De Profundis clamavi. Исполнители: солист Мариинского театра А. Абдразаков (бас), солистка Мариинского театра – М. Баянкина (сопрано), камерный ансамбль «Солисты Москвы», главный дирижер – Юрий Башмет.

Один из самых востребованных певцов — Аскар Абдразаков (бас) — после окончания Уфимской консерватории учился в аспирантуре Московской консерватории в классе легендарной Ирины Архиповой. Еще в студенческие годы началась череда побед на международных конкурсах, где певец получал только первые премии и Гран-при. Аскар Абдразаков — первый из мужских голосов, получивший высшую награду на конкурсе имени Марии Каллас в Афинах в 1995.

В 1994 был приглашен исполнить Мессу «Глория» Дж. Пуччини в Большом зале Московской консерватории под управлением Владимира Федосеева, а также принял участие в исполнении оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. РимскогоКорсакова на фестивале в Брегенце (Австрия). В этом же году дебютировал в Большом театре в партии Дона Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини) и в партии Кончака («Князь Игорь» А. Бородина).

Далее последовали приглашения выступить на лучших сценах мира, в числе которых: Мариинский театр, «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), Вашингтонская национальная опера, Ла Скала (Милан), Gran Teatro di Liceo (Барселона), зал NHK (Токио), Театр Колумба (Буэнос-Айрес), Королевский театр (Мадрид), Театр «Шатле» (Париж), Баварская государственная опера (Мюнхен), Немецкая опера (Берлин) и Берлинская государственная опера, Афинский концерт-холл «Мегарон»(Афины), Teatro Regio (Парма), Teatro Comunale (Флоренция), Королевский театр и Teatro Massimo (Турин) и другие.

Среди выдающихся дирижеров, с которыми певец сотрудничал – Валерий Гергиев, Мстислав Ростропович, Клаудио Аббадо, Пьер Булез, Мишель Плассон, Пласидо Доминго, Марчелло Виотти, Бруно Бартолетти, Лорин Маазель, Бертран де Билли, Олег Каэтани, Маурицио Арена, Даниэль Гатти, Александр Анисимов, Владимир Федосеев, Жан-Клод Казадезюс, Даниэль Орен, Марк Эрмлер, Хесус Лопес-Кобос, Нелло Санти, Марк Элдер, Ральф Вайкерт. Партнерами Аскара Абдразакова на сцене были Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Мирелла Френи, Феруччо Фурланетто, Дмитрий Хворостовский и другие выдающиеся исполнители.

Молодая оперная звезда — Мария Баянкина (сопрано) — с отличием окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру (класс проф. Е.И. Шевелевой). С 2007 — ведущая солистка Творческой группы Petit Opera, где исполняла ведущие партии в операх Г. Пёрселла в проекте «Барочная музыка». С 2008 — приглашенная солистка театра Venti dio Basso (Асколи-Пичено, Италия). В 2011стала стипендиатом Вагнеровской премии. С 2010 – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Под руководством Л.А. Гергиевой принимала участие в концертах на ведущих европейских концертных площадках: Милан, Рим, Бари, Стокгольм, Венеция (театр «Ла Фениче»), Вена (театр «Одеон»), СанТропе, Канны, Лондон (Wigmore Hall) и других. В 2013 Мария дебютировала на сцене Мариинского театра в партии царицы Милитрисы («Сказка о царе Салтане»), а затем в партии Виолетты в опере «Травиата» под управлением маэстро Валерия Гергиева. В июне 2013 в рамках празднования 100-летия со дня рождения Тихона Хренникова приняла участие в серии юбилейных концертов с В. Гергиевым. В 2016 спела партию Настасьи Филипповны на премьере оперы Мечислава Вайнберга «Идиот» в Мариинском театре.

В сезоне 2016/2017 вместе с солистами Академии приняла участие в постановке оперы «Чародейка» на сцене театра «Сан-Карло» в Неаполе, где также исполнила главную роль — Настасьи. Мария Баянкина является регулярным участником «Московского Пасхального фестиваля», фестиваля «Звезды белых ночей» а также фестивалей, проводимых Д. Мацуевым, таких как «Звезды на Байкале» (Иркутск), «Crescendo», «Денис Мацуев и друзья».

Музыка Дмитрия Шостаковича регулярно звучит на «Декабрьских вечерах». В 1996 композитору была посвящена юбилейная выставка (90-летие со дня рождения), ее организаторы намеревались провести параллели между «искривленным пространством» Пикассо и музыкой Шостаковича. Смелый замысел не был реализован. Нынешняя выставка «Пикассо & Хохлова» во многом связана с темой Любви. Идея Юрия Башмета исполнить в финале трагическую четырнадцатую симфонию Шостаковича, в которой композитор обращается к теме Смерти, создает драматический контрапункт, где вечные темы звучат, пересекаясь во времени и пространстве. В творчестве Пикассо они проходят красной нитью в бесконечных вариациях на тему корриды и Кармен. После завершения симфонии, посвященной Б. Бриттену, Шостакович признался: «Я отчасти пытаюсь полемизировать с великими классиками, которые затрагивали тему смерти в своем творчестве…». Он имел в виду «религиозное просветление» в большинстве сочинений, включая и «Военный DE PROFUNDIS CLAMAVI реквием» Бриттена. Но Шостакович не может примириться с Великим Ничто. И в этом неприятии Смерти они с испанцем Пикассо, пожалуй, солидарны.

Еще один мостик — это выбор стихов для симфонии. Из «одиннадцати ликов смерти» (11 частей) шесть принадлежат Аполлинеру и два Лорке, поэтам с которыми Пикассо многое связывает. Лорка писал, что «во всех странах смерть означает конец. Она приходит — и занавес падает. А в Испании занавес только тогда и поднимается…». Стоит ли говорить о том, что жизнь великих Художников не заканчивается с их физическим уходом. И как писал Андре Моруа: «Смерть превращает жизнь в судьбу».