Chantal Akerman (Belgium-France), Tatiana Akhmetgalieva (Russia), Mona Hatoum (USA), Marianne Heske (Norway), Nan Hoover (NL), Yurii Kalendarev (Russia), Dina Karaman (Russia), Elena Koptyaeva (Russia), Ivan Lungin (Russia), Merel Mirage (NL), Irina Nakhova (Russia), Bruce Nauman (USA), Marnix de Nijs (NL), Adrian Paci (Italy), Ksenia Peretrukhina (Russia), Mariano Sardon (Argentina), Christa Sommerer & Laurent Mignonneau (Austria), Steina and Woody Vasulka (USA), Bill Viola (USA).
Шанталь Акерман (Бельгия / Франция), Татьяна Ахметгалиева (Россия), Штейна и Вуди Васюлка (США), Билл Виола (США), Криста Зоммерер и Лоран Миньоно (Австрия), Юрий Календарёв (Италия / Россия), Дина Караман (Россия), Елена Коптяева (Россия), Иван Лунгин (Россия), Мирель Мираж (Нидерланды), Брюс Науман (США), Ирина Нахова (Россия), Марникс де Нийс (Нидерланды), Адриан Пачи (Албания / Италия), Ксения Перетрухина (Россия), Мариано Сардон (Аргентина), Мона Хатум (Великобритания), Марианна Хеске (Норвегия), Нэн Хувер (Нидерланды).
Выставка «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» в «Усадьбе Голицыных» – это коллекция девятнадцати произведений выдающихся видео- и медиахудожников XX–XXI века. Проект посвящен столкновению прошлого и настоящего, инновационным процессам, происходившим в XX веке, связанным с «высвобождением» художественных средств.
Cегодняшнее искусство стремится выйти за пределы не только рамы картины, но и экранного пространства. Среди сюжетов, которые предлагает пережить «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства», этот – один из важнейших. В музее XXI века не должно быть абсолютно тихо – зрение, слух и наше передвижение по музейной экспозиции – средства нашего восприятия; от сетчатки глаза – к тактильному ощущению, так идет процесс погружения в образ.
Будущее усадьбы связано с ГМИИ им. А.С. Пушкина. Через несколько месяцев в здании начнется реконструкция, а через несколько лет в его стены переедет Музей импрессионизма, включающий значительную часть собрания Пушкинского музея.
Выставка «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» станет первым музейным проектом в этих стенах. Она создается новым Отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, для исследования развития нового визуального языка, новой классики, рождающейся на наших глазах.
Несмотря на то, что слово «впечатление», являясь, в сущности, калькой с французского impression, отсылает к опыту художников-импрессионистов, прямой диалог с ними не является основной целью этого проекта. Скорее, их опыт важен как отправная точка путешествия к пониманию нового опыта восприятия человеком окружающего мира, в котором визуальные образы, тактильные ощущения и слуховые переживания неразрывно связаны с процессом познания.
Так, австрийские художники Криста Cоммерер и Лоран Миньонно своей инсталляцией «Водный сад» (2014)
напоминают о знаменитом полотне Клода Моне «Кувшинки», но в то же время предлагают задуматься, как изменяется непосредственное визуальное впечатление, столь важное для импрессионистов. Если Моне «растворяет» границу между воздухом и водной гладью, то Криста Соммерер и Лоран Миньонно заставляют усомниться в границе между изображением на экране и в реальности цветком. Кувшинки в их инсталляции откликаются на приближение зрителя, реагируя, словно живые существа.
Сегодняшнее искусство так же ценит мимолетность мгновения и предлагает зрителю пережить его мимолетность и целостность, соединяя оптические, ментальные и тактильные образы и формируя ценный опыт.
Двадцатый век получил в наследство от импрессионистов умение ценить внутреннее переживание, вкус к непосредственности впечатления, к изменчивой динамичной пластике формы, к фрагментарности видения и одновременно тягу к восточной медитативности и отказ от назидательной повествовательности. Однако следующие поколения художников пошли дальше, и тот же Марсель Дюшан, стоявший у истоков дадаизма, не склонен был испытывать благодарность «ретинальному искусству» (от лат. retina – сетчатка, внутренняя оболочка глаза, на которую проецируется изображение), как он называл искусство импрессионистов. Дюшан в фильме «Анемичное кино» («Anemic Cinema»), как и в скандальной картине «Обнаженная, идущая по лестнице вниз», работал с движением и с «внутренним» зрением, отсылающим как к рациональному, так и интуитивному познанию мира.
Интерес к внутреннему миру человека, обращение к восточной традиции, умение в миге увидеть вечность объединяет искусство мастеров начала ХХ века и художников, исследующих действие медиа на наше восприятие. В работе «Отражающий бассейн» Билл Виола исследует темы времени, мимолетности человеческого существования, дуализма: жизни и смерти, света и темноты, огня и воды. Он черпает вдохновение в китайском даосизме, буддизме и греческой философии.
Тема «нового видения», «нового зрения» была одной из центральных в искусстве авангарда ХХ века. Она была связана не только с художественными открытиями, но, возможно, прежде всего со стремительно меняющимся пространством вокруг человека. Искусство в век модерна, отказываясь от рациональной геометрически точной перспективы, этого изобретения Ренессанса, пыталось вернуться к «естественной» модели зрения, открывая его заново в архаических или наивных произведениях искусства, или экспериментировало с «расширенным смотрением», как русский авангардист Михаил Матюшин.
Больше нет места линейному повествованию. Пространственные и временные склейки, которые существуют в сознании художника и отныне влияют на само изображение, становятся частью восприятия этого изображения. Линейный и последовательный способ восприятия мира меняется на одновременный, и мы начинаем понимать изображение как мультисенсорное, воздействующее на все органы чувств.
Известный французский режиссер Шанталь Акерман снимала из поезда бегущие за окном виды во время путешествия по Восточной Европе и России. Куратор Венецианской биеннале, увидев эту медитативную, завораживающую съемку, предложила сделать не фильм, а экранную инсталляцию. Так возникла работа «С Востока» (1993). Специально для Венецианской биеннале 2015 года Шанталь Акерман делала работу «Сейчас». На выставке в Москве зритель увидит ее инсталляцию «Женщины из Антверпена в ноябре» (2007).
Двадцать первый век принес новый опыт существования в пространствах, где плавится граница между реальностью и виртуальным образом, между наблюдателем и объектом его наблюдения. При этом «аттракцион» может быть очень неуютным, как в «Коридорах» Брюса Наумана. Зритель, оказавшись в узком коридоре, движется вперед, к зеркалу (экрану), в котором рассчитывает увидеть себя. Но камера снимает его движение со спины и передает изображение на экран. Приближаясь к этому «зеркалу», зритель видит себя, удаляющегося прочь. Перед нами идеальная метафора ускользающего, изменчивого «я», а также отчужденного наблюдения за собой.
Искусство помогает осознать «вторжение» электронных медиа в самые привычные, базовые отношения между телом человека и видимым окружением, между представлениями о мире и языком его описания. Неудивительно, что эта трансформация отношений требует и трансформации средств искусства, появления «гибридных медиа», если вспомнить термин исследователя новых медиа Льва Мановича.
Одно из таких произведений – звуковая скульптура Юрия Календарёва «Silent Action in Blue». Сердце – любимый образ романтиков и влюбленных, а также объект внимания кардиологов – у Календарёва предстает как «щедрое сердце», обнимающее зрителя. Биение сердца художника, записанное с помощью доплеровских измерителей в Институте клинической физиологии Национального исследовательского совета (Пиза, Италия), транслируется через динамики. Пространство зала начинает пульсировать, дышать, общаясь со зрителем напрямую – без слов и зримых образов.
Пространство проведения выставки – усадьба Голицыных – это место, в котором пересекаются как минимум три века и очень разные пространства культуры. Построенная в XVIII веке как московская усадьба наследников старинного рода, она позже приняла первый Публичный музей редкостей и произведений искусства – еще до Музея изящных искусств, созданного Иваном Владимировичем Цветаевым. До недавнего времени здесь работал Институт философии.
Проект «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» приглашает не только в пространство старинной усадьбы, но и в пространство инсталляций, созданных с учетом «гения места». Среди них – работы Ирины Наховой, Татьяны Ахметгалиевой, Дины Караман, Лены Коптяевой, Ксении Перетрухиной и Дмитрия Власика.
Логика пространства диктует логику не только самих инсталляций, но и всей экспозиции. При том, что на выставке есть произведения, ставшие классикой видеоарта (например, работы Брюса Наумана Моны Хатум, Марианны Хеске), она не построена по хронологическому принципу. Мы предлагаем зрителям маршруты, которые они смогут выбрать сами. Подготовленная к выставке образовательная программа будет посвящена тому, как менялся человек в ХХ веке благодаря новым технологиям. Впрочем, слово «благодаря» здесь, возможно, не самое точное. Многие художники рассматривают эти изменения весьма критически. Но проект «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» не обещает дать ответы на все вопросы, он, скорее, ставит вопросы, чтобы подумать над ответами вместе.
Ольга Шишко, куратор
