«Пабло Пикассо. Балетный триптих». Исполнители: ансамбль солистов «Студия новой музыки», дирижер – Игорь Дронов

Игорь Дронов – дирижер, заслуженный артист России. В 1992 окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру как хоровой и оперносимфонический дирижер (классы проф. Б. Тевлина и Д.Китаенко). Участвовал в мастер-классах Георга Шолти и Пьера Булеза. С 1992 преподает в Московской консерватории, профессор кафедры оперно-симфонического дирижирования.

С 1991 Игорь Дронов работает в Большом театре. Является приглашенным дирижером таких известных оркестров, как: Российский национальный (РНО), «Ensemble Modern» (Германия), Финской национальной оперы, Филармонический Монте-Карло, «Orchestre Colonne» (Франция), Центра исполнительских искусств им. Дж. Кеннеди (Вашингтон, США) и других. Гастролировал в странах Европы, Азии, США, записал серию компакт-дисков современной русской и зарубежной музыки. Является главным дирижером ансамбля солистов «Студия новой музыки» и фестиваля «Московский Форум» с момента их основания.

Ансамбль солистов «Студия новой музыки» — ведущий российский ансамбль современной музыки, основанный в 1993 в Московской консерватории композитором В. Тарнопольским, дирижером И. Дроновым и музыковедом А. Соколовым. В репертуаре коллектива практически вся камерная и камернооркестровая музыка ХХ–ХХI веков: от раннего русского авангарда и западного модернизма до сочинений последних лет. В 2018 ансамбль празднует свое 25-летие, за это время он исполнил около полутора тысяч российских премьер ведущих современных композиторов и опусов в жанре нового музыкального театра.

Концерты «Студии новой музыки» проходили на таких известных площадках, как Берлинская филармония и венский «Konzerthaus», парижский «Cité de la Musique» и венецианский Театр Малибран, Московская и Санкт-Петербургская филармонии, Большой зал Московской консерватории и других. Ансамбль много гастролирует, неоднократно выступал с совместными концертами с «Ensemble Modern» (Германия), музицировал с «Schöenberg Ensemble» (Голландия) и «Klangforum Wien» (Австрия). Студия является первым и на сегодняшний день единственным российским коллективом, приглашенным на Международные курсы новой музыки в Дармштадте и на Венецианскую биеннале современного искусства.

Один из важнейших векторов деятельности ансамбля — сотрудничество с крупнейшими театрами, галереями и музеями Москвы, среди которых: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Центр им. Вс. Мейерхольда, фестиваль «NET– Новый европейский театр» и «ТERRИТОРИЯ», ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковская галерея, Музей современного искусства «Гараж», Московский музей современного искусства, Еврейский музей и центр толерантности, «Премия Кандинского» и другие. «Студия новой музыки» впервые участвует в фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», представляя «балетный триптих» к выставке «Пикассо & Хохлова».

Тандем Пикассо и Дягилева оказался исключительно плодотворным. С 1917 по 1925 год живописец участвовал в создании десяти спектаклей (в том числе шести для русской труппы): «Парад», «Треуголка», «Пульчинелла», «Квадро фламенко», «Голубой экспресс» и «Меркурий». Балет «Парад» (1917) стал премьерой, закончившейся грандиозным скандалом. По замыслу Кокто спектакль не имел сюжета, и публика восприняла это как профанацию. Скандальная премьера «Парада» ознаменовала новую эру в искусстве XX века, а его авторы стали символами эпохи: Эрик Сати, Жан Кокто, Пабло Пикассо, Леонид Мясин и Гийом Аполлинер, написавший текст к программке и придумавший новый термин «сюрреализм». В конце 1910-х Кокто сформулировал законы новой эстетики, защищавшей «искусство повседневности». Символами здоровой и оптимистической музыки «сегодняшнего дня» стали мюзик-холл, цирк и джаз. Сати писал подобную музыку с середины 1910-х и называл ее «меблировочной» музыкой. Либреттист делал заметки для композитора, описывая псевдоамериканскую эстетику, а Сати сочинял к ним музыкальный эквивалент — коллаж из уличных мелодий, печальных хоралов и фуг, задорных маршей, ритмов регтайма. На это накладывались звуки современного города — стук пишущей машинки, сирены и рев двигателей.

После «Парада» Дягилев попросил Пикассо оформить балет «Треуголка» на музыку испанского композитора Мануэля де Фальи. Художник не колебался ни минуты, он создал два десятка вариантов декораций и костюмов, сам расписывал занавес, ходил на репетиции и даже лично гримировал артистов. На премьере занавес с группой персонажей, наблюдающих финал корриды, был встречен громкими аплодисментами. Мануэль де Фалья — один из лидеров испанского музыкального Возрождения, ему удалось добиться синтеза современного европейского музыкального искусства начала ХХ века с национальными музыкальными традициями. Композитор отдал много сил для возрождения и сохранения древних песен Андалузии. В «Треуголке» де Фалья в изобилии использовал народные танцевальные жанры: фанданго, хоту, фламенко, фарукку, сегидилью и другие. Музыка балета полна жизни, свежести, ярких испанских красок, танцевальных ритмов, юмора, жанрово-изобразительных эпизодов. Работая над балетом, Мясин, де Фалья и знаменитый испанский танцовщик Фернандес провели три месяца в Испании. Мясин учился испанским танцам у Фернандеса, но многому его научил Пикассо, помогая почувствовать и передать сам дух Испании.

В 1922 Пикассо написал картину «Две женщины, бегущие по пляжу» («Бег»), ознаменовавшую поворот к неоклассицизму. Дягилев был в восторге от этой картины и попросил художника предоставить ее в качестве занавеса для нового балета «Голубой экспресс» (1924). Название балета возникло в честь известного поезда, привозившего красивых и богатых молодых людей из Парижа в МонтеКарло и на пляжи Довиля. «Голубой экспресс» отвечал ценностям 1920-х годов — Олимпийские игры, джаз, кино, реклама — и на этом фоне модный поезд, уносящий модных молодых людей в модных пляжных костюмах от Коко Шанель. Дягилев представил публике балет-бурлеск с элементами пародии. Музыка Мийо очень точно соответствовала замыслу, она создавала юмористический подтекст, используя в «драматических местах» (ссора любовников) «серьезные» классические формы (полифоническое фугато, симфоническое скерцо), перемежая их со спортивными маршами. «“Голубой экспресс” — больше, чем фривольная музыка, — сказал Кокто, — это памятник фривольности. А еще это памятник юношеской красоте».