«В поисках утраченного времени». Французская музыка 1920—1940-х. Исполнители: Пламена Мангова (фортепиано), Государственный камерный оркестр (Беларусь), главный дирижер – Евгений Бушков.

Имя пианистки Пламены Манговой впервые прозвучало около 10 лет назад. На одном из фестивалей вместе с ансамблем «Софийские солисты» она исполнила концерт Д. Шостаковича и все поняли: в будущем надо следить за ее карьерой. Учителем Пламены в Государственной музыкальной академии Панчо Владигерова (София) стала Марина Капацинская. Она подготовила ее к конкурсу в Зальцбурге, а потом познакомила с одним из самых известных фортепианных педагогов Дмитрием Башкировым, который принял пианистку в свой класс в Высшей школе музыки Королевы Софии (Мадрид). Вскоре Мангова получила награду на престижном конкурсе в городе Сантандер (Испания), затем последовали Международный конкурс «Premio Vittorio Gui» во Флоренции, «Festival Juventus» во Франции. В 2007 Пламена завоевала II премию конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе, завершив на этом конкурсный марафон. Перед молодой пианисткой открылись двери самых знаменитых концертных залов, она постоянный участник музыкальных фестивалей (Марты Аргерих в Лугано, «Verbier Festival», «La Folle Journee» в Нанте, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича в Баку, Фестиваля камерной музыки в Иерусалиме, Радио Франции в Монпелье), выступает с ведущими оркестрами, среди которых Роттердамский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Радио Франции, Национальный оркестр Бельгии, Филармонический оркестр BBC, БСО им. Чайковского, Английский камерный оркестр и другие. Сотрудничала с такими известными дирижерами, как сэр Эндрю Дэвис, Колин Дэвис, Эммануэль Кривин, Вальтер Веллер, Гилберт Варга, Жан-Клод Казадезюс. Среди ее партнеров по камерным ансамблям Мария Жоао Пиреш, Борис Березовский, Огюстен Дюме, Александр Князев и другие известные исполнители. Ангажементы последнего времени говорят о расцвете музыкальной карьеры Пламены Манговой — дебют в Queen Elizabeth Hall (Лондон), концерт в Wigmore Hall (Лондон) и, наконец, в Театре на Елисейских полях (Париж).

Пламена Мангова в четвертый раз приезжает зимой в Москву, чтобы принять участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера». В 2015 состоялся ее дебют с сольной программой. На этот раз она выступит с Минским Камерным оркестром.

Евгений Бушков — заслуженный артист России и главный дирижер Государственного камерного оркестра (Беларусь). «Дирижер в ответе за то, какая музыка будет звучать завтра... Недостаточно просто открыть новые ноты, нужно сыграть их так, чтобы захотелось слушать снова и снова» — таков его творческий принцип. Музыкальная карьера Евгения Бушкова начиналась по семейной традиции — в скрипичном классе ЦМШ, а затем Московской консерватории. Среди его педагогов: З. Гилельс, Л.Коган, А. Винницкий, С. Дижур, Д. Шебалин и его мать — З. Шихмурзаева. В годы учебы в Московской консерватории Евгений стал лауреатом крупнейших международных конкурсов: имени Г. Венявского в Познани (1986, I премия); Королевы Елизаветы в Брюсселе (1989, III премия); П.И.Чайковского в Москве (1990, II премия); победителем Первого Всемирного конкурса имени Шеринга в Монте-Карло (1992). С 1999 музыкант полностью посвятил себя дирижированию. Его наставниками стали Д.Китаенко и В.Ямпольский. С 2002 по 2009 годы Евгений Бушков по приглашению Юрия Башмета работал с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия». В 2009-м возглавил Государственный камерный оркестр Республики Беларусь, с которым выезжал на гастроли во многие зарубежные страны. В последние два года маэстро Бушков — resident-conductor Симфонического оркестра Индии (Мумбаи) и Сицилии (Палермо). С оркестрами под его управлением выступали многие выдающиеся музыканты, среди которых: Д.Алексеев, П.Бадура-Шкода, Д.Барчеллона, Е.Баршай, Ю.Башмет, Н.Борисоглебский, Э.Вирсаладзе, Д.Войт, М. Гулегина, Н. Гутман, Б. Дуглас, Е. Леонская, К. Лифшиц, Ф. Липс, А. Любимов, Д. Мацуев, А. Мельников, М.Пекарский, А.Рудин, З.Соткилава, В.Тропп, М. Федотов, В.Холоденко, В.Чернов и другие.

Заслуженный коллектив Республики Беларусь Государственный камерный оркестр — ведущий профессиональный коллектив страны, организованный выдающимся дирижером, композитором и органистом Олегом Янченко в 1968 году. Минский камерный оркестр сразу завоевал высокий профессиональный статус благодаря своим дирижерам: Олега Янченко в 1969 году сменил маэстро Юрий Цирюк. При нем коллектив и получил свое нынешнее название, став одним из лучших камерных оркестров бывшего СССР.В 1977 камерный оркестр организовал и провел первый в нашей стране фестиваль клавесинной музыки И.С.Баха. В числе неоспоримых достижений коллектива — основание уникального цикла «Все фортепианные концерты Моцарта» в легендарном фестивале «Декабрьские вечера», основанном знаменитым пианистом ХХ века Святославом Рихтером. «Я выхожу на сцену только с хорошими музыкантами, с кем мне интересно работать. И с Минским камерным оркестром играю потому, что мне нравится этот коллектив...» (С.Рихтер. «Литература и искусство». 30.12.1983). Фильм-концерт «В ансамбле с Рихтером» сохранил незабываемые минуты вдохновенного исполнения произведений великим пианистом с белорусскими музыкантами. В концертных программах оркестра выступали выдающиеся исполнители нашего времени — М.Ростропович, И.Архипова, М.Биешу, М.Воскресенский, Э.Вирсаладзе, Н. Гутман, В.Третьяков, М.Плетнёв, Ю.Башмет, Д.Башкиров, Л.Исакадзе, А. Фисейский, М. Лидский, Н.Петров, Д. Голощёкин, Т.Николаева, М.Яшвили, а также зарубежные исполнители Э.Черни-Стефаньска (Польша), А.Норас (Финляндия), Н.Имаи (Япония), А.Безухен (Норвегия), И. Гефферт (Германия), Р.Эбрехт (США), П.Бадура-Шкода (Австрия), Люка Дебарг (Франция) и многие другие замечательные музыканты.

В декабре 2018 исполняется ровно 35 лет с тех пор, как Минский камерный оркестр по приглашению Святослава Рихтера триумфально выступил на «Декабрьских вечерах». Сегодня история повторяется, но с новыми действующими лицами. И поскольку нынешние «Декабрьские вечера» посвящены Пабло Пикассо и его жене, балерине Ольге Хохловой, то в программе концерта лейтмотивом проходит тема французской и испанской музыки 1920–1940-х, когда радостное упоение жизнью сменилось ее отрицанием перед лицом страшной Катастрофы… Это движение отчетливо ощущается в сочинениях: от чувственной и живописной картины Испании Х.Турины через отстраненно-холодноватый блеск неоклассической Симфониетты А.Русселя к трагедии в Симфонии А. Онеггера.