Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

«Призыв к порядку». Исполнители: Н. Гутман (виолончель), С. Мороз (скрипка), Д. Винник (фортепиано), Р. Кочмаков (виолончель), М. Безносов (кларнет), О. Дьячковская (сопрано), А. Коноплянников (гобой), М. Урман (фагот), А. Лебедев (труба), А. Багиров (ударные)

Купить билет Стать другом

21 декабря на фестивале «Декабрьские вечера» выступит выдающаяся российская виолончелистка Наталья Гутман и ее постоянные творческие партнеры – Святослав Мороз (скрипка), Дмитрий Винник (фортепиано), Рустам Комачков (виолончель), Михаил Безносов (кларнет) и Ольга Дьячковская (меццо-сопрано). В сотрудничестве с музыкантами ГАСО России им. Е.Ф. Светланова они исполнят программу, название которой вдохновлено эссе Ж. Кокто «Призыв к порядку», написанным в 1922 году.

Задолго до Кокто К. Дебюсси советовал молодым композиторам вернуться к шедеврам Куперена и Рамо с их «невесомой серьезностью». Так рождался «неоклассицизм», призывавший модернистов начала XX века «к порядку». В программу вошли сочинения, связанные с неоклассическими идеями: виолончельная соната К. Дебюсси (1915), обращенная к эпохе барокко и рококо, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано М. Равеля (1914), открывающее богатство баскского фольклора, сюита Д. Мийо для скрипки, кларнета и фортепиано (1936) и светская кантата «Бал-маскарад» Ф. Пуленка (1932), рисующая картины развлечений парижских пригородов, – ироничные и ностальгические воспоминания об атмосфере «старого» Парижа, облеченные в классические формы.

    • I отделение
    • I. Клод Дебюсси (1862–1918)
      Соната для виолончели и фортепиано d-moll, CD 144. 1915
      1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
      2. Serenade: Moderement anime
      3. Final: Anime, leger et nerveux
    • II. Морис Равель (1875–1937)
      Трио для скрипки, виолончели и фортепиано a-moll, M 67. 1914
      1. Modere
      2. Pantoum. Assez vif
      3. Passacaille. Tres large
      4. Final. Anime
    • II отделение
    • III. Дариюс Мийо (1892–1974)
      Сюита для скрипки, кларнета и фортепиано по пьесе Ж. Ануя «Пассажир без багажа» («Le Voyageur sans bagage»), Op. 157b. 1936
      1. Ouverture
      2. Divertissement
      3. Jeu
      4. Introduction et final
    • IV. Франсис Пуленк (1892–1955)
    • Светская кантата «Бал-маскарад» («Le Bal Masque») по поэме М. Жакоба для меццо-сопрано, скрипки, виолончели, фортепиано, фагота, кларнета, гобоя, трубы и ударных, FP 60. 1932
      1. Preambule et air de bravoure
      2. Intermede
      3. Malvina
      4. Bagatelle
      5. La dame aveugle
      6. Finale (Caprice)
    • Исполнители:
      Народная артистка СССР НАТАЛИЯ ГУТМАН (виолончель)
      Лауреаты международных конкурсов:
      ДМИТРИЙ ВИННИК (фортепиано)
      СВЯТОСЛАВ МОРОЗ (скрипка)
      ОЛЬГА ДЬЯЧКОВСКАЯ (меццо-сопрано)
      РУСТАМ КОМАЧКОВ (виолончель)
      МИХАИЛ БЕЗНОСОВ (кларнет)
      АЛЕКСЕЙ КОНОПЛЯННИКОВ (гобой)
      МИХАИЛ УРМАН (фагот)
      АЛЕКСАНДР ЛЕБЕДЕВ (труба)
      АЛЕКСАНДР БАГИРОВ (ударные)
    • Дирижер — ДАЯНА ГОФМАН
    •  
    • Выдающаяся виолончелистка Наталья Гутман — народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России, премии имени Дмитрия Шостаковича, учрежденной Благотворительным фондом Юрия Башмета и премии «Триумф». Ее репертуар включает практически все значительные произведения, написанные для виолончели: от И.С.Баха и Л.Боккерини до Б.Бриттена и А.Шнитке. Выпускница Московской консерватории (класс проф. Г. Козолуповой и М. Растроповича), Гутман называет среди наставников своего деда А. Берлина (ученика Л. Ауэра) и, конечно же, С. Рихтера — друга и многолетнего ансамблевого партнера. Великий пианист высоко ценил ее мощное дарование. «Цветок с корнями дуба», — говорил он о Н. Гутман.
    • Наталья Гутман выступала с филармоническими оркестрами Вены, Берлина, Мюнхена, Санкт-Петербурга, Лондонским симфоническим, оркестром Concertgebouw (Амстердам), Филадельфийским оркестром; сотрудничала с выдающимися музыкантами современности, в числе которых О.Каган, И.Стерн, Э.Бруннер, Э.Вирсаладзе, М. Аргерих, В.Третьяков, А. Любимов, Ю.Башмет, Б.Берман, Е.Кисин, Ю.Рахлин, М. Майский и другие. Ей посвящены сочинения А. Шнитке, Э. Денисова, Т. Мансуряна, А. Виеру, С. Губайдулиной.
    • Много сил виолончелистка отдает подготовке и проведению фестиваля О.Кагана в Вильдбад-Кройте (Бавария), а также руководству Московским международным фестивалем камерной музыки «Посвящение Олегу Кагану». Участвует в крупнейших международных фестивалях — Зальцбургском, Берлинском, «BBC Proms» в Лондоне и других.
    • Скрипач Святослав Мороз родился в семье потомственных музыкантов. Окончил Московскую консерваторию (класс проф. О. Кагана). Занимался в Парижской консерватории под руководством Ж. Пуле. Некоторое время работал в камерном ансамбле «Солисты Москвы»; в «Московском фортепианном квартете», с которым записал несколько компакт-дисков на фирме «Live Classics». Участник европейских музыкальных фестивалей: «Festival de Sintra» (Португалия), камерной музыки в Кухмо (Финляндия) и на Майорке (Испания), Международный фестиваль искусств имени А. Сахарова (Россия) и О. Кагана в Вильдбад-Кройте в Баварии (совместно с Н. Гутман и Ю. Башметом). Сотрудничал с такими исполнителями, как О. Каган, В. Третьяков, Э. Бруннер, К. Кашкашьян и Э. Вирсаладзе.
    • Пианист Дмитрий Винник также вырос в музыкальной среде: отец служил в симфоническом оркестре, мать, Эмма Саркисян, была известной певицей, в ансамбле с которой пианист начал концертную деятельность еще в годы учебы в Московской консерватории. Затем последовала аспирантура в Мюнхене, победы в ряде международных конкурсов и участие во множестве фестивалей в России, Германии, США, Франции, Италии и других странах; выступления с широко известными симфоническими и камерными оркестрами. Особое место в творческой биографии пианиста занимает сотрудничество с Натальей Гутман. С 2000 Дмитрий является постоянным участником основанного Н. Гутман трио. Этот камерный ансамбль почти 15 лет пользуется любовью у зрителей и выступает в престижных концертных залах по всему миру, а также регулярно принимает участие в международных фестивалях в Кухмо (Финляндия), Любеке, «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера».
    • Виолончелист Рустам Комачков родился в семье выдающегося контрабасиста Рифата Комачкова, окончил Московскую консерваторию им. П.И.Чайковского (класс проф. В.Я. Фейгина, А.А.Князева), одержал ряд побед на российских и международных конкурсах. Рустам признан одним из самых одаренных виолончелистов своего поколения. Он ведет обширную концертную деятельность как солист, а также в составе камерных ансамблей. В репертуаре музыканта — основные концерты для виолончели с оркестром — от Вивальди до Шостаковича и Прокофьева — и все значительные сочинения сольной и камерно-инструментальной музыки. «Я редко встречал музыкантов, так преданных своему инструменту. Звук его виолончели не просто красив и изыскан — вместе с ней он дышит, мыслит, разговаривает», — так пишет о Рустаме его партнер по ансамблю, пианист А. Гориболь.
    • Обширная география выступлений артиста включает в себя лучшие концертные залы России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Он постоянный участник музыкальных фестивалей: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посвящение Олегу Кагану», камерной музыки «Весна в России», современной музыки «Московская осень» и других. Рустам — первый исполнитель сочинений многих композиторовсовременников, активно сотрудничает с Л. Десятниковым, выступая на его авторских вечерах в России и Европе, а с 2015 года виолончелист играет в ансамбле с Н. Гутман, С. Морозом и О. Дьячковской.
    • Михаил Безносов — лауреат международных конкурсов, первый кларнет Государственного академического симфонического оркестра России им. Е. Светланова. Как солист выступал с Национальным филармоническим оркестром России, камерным оркестром «Musica Viva», оркестром Санкт-Петербургской капеллы и другими коллективами страны. В разное время сотрудничал с «Московским ансамблем современной музыки» и «Студией Новой Музыки». Первый исполнитель многих произведений для кларнета современных российских композиторов.
    • Постоянный участник фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посвящение Олегу Кагану» в Москве, «Возвращение», «Московская осень», «Московский форум», «Vendsyssel festival» (Дания), «Альтернатива», «Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербурге, «Ars Longa» и многих других.
    • Ольга Дьячковская — певица и поэтесса. Окончила с отличием музыкальное училище им. Гнесиных, затем Российскую академию театрального искусства им. А.В. Луначарского. По рекомендации австрийского дирижера Р.Клеменчича была приглашена с сольными концертами в Вену, где была удостоена стипендии Министерства культуры Австрии, и принята в Высшую Венскую оперную школу. Выступала на самых прославленных площадках мира: Carnegi Hall и Lincoln Center (США), Wiener Konzerthaus, Концертный зал Мэрии Парижа, зале Opéra Bastille (Париж), Музея Belvedere (Вена); сотрудничала с известными дирижерами Ю. Башметом, М.Тардю, А.Скульским, И.Вербицким, и другими.
    • Задолго до памфлета Ж.Кокто «Петух и Арлекин» (1918), ставшего манифестом французского авангарда 1920-х и призывавшего создавать музыку «сегодняшнего дня», французскую по духу (простую, ясную, без претензий на философию и романтический пафос), Клод Дебюсси советовал молодым композиторам вернуться к шедеврам Куперена и Рамо с их «невесомой серьезностью». Так рождался «неоклассицизм», призывавший модернистов начала XX века «к порядку».
    • Виолончельная соната Дебюсси (1915) стала первой из трех инструментальных сонат в старинном стиле, обращенных к эпохе барокко и рококо. Морис Равель, всегда предпочитавший классическую форму и ясность изложения, завершил в 1914 году Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, которое явилось итогом эволюции стиля композитора, открывшего для себя богатство фольклора. Молодые члены «Шестёрки» не успели пройти через искушения fin de siècle, они предпочитали джаз, мюзик-холл, остроумный контрапункт Стравинского, его стилизации классических жанров, а также эксперименты Сати.
    • Сюита Д.Мийо для скрипки, кларнета и фортепиано (1936) и светская кантата «Бал-маскарад» Ф.Пуленка (1932), рисующая картину развлечений парижских пригородов, — это ироничные и ностальгические воспоминания об атмосфере «старого» Парижа. Оба сочинения полны веселой эклектики, сочетающей классическую форму (сюита и кантата) с мелодиями канкана, танго, псевдоромантическими вальсами, бодрыми маршами и ритмами джаза.
21 дек 2018
20:00
Вход в музей открывается за час до начала концерта.