Бах. Клавесин или скрипка?

Скрипичные сочинения занимают важное место в инструментальном творчестве великого немецкого композитора, несмотря на размах и известность его органного и клавирного творчества. Бах начинал как концертирующий скрипач и даже занимал должность скрипача в герцогской капелле в Веймаре. Любовь к мягкому и благородному тембру скрипки композитор сохранил на всю жизнь: служа уже другому герцогу в Кётене, Бах написал скрипичные партиты, сонаты и концерты, составившие кульминацию в этой области его творчества.

В первом отделении концерта прозвучит Соната для скрипки и basso continuo ми минор BWV 1023. Соната трехчастная, что не типично для Баха (все его сонаты следуют четырехчастной барочной форме), однако первая часть распадается на два раздела, оба написаны в медленном темпе. В прелюдии экспрессивная, в стиле токкаты, мелодическая линия скрипки накладывает на органный пункт basso continuo, что напоминает ранние скрипичные сонаты Г.И.Ф. фон Бибера, и, одновременно, известную прелюдию из Партиты BWV 1006. Раздел Adagio ma non tanto сочинен в стиле хорала. Следующие две части – танцевальные аллеманда и жига – роднят эту сонату с партитами Баха; в других скрипичных сонатах танцевальных частей нет. Для скрипача здесь самое главное – ведя лирическую партию, удерживать ее в строгих метрических рамках танцевальных жанров.

Далее прозвучит Французская сюита BWV 817 для клавесина в транскрипции самих исполнителей для скрипки и basso continuo. Шесть клавирных французских сюит были изданы уже после смерти композитора И.Н. Форкелем, который и дал название всему циклу. Ничего особенно французского в этих сюитах нет, за исключением, может быть, действительно большего разворота в сторону мелодики и консонантных гармоний («французский вкус»), нежели предпочтение строгих немецких формы и контрапункта. Все сюиты – это набор различных танцев, популярных при жизни Баха: народных, придворных, церемониальных. Сюита BWV 817 открывается, что типично для Баха, аллемандой: здесь немецкий танец основывается на повторяющейся короткой мелодической фигуре, положенной на арпеджированный аккомпанемент. Куранта (итальянский танец) очень подвижна, бесконечная мелодия причудливо вьется и периодически повторяется в басах; величественная и мрачная сарабанда, довольно продолжительная и орнаментированная, добавляет значимости сюите. Следующий за сарабандой легкомысленный французский гавот сменяет неожиданный полонез – ранее Бах никогда не включал его в свои сочинения; причем, полонез написан отнюдь не в манерном тяжелом стиле Г.Ф. Телемана и Г.Ф. Генделя, а скорее его можно рассматривать как предвестника полонезов Ф. Шопена. Затем идет эффектный придворный менуэт, следом – «подпрыгивающее» бурре. Сюита завершается, как и все остальные сюиты в цикле, условно английской жигой: «вечное движение» в мелодической линии поддерживается триолями и типичным пунктирным ритмом в аккомпанементе.

Во втором отделении прозвучат три сонаты для скрипки и облигатного клавира, сочиненные в период службы Иоганна Себастьяна Баха при дворе Ангальт-Кётенского герцога. Это был один из самых плодотворных периодов творчества молодого композитора, когда Бах активно начал экспериментировать с сочинением произведений для камерного ансамбля различных составов. Это отчасти связано с тем, что в обязанности Баха входило создание произведений, в которых он сам же и принимал участие в качестве музыканта. Однако во многом такие размах, глубина и методичность экспериментирования с составами, тембрами, приемами изложения, композиции, развития связаны с желанием композитора работать в жанрах, где интенсивнее всего происходило накопление и развитие элементов новой для XVIII века музыки.

И одно из центральных мест среди камерных жанров для ансамбля, написанных в это время, занимают шесть сонат для облигатного клавира и скрипки. По композиционной схеме эти сонаты, на первый взгляд, мало отличаются от других сонат Баха: то же чередование медленных и быстрых движений, одноголосного и многоголосного письма, та же контрастная тональность второй медленной части. Но это сходство, скорее, внешнее: здесь совсем иная трактовка жанра. Сухая формула – облигатный или концертирующий (concertato) клавир – выражает целый переворот, произведенный Бахом в камерной музыке. Впервые скромное чембало (клавесин) с его неизменным узкоподчиненным назначением basso continuo появилось в небывалой роли не только равноправного, но главного участника ансамбля. Отсюда черты баховского концертного стиля в партиях обоих инструментов, по крайней мере в частях Allegro.

В этих сонатах уже другая полифония: нет законченных полифонических построений, резко сокращается число скрытых голосов (хотя имитационное многоголосие еще сохраняется). Но, казалось бы, такое упрощение привело не к обеднению фактуры, а к расширению ее границ и возникновению качественно нового стиля. То, что обозначалось в более ранних сочинениях эпизодически, в циклах с облигатным клавиром получило более сильное и цельное развитие. Область фантазийной мелодии свободного метра «мягкого» ритма, неуловимых возникновений, переходов, исчезновений сузилась; сфера акцентной метрики, периодической повторности и четкой группировки ритмических мотивов стала шире. Это относится не только к тем частям сонаты, где яснее всего выражены танцевальные жанровые связи, тематизм и ритмические фигуры. Вдохновеннейшие кульминации баховских сонат с облигатным клавиром – в их несказанно-прекрасных медленных частях, лирических излияниях, могущих поспорить с лучшими патетическими ариями «Страстей». По словам музыковеда К. Розеншильда, здесь «слышится Бах, заглядывающий в "эпоху чувствительности" с сонатами его сына Филиппа Эммануила и "Минной Барнхельм" Лессинга».

И нельзя не согласиться с А. Швейцером, что для Иоганна Себастьяна Баха скрипичный стиль – стиль универсальный. Он сочинял не столько для скрипки, сколько для некоего идеального инструмента, обладающего мощным тоном органа, гибкой фразировкой скрипки, трепетной теплотой и экспрессией человеческого голоса. «Универсализм» баховского скрипичного стиля отнюдь не означает его обезличения. Наоборот, сохраняя почти всегда в той или иной степени свойственную ему «органность» инструментального мышления, Бах выработал для скрипки особую, своеобразную форму выразительности, фактуру и сосредоточился главным образом на одном жанре, придав ему доминирующее значение, – жанре сонаты. Стиль, фактура и техника этих сочинений свидетельствуют не только о глубоком знании инструментов, но и о понимании возможностей их дальнейшей эволюции, что, собственно говоря, и обусловило непреходящее художественное значение этих произведений и их постоянное присутствие в репертуаре современных исполнителей.

Лауреат международных конкурсов Марина Катаржнова (скрипка) закончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского и аспирантуру-стажировку по классу скрипки. Стажировалась на мастер-классах у Люси ван Дайль, Марии Леонхардт, Феликса Андриевского, Томаса Цейетмайера, Роджера Норрингтона. В настоящий момент – преподаватель МКГ им. П.И Чайковского, художественный руководитель и дирижер Камерного оркестра ФИСИИ.

Солистка оркестра «Pratum Integrum». Также сотрудничала с другими ансамблями и оркестрами, в числе которых Академия старинной музыки, Ансамбль старинной музыки Московской консерватории, ансамбли “A la Russe”, «Персимфанс», “Bach-consort”, “Collegium Marianum”, ERSO и “Baltik baroque”.

Выступала с такими музыкантами, как Алексей Любимов, Ольга Мартынова, Юрий Мартынов, Ольга Ивушейкова, Александр Рудин, Павел Сербин, Александр Тростянский, Рикардо Минази, Серджио Азоллини, Ральф Лислеванд и др. Принимала участие в таких фестивалях, как «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», “Кetener herbst”, “Langzaum nucht muzik”, «Вечера Российской культуры в Италии», “Early music”, |Eesti muusika paevad”, фестиваль в Плёсе, фестиваль музыки в Выборге и “Barents spektakel”.

Ольга Мартынова — блистательная клавесинистка, одна из основательниц российской клавесинной школы, воспитавшая целую плеяду ярких исполнителей. Еt исполнительская карьера началась вскоре после окончания Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Школы Бобиньи в Париже. В дуэте с Павлом Сербиным она стала лауреатом конкурсов ван Вассенара и Премио Бонпорти, дала множество концертов в Европе. С оркестром “Pratum Integrum” Ольга Мартынова более десяти лет выступает как солистка, разделяя страстное увлечение редким репертуаром, свойственное этому коллективу. Так, помимо концертов Баха и его сыновей и знаменитых концертов венских классиков, она представила публике сочинения Платти и Шобера, Вёльфля и Фодора, Бортнянского и Гесслера.

Параллельно Ольга Мартынова выступала с сольными и камерными концертами в лучших залах Москвы, в том числе с такими музыкантами, как Алексей Любимов, Иван Монигетти, Альфредо Бернардини, Дмитрий Синьковский. Горячий отклик вызвали и ее выступления в Европе – в Регенсбурге и Гааге, в Херне (фестиваль ARD 2013). Также Ольга Мартынова преподает в МССМШ имени Гнесиных и МГК им. П.и. Чайковского.

I отделение

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685–1750)

Соната для скрипки и basso continuo ми минор BWV 1023
1. Preludio - Adagio ma non tanto
2. Allemande
3. Gigue

Французская сюита BWV 817 для клавесина в транскрипции М. Катаржновой и О. Мартыновой для скрипки и basso continuo
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Gavotte
5. Polonaise
6. Minuet
7. Bourée
8. Gigue

II отделение

Соната для скрипки и облигатного клавесина фа минор BWV 1018
1. Largo
2. Allegro
3. Adagio
4. Vivace

Соната для скрипки и облигатного клавесина до минор BWV 1017
1. Siciliano: Largo
2. Allegro
3. Adagio
4. Allegro

Соната для скрипки и облигатного клавесина соль мажор BWV 1019
1. Allegro
2. Largo
3. Allegro
4. Adagio
5. Allegro