Deo Gratias Anglia

Купить билет Стать другом

Мемориальная квартира Святослава Рихтера продолжает концертный цикл «Годы странствий», посвященный в 2018 году музыкальному искусству Англии и Америки. 17 ноября мы приглашаем слушателей перенестись во времена Столетней войны. Специально для концерта «Deo Gratias Anglia» ансамбль старинной музыки «Alta Capella» подготовил программу с музыкой Англии и Франции времен Столетней войны.

Англию и Францию в эпоху Средневековья связывали непростые отношения. После завоевания Англии в 1066 году нормандским герцогом Вильгельмом англосаксонская знать была почти полностью вытеснена северофранцузским рыцарством. Сам король Вильгельм стал крупнейшим землевладельцем, а его ближайшие соратники получили половину земельных наделов. Культура высшего общества стала франко-нормандской, знать начала говорить на французском: открывались школы, обучение в которых велось по-французски, а английские студенты учились в Парижском университете. Англосаксонская культура оказалась в стороне: на английском языке теперь говорило незнатное население, а англоязычная музыка записывалась лишь в некоторых монастырях. Влияние было взаимным: музыкальные жанры с континента (в том числе и знаменитая полифоническая музыка парижской школы Нотр-Дам) попадали на остров и видоизменялись. С приходом к власти Генриха II Плантагенета (1154), одного из самых могущественных монархов XII века, и его наследников французское влияние усилилось.

Династические браки, сложное родство между Плантагенетами и Капетингами, запутанное наследственное право, притязания на корону и желание вернуть себе принадлежавшие ранее земли — все это вылилось в чреду военных конфликтов, которые и получили общее название Столетняя война.

Ключевое сочинение, давшее название концерту, — гимн «Deo Gratias Anglia» — народная песня, а точнее рождественская кэрол XV века. В 1415 году в битве при Азенкуре англичане разгромили французов, несмотря на то, что армия последних имела численное превосходство. В результате поражения при Азенкуре французы были вынуждены подписать в 1420 году договор в Труа, согласно которому английский король Генрих V объявлялся наследником французского трона. Об этой чудесной победе и воспевает «Deo Gratias Anglia», записанная вместе с двенадцатью другими кэрол в манускрипте Тринити-колледжа («Trinity Carol Roll»), который считается одним из самых ранних образцов англоязычной полифонической музыки, сохранившихся до наших дней. На концерте прозвучат и другие английские каноны и кэролы времен Столетней войны, а также отрывки из духовных сочинений Джона Данстейпла (около 1390 — 1453). Предположительно Данстейпл служил при дворе герцога Бедфорда Джона Ланкастера, брата Генриха V, и, возможно, некоторое время находился во Франции вместе с герцогом, который был регентом Франции с 1423 по 1429 год. Данстейпл считается одним из самых влиятельных английских композиторов позднего Средневековья и раннего Возрождения. В XVI веке его считали едва ли не изобретателем полифонии. Он оказал влияние не только на английскую полифоническую музыку, но и на континентальную. Вполне возможно, что у него учились Гильом Дюфэ (1397–1474) и Жиль Биншуа (около 1400 — 1460), чьи шансон также можно будет услышать на концерте.

    • Шансон — это светские куртуазные многоголосные песни (фр. chanson — песня) на французский поэтический текст, бытовавшие в музыке позднего Средневековья и раннего Возрождения. Шансон Дюфэ — это небольшие, очень образные и выразительные трехголосные произведения. Дюфэ был одним из наиболее известных композиторов XV столетия, его музыку копировали, распространяли и исполняли повсеместно. Он повлиял на многих композиторов следующих поколений, которые восприняли элементы его стиля. «Бургундская шансон» Биншуа — прямая наследница многоголосных светских баллад и рондо французской школы Ars nova на тексты куртуазной тематики (похожие, например, на тексты Гильома де Машо). Биншуа считался одним из самых утонченных мелодистов своего времени, его музыка переписывалась и распространялась в копиях в течение нескольких десятилетий после его смерти, а его мелодии часто цитировались и перерабатывались другими композиторами в Мессах, что свидетельствует о его популярности и признании.
    • После появления Жанны д’Арк удача отвернулась от англичан, и они потеряли практически все французские территории. Но если говорить о культурной экспансии, то влияние Британии на континент сказывалось в том числе и в музыкальной жизни, и тут дать однозначную оценку, выявить победителя и проигравшего затруднительно. На концерте мы попробуем проследить этот увлекательный процесс взаимовлияния двух культур.
    • «Alta Capella» — первый в России ансамбль ренессансных и барочных духовых инструментов. Задача ансамбля — знакомить российскую публику с европейской духовной и светской вокально-инструментальной музыкой XIV—XVII веков, используя исключительно аутентичные инструменты (сакбуты, кулисная труба, а также цинки, шалмеи, бомбарды, дульциан и др.). В 2018 году ансамбль стал участником проекта «Квартет 4×4» на телеканале «Россия — Культура» и вышел в полуфинал проекта.
    • С момента своего создания (2009) ансамбль концертирует в России и за рубежом, выступая с сольными программами (залы Московской консерватории, Государственного института искусствознания и Музея-заповедника «Коломенское», Итальянский дворик ГМИИ им. А.С. Пушкина, проект «Открытая сцена», Атриум Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Оружейная палата Московского Кремля, Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Медиацентр парка «Зарядье»). «Alta Capella» сотрудничает с такими выдающимися исполнителями, как Алексей Любимов, Анатолий Гринденко, Дмитрий Синьковский, Дмитрий Степанович, Андрей Немзер (с его участием в 2011 году ансамбль записал диск «Fili mi, Absalon. Генрих Шютц и его итальянские современники»). В 2014–2017 годах ансамбль провел циклы концертов в Атриуме Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и в кафедральном соборе Святых Петра и Павла Евангелическо-лютеранской церкви России.
    • Ансамбль является организатором Международного фестиваля музыки и танца эпохи Возрождения «La Renaissance» (Москва, 2011–2016). Среди гостей фестиваля: Уильям Донгуа, Стефан Леже, Вероник Даниэль, Жан Тюбери и ансамбль «La Fenice», Анжелик Мойон, Хан-Пьер Пине, Жан-Франсуа Новелли, Марк Мойон (Франция), Гильермо Перес (Испания), Изакко Коломбо и Вива Бьянкалуна Биффи (Италия), Эндрю Лоуренс-Кинг и Барбара Сегал (Великобритания), Вим Бекю (Бельгия), Бенджамин Бэгби (США – Франция), Манфред Кордес и студенты Высшей школы искусств Бремена (Германия). В рамках фестиваля состоялись российские премьеры «Вечерни Пресвятой Девы Марии» Клаудио Монтеверди (2014), музыкально-сценической версии средневековой поэмы XIV века «Роман о Фовеле» (2015).
    • В исполнении ансамбля состоялись мировые премьеры сочинений, созданных российскими и зарубежными авторами специально для «Alta Capella» (Москва, театр «Школа драматического искусства», 2010). Его выступления стали аутентичной преамбулой к премьере оперы Сергея Невского «Франциск» (Москва, Новая сцена Большого театра, 2012), а также к выставкам в ГМИИ — «Прерафаэлиты. Викторианский авангард» (2013), «Караваджо и последователи» (2015) и «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом» (2016), в Центре дизайна ARTPLAY — «БОСХ. Ожившие видения», в Государственной Третьяковской галерее — «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана» (2016). Ансамбль участвовал во многих фестивалях, среди которых «От Рождества до Рождества» (Москва, 2009), «Корни и крона» (Москва, 2010), «Александрийская карусель» (Петергоф, 2011), XIX Международный фестиваль музыки Ренессанса в Йехиаме (Израиль, 2011), IV Фестиваль органной музыки в Брюнуа (Франция, 2011), XVI Международный фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC (Санкт-Петербург — Гатчина, 2013), Международный фестиваль «Орган плюс в Царицыно» (Москва, 2013, 2014, 2015), Музыкальный фестиваль, посвященный 600-летию Аристотеля Фиораванти (2015), фестивали «Шекспир в Тарусе», «ДЖАЗОВОРОТ 7,5» и III Международный рождественский фестиваль духовной музыки «Адвент» (2016), XVIII Международный зимний фестиваль «Площадь искусств» (Санкт-Петербург, 2017), «Путешествие в Рождество 2017–2018» (Москва), «Лучше вместе» (Москва, ГТГ, 2018).