Программа к выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения»

Абонемент на весь цикл

На лекциях слушатели узнают не только о Марке Шагале, но и о важных явлениях мирового искусства ХХ века, сближаясь с которыми художник, тем не менее, всегда оставался самим собой, выделяясь «лица необщим выраженьем». Гости рассмотрят творчество Шагала с трех ракурсов: в контексте примитивизма прошлого столетия, авангардного искусства начала ХХ века и парижской школы; а также поговорят о феномене художника и его музы. Курс «Марк Шагал и XX век» — это путешествие по истории искусства от эпохи барокко до современности, в ходе которого лектор расскажет, что общего у Марка Шагала и Сальвадора Дали и при чем тут Марина Абрамович.

Лекции прочтет Светлана Макеева — кандидат искусствоведения, преподаватель исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.

Обратите внимание: все лекции пройдут в Большом зале ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2). 

Программа лекций

15 января, 19:00. «“Только его люди умеют летать”: Шагал и примитивизм ХХ века»

Билеты

Детская непосредственность, наивность, сказочность атмосферы — яркие черты живописи Марка Шагала. Его картины полны чудесных зверей, людей, любовно выписанных бытовых подробностей и образов родного Витебска. Заимствование приемов детского и непрофессионального творчества — примитивизм — одна из магистральных тенденций в искусстве ХХ века, нашедшая отклик в работах не только Шагала, но и многих других мастеров довоенного и послевоенного авангарда. На лекции слушатели узнают, чем примитив отличается от примитивизма, и поговорят о том, как появилась «наивная» традиция в искусстве прошлого столетия и кого, кроме Шагала, можно причислить к ее основным представителям.

22 января, 19:00. «Марк Шагал: по лабиринтам авангарда»

Билеты

Фигуру Марка Шагала часто соотносят с парижской школой — ярким феноменом европейского искусства 1920–1930-х годов, возникшем в русле межвоенного «возвращения к порядку». Однако еще во время первой поездки в Париж в 1911–1914 годах Шагал познакомился с новейшими европейскими авангардными течениями того времени — кубизмом и экспрессионизмом. А вновь оказавшись в Париже в 1923-м, он попал в среду, где гремели такие радикальные художественные направления, как дадаизм и сюрреализм. На лекции слушатели узнают, в какой художественной атмосфере формировалось и развивалось творчество Шагала и какие влияния оказали воздействие на мастера, а к каким он остался равнодушен и почему.

21 февраля, 16:00. «Саския — Белла — Гала. Истории любви, изменившие мир искусства»

Билеты

История любви Марка Шагала и его жены Беллы, запечатленная в десятках картин, — одна из самых известных и романтичных в искусстве ХХ века. Она стоит в одном ряду с историями Рембрандта и Саскии, Данте Габриэля Россетти и Элизабет Сиддал, Анри Матисса и Лидии Делекторской, Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн, Сальвадора Дали и Галы, Фриды Кало и Диего Риверы. Лектор расскажет о мастерах и их музах-возлюбленных и на примере шедевров мировой живописи и произведений современного искусства покажет лица любимых людей художников.

Все билеты проданы

Зачем скрипач музицирует на крыше? Объяснение этой загадки выглядит несложным, если знать идиоматику идиша. Марк Шагал был очень еврейским художником. Это проявлялось не в идеологических декларациях, а в образе дома и родной культуры — от еврейских поговорок до еврейских художников-академиков, от синагогальных атрибутов до еврейских поэтов-авангардистов. Речь пойдет о некоторых еврейских контекстах, быть может, не вполне очевидных современному зрителю. В свою очередь, эти контексты позволят лучше понять многомерные и лукавые картины мастера.

Валерий Дымшиц — руководитель Межфакультетского центра «Петербургская иудаика» в Европейском университете в Санкт-Петербурге, переводчик поэзии и прозы с английского, немецкого и идиша, член Всероссийского творческого союза «Мастера литературного перевода», доктор химических наук.

Билеты

Марк Шагал любил музыку и знал в ней толк. Его любимым композитором был Вольфганг Амадей Моцарт. Однако и музыкальное творчество современников волновало художника не меньше. Равно как и его искусство их. Так, Аарон Копланд в 1927 году написал трио «Витебск» по картинам Шагала, а Общество еврейской народной музыки в Петербурге пропагандировало сочинения еврейских композиторов и занималось еврейским фольклором. Это было очень похоже на то, что делал художник. Обо всем этом расскажет на своей лекции Фёдор Софронов.

Фёдор Софронов — композитор, музыковед, кандидат искусствоведения, доцент кафедры современной музыки Московской консерватории имени П.И. Чайковского, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

Марк Шагал сегодня — один из наиболее известных в мире художников родом из Российской империи. В бурлящем творческом эксперименте Парижа перед Первой мировой войной, в круговерти «безумных двадцатых», в предчувствии ужасов Второй мировой и в послевоенном поиске утраченной гармонии — повсюду у мудрого и скромного мастера было все более весомое слово и место. Как сложилась мировая слава Шагала, в каких ситуациях он оказывался и как среди испытаний ХХ века сохранил душевное благородство и волю к жизни — об этом поговорим на лекции.

Алексей Петухов — кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

Общение Марка Шагала с Майей Плисецкой пробудило интерес художника к самой природе движения и вдохновило его на создание монументальных произведений. В разное время Шагал оформлял балетные спектакли, поставленные Сержем Лифарем и Джорджем Баланчиным. Для Шагала Плисецкая стала самой необычной моделью, а для Плисецкой Шагал был не только одним из любимых художников, но и проводником в мир современного французского искусства, где имя великой балерины неотделимо от хореографии Мориса Бежара и Ролана Пети и высокой моды Пьера Кардена и Ива Сен-Лорана.

Алексей Исайчев — ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра, преподаватель истории балета в Московской государственной академии хореографии, автор лекций и курсов по балетной тематике, экскурсий в Большом театре, Музее-квартире М.М. Плисецкой, паблик-токов с артистами балета, резидент образовательной программы фестиваля «Дни танца в “Сириусе”», участник конференций по вопросам хореографии и танца.

Все билеты проданы

Где бы ни проходили выставки Марка Шагала — в Москве или Вене, Монреале, Сеуле или Равенне, и этот перечень можно продолжать почти бесконечно, — они неизменно становятся блокбастерами. Проекты, посвященные творчеству «мастера из Витебска», стабильно вызывают интерес и у широкой публики, и у специалистов. Чем объясняется эта востребованность? Почему популярность Шагала не только не снижается, но продолжает расти? Может показаться, что и сам художник, и его творчество исследованы вдоль и поперек.

Шагал умер 40 лет назад, однако корпус работ, связанных с его именем, по-прежнему пополняется: на рынке и в частных собраниях регулярно появляются произведения, ранее неизвестные исследователям. Их атрибуция — сложный и кропотливый процесс, порой вызывающий споры и разногласия. Откуда берутся подделки и как с ними бороться? Почему Шагал остается одним из самых подделываемых художников ХХ века? Настоящая лекция посвящена вопросам изучения и экспертизы произведений Марка Шагала.

Екатерина Селезнёва — искусствовед, заслуженный работник культуры России, главный хранитель Государственной Третьяковской галереи с 2001 по 2009 год, куратор многочисленных выставок, постоянный приглашенный эксперт в Комитете Шагала в Париже.

Все билеты проданы

Белла ушла тихо. Марк Шагал спрятал кисти и краски, запер мастерскую, и жизнь на какое-то время утратила смысл. После в его судьбе появляются новая женщина, дом, сын, но на поздних полотнах Белла по-прежнему парит над Витебском и Парижем — как фигура из сна.

Несмотря на пережитую личную трагедию, именно в эти годы Шагал окончательно признается одной из ключевых фигур мировой живописи: его плафон для парижской Оперы Гарнье, мозаики и витражи в музеях Европы и США, собственный музей с циклом «Библейское послание» закрепляют за ним репутацию живого классика.В конце жизни он выбирает тихий Сен-Поль-де-Ванс, где продолжает работать почти до последних дней.

«Ты будешь любить три женщины, одну необыкновенную и двух обыкновенных, а умрешь в полете» — вот и всё, что запомнилось из предсказания цыганки юному Мовше Шагалу.

Наталья Шустова — искусствовед, куратор международных проектов, специалист по искусству Каталонии.

Все билеты проданы

В витебском местечке, отрезанном от большого мира чертой оседлости, к художникам относились настороженно. Мовша Шагал знал об этом, но, однажды переступив порог мастерской Иегуды Пэна, уже не смог отказаться от живописи. Витебскую мастерскую сменило училище в Петербурге, затем — Париж с первыми заказами, собственной мастерской по соседству с Модильяни и Сутиным, персональной выставкой в Берлине. В мае 1914 года он возвращается в Витебск и оказывается на пороге больших исторических перемен.

Шагал создает собственную вселенную образов. Искусство, поначалу воспринимаемое как созвучное революции, постепенно вытесняется, и художнику вновь приходится покинуть Россию, вернуться во Францию, начать сначала — ради Беллы и их дочери. Там складывается размеренная, почти буржуазная жизнь, но происходящие исторические события превращают тему исхода и спасения в один из ключевых мотивов его творчества.

Эмиграция в Америку приносит новые возможности. Рождаются картины, полные света, в которых скрыта неявная грусть по утраченному дому. Освобожденный Витебск остается в воспоминаниях и снах, как и образ Беллы, чья смерть становится для художника личным водоразделом между прошлым и будущим. Марку Шагалу казалось, что все кончилось. Остались только сны, которые надо было успеть запечатлеть.

Наталья Шустова — искусствовед, куратор международных проектов, специалист по искусству Каталонии.

Билеты

Центральное место на выставке занимают произведения, созданные Шагалом в начале 1920-х годов для оформления Государственного еврейского камерного театра. Эта работа стала для Марка Шагала особым пространством художественного эксперимента, где его живописный язык вышел за пределы холста и обрел форму неповторимого сценического образа. Участники дискуссии обсудят роль театра в творчестве Шагала, особенности его сценографического мышления и значение театральных работ в формировании его живописного языка. Также речь пойдет о том, как современный театр может осмыслять и интерпретировать художественные решения мастера и становиться площадкой для диалога прошлого и настоящего.

Участники дискуссии:
Лия Чечик — историк искусства, куратор, директор-организатор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета;
Олег Липовецкий — российский режиссер, актер, продюсер, художественный руководитель Московского еврейского театра «Шалом», основатель международного конкурса новой драматургии «Ремарка», Художественный руководитель театральной компании «НЕ ТО»;
Екатерина Селезнёва — искусствовед, заслуженный работник культуры России, главный хранитель Государственной Третьяковской галереи с 2001 по 2009 год, куратор многочисленных выставок, постоянный приглашенный эксперт в Комитете Шагала в Париже;
Мария Трегубова — театральный художник, автор спектаклей и выставочных проектов, с 2008 года — педагог режиссерского факультета ГИТИСа, с 2022-го — руководитель магистратуры по направлению «Сценография» в ГИТИСе.

Все билеты проданы

Образ великого художника Марка Шагала — это не только его картины, но и то, что и как о них говорят. Выставки, музейные проекты, исследовательские инициативы — все это формирует наше представление о мастере. На дискуссии специалисты обсудят, какую роль сыграли институции в «открытии» Марка Шагала для разных поколений зрителей. Точка отсчета — легендарная выставка 1987 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина, приуроченная к столетию со дня рождения художника. Это событие стало символическим возвращением Шагала в отечественный контекст после десятилетий молчания.

Что изменилось с тех пор? Как музеи работают с наследием авангарда и какова в этом роль ключевых фигур, в частности Евгении Николаевны Петровой? Каким образом выставочные проекты обеспечивали присутствие Шагала за пределами России и Европы и как это влияло на восприятие творчества художника в мире?

Отдельная тема — кропотливая работа с наследием мастера: атрибуция, введение в научный оборот графики, каталоги-резоне. И, наконец, главный вопрос: где место Шагала сегодня — между Россией, Европой и глобальным художественным пространством?

Участники дискуссии: 
Илья Доронченков, заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина; 
Наталия Автономова, заведующая отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Анна Познанская — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им А.С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, куратор выставок, автор книг по искусству, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета.

Все билеты проданы

Экскурсия с архитектором выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения» — это редкая возможность услышать рассказ от первого лица о том, как рождался проект. Евгений Зимин поделится своим опытом взаимодействия с наследием великого художника и расскажет о процессе разработки архитектурного решения, его реализации.

Пожалуйста, обратите внимание, что экскурсия тематическая и посвящена преимущественно архитектуре выставки.

Евгений Зимин — архитектор бюро Planet9, архитектор выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения».

Все билеты проданы

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Дмитрий Лебедев — научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

На экскурсии посетители смогут узнать больше о графическом наследии Марка Шагала. В центре внимания — работы, созданные мастером в 1910-х годах: это и иллюстрации к сказкам еврейского писателя и переводчика Дер Нистера, и рисунки, подаренные ГМИИ им. А.С. Пушкина дочерью мастера Идой в 1990–1991 годах. Не менее интригующим будет рассказ об истории создания серии офортов Марка Шагала к поэме Николая Гоголя «Мертвые души» — она была исполнена художником в Париже в 1923–1926 годах.

Катерина Высоких — сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Все билеты проданы

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Анна Познанская — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им А.С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, куратор выставок, автор книг по искусству, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета.