чтобы Форкре и Эдуард могли по очереди играть соло и партии basso continuo, Телеман составил отдельные версии партии obligato: одну для виолы да гамба, а другую для виолончели – «хитрый дипломатический жест, который является типичным для практического ума Телемана», как писал музыковед Бергман.

О большой популярности сочинений немецкого композитора в аристократических и буржуазных кругах свидетельствуют, не в последнюю очередь, многостраничный список подписчиков на произведения композитора, который вели в Парижском музыкальном издательстве. В списке 287 лиц, главным образом из Франции и Германии, включая Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге, а также музыкантов из других европейских городов от Риги до Кадиса и от Христиании (Осло) до Венеции.

Французские влияния в музыке Телемана столь очевидно преобладали над итальянскими, что в газетах писали: «Телеман в своих сочинениях более француз, чем сами французы». Композитору были близки черты художественной культуры Франции: интеллектуализм, живописность, жанровость. Немецкая душа не могла сопротивляться порядку при якобы очевидной чрезмерности, абсолютной формальной прозрачности, властвующей даже в самой сложной фактуре, — всему тому, что придает французской барочной музыке особенный характер и шарм.

Но тем не менее, именно Телеману принадлежит заслуга в весьма талантливом сочетании французских, итальянских и немецких стилистических особенностей, и его с полным правом можно считать одним из создателей так называемого «смешанного вкуса» (“goût réunis”), апофеозом которого станут сочинения Франсуа Куперена в XVIII веке.

ГЕОРГ ФИЛИПП ТЕЛЕМАН (1681 – 1767)
Концерт (квартет) для флейты, скрипки, виолы да гамба и бассо-континуо D-dur TWV 43:D1 (1730)
Соната для флейты и Basso Continuo h-moll TWV 41:h4
«Парижский» квартет для флейты, скрипки, виолы да гамба и бассо-континуо e-moll TWV 43:e4 (1736)
Трио a-moll для флейты, виолы да гамба и бассо континуо TWV 42:a7
Cоната для скрипки и бассо-континуо A-dur TWV 41:A7 (первое исполнение в России)
Квартет для флейты, скрипки, виолы да гамба и бассо-континуо F-dur TWV 43:F1

Ольга Ивушейкова (флейта) – солистка оркестра Pratum Integrum. Доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, преподаватель МССМШ им. Гнесиных (класс флейты). Родилась в Москве. Окончила МССМШ им. Гнесиных, затем Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (1994) и там же ассистентуру-стажировку (1996, класс Ю.Н. Должикова). В 2004 окончила аспирантуру Высшей школы музыки имени Ф. Мендельсона в Лейпциге (класс проф. Б. Чалога, траверс-флейта, аутентичное исполнительство). Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах (1987), Международного конкурса флейтистов в Схевенингене (Нидерланды, 1988), Международного конкурса имени Ван Вассенаера в Гааге (Нидерланды, 1995). В разные годы была солисткой оркестра Московского баховского центра, Симфонического оркестра телерадиокомпании «Останкино». Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. В числе ее партнеров по сцене — А. Рудин, Т. Гринденко, А. Любимов, Ф. Ренггли, П. Грацци, В. Кёйкен, Я. Кацнельсон, М. Пекарский, М. Федотова, А. Либеркнехт. Участник международных фестивалей, в числе которых Early Music в Санкт-Петербурге, флейтовый фестиваль Adams в Нидерландах, Фестиваль Немецкого флейтового общества, московский фестиваль камерной музыки «Возвращение» и др. Принимала участие в работе жюри международных конкурсов имени О. Николе (Гуанчжоу, Китай, 2014), имени Ф. Кулау (Ильцен, Германия, 2015, 2017) и др.

Сергей Фильченко — скрипач, альтист, с 2003 года концертмейстер и солист оркестра Pratum Integrum. Родился в Ленинграде, окончил Музыкальное училище при Ленинградской консерватории и Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова; также учился у Марии Леонхардт (Амстердам). Лауреат Международного конкурса имени ван Вассенара в Нидерландах (в составе ансамбля Musica Petropolitana), дипломант скрипичных конкурсов Musica Antiqua в Брюгге и Premio Bonporti в Роверето. В 1995 году получил специальный приз «За лучшую интерпретацию» на Международном конкурсе скрипачей имени Пьетро Антонио Локателли в Амстердаме. В разное время сотрудничал в качестве концертмейстера и солиста с различными коллективами, в том числе оркестром Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, ансамблем Collegium Musicum (проект «Все кантаты Баха», дирижер — Олег Романенко), выступал с такими музыкантами, как Майкл Чанс, Эмма Кёркби, Тревор Пиннок, Дебора Йорк, Анна Бонитатибус, Макс Эмануэль Ценчич, Симона Кермес.

Александр Гулин (виолончель, виола да гамба) — солист оркестра Pratum Integrum, выступает с концертами как солист и играет в различных ансамблях на барочной и современной виолончели, виоле да гамба и пардесю. В 1995 году стал лауреатом специальной премии Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского (Сендай, Япония). Продолжил музыкальное образование в Москве, окончив факультет исторического и современного исполнительского искусства МГК им. П.И. Чайковского и аспирантуру там же (педагоги — Н. Гутман, А. Спиридонов). Учился в США в Оберлинской консерватории (Огайо) на факультете исторического исполнительского искусства у Кэти Мейнтс по классу виолы да гамба и консорта виол. Принимал участие в мастер-классах Балаша Мате, Маркуса Молинбека, Фиби Карай.

Как солист камерного ансамбля «Студия новой музыки» выступал на фестивалях «Московская осень», «Шёнберг — Кандинский: звук и цвет». Как исполнитель на исторических инструментах выступал в ансамбле с Полом Эссвудом, Тревором Пинноком, Алексеем Любимовым, Пьером Антаем, Марком Мойоном, Филиппом Жаруски, Элисоном Мелвиллом, с коллективами BaRockers (Россия), Il Gardellino (Бельгия), Bach Consort (Россия), Bergen Barokk (Норвегия), Toronto Concort (Канада), Appolo’s Fire (США) и другими.

Николай Мартынов (клавесин) окончил МССМШ им. Гнесиных (класс Т.И. Воробьевой) и МГК им. Чайковского (факультет исторического и современного исполнительского искусства, класс О. В. Мартыновой). Заметный участник концертной жизни Москвы. В его «послужном списке» — постоянные концерты с ансамблем старинной музыки L’esprit du vent, камерным оркестром «Московия» п/у Эдуарда Грача, международная постановка оперы Г. Пёрселла «Дидона и Эней» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в составе оркестра исторических инструментов Pratum Integrum, международная постановка оперы «Arianna» Монтеверди п/у Эндрю Лоуренса-Кинга и др.