Генри Пёрселл и английские вирджиналисты

Общий расцвет культуры и искусства английского Возрождения, начавшийся в годы царствования королевы-девственницы Елизаветы I (1558–1603), проявился в музыке столь же ярко, как и в театре. Творчество английских музыкантов вполне сопоставимо по своему масштабу и значению с деятельностью драматургов елизаветинской эпохи, музыка и театр – два символа наивысших достижений Ренессанса в Англии. На смену суровому аскетизму Средневековья приходят культ красоты, стремление к лирическому и свободному высказыванию. Происходит постепенная эмансипация камерно-инструментальных жанров, за которой следует подлинный расцвет инструментальной культуры.

В конце XVI века повседневная жизнь Лондона изобилует самой разнообразной музыкой – народные песни, танцы, обработки популярных мелодий, инструментальные фантазии, звучащие повсюду – при дворе, в театрах, на улицах во время концертов городского оркестра. Музыка сопровождала англичан «за обедом, за ужином, на свадьбах и на похоронах, ночью и днем. Она играла, когда они работали, и когда отдыхали». В наследство от Генриха VIII Елизавета получила превосходный оркестр «Музыка королевы». В частности, в нем насчитывалось 30 струнных щипковых инструментов. Швейцарец Томас Плеттер писал в 1599 году: «…мы видели много весьма роскошных вирджиналов, органов и органов позитивов, коих Ее Королевское Величество большой любитель и знаток… нам показали вирджинал, струны которого сделаны из чистого золота и серебра, и нам сказали, что королева часто играет на нем просто очаровательно».

Образованная женщина, прекрасно исполнявшая сложные пьесы, Елизавета приблизила к своему двору выдающихся музыкантов, оказывая им покровительство и поддержку. Сменивший на троне Елизавету король Яков I (1566–1625), продолжил эту славную традицию. При дворе работали такие композиторы-вирджиналисты как Томас Тэллис, Уильям Бёрд, Джон Булл, Томас Морли, Орландо Гиббонс, Фердинанд Ричардсон и другие. Вирджинал, являясь инструментом небольшого объема и небольшой силы звука, естественно, был по преимуществу камерным и интимным инструментом: поэтому он стал особенно любим не только при дворе и в аристократических салонах, но и в быту.

Эпоха европейского барокко совпала с историческими катаклизмами XVII века: первыми буржуазными революциями, религиозными войнами, Реформацией и Реставрацией. Утвердившаяся в Англии духовная власть пуритан, называвших музыкантов «язычниками», изгонявших музыку из церковного обихода, сжигавших ноты и уничтожавших музыкальные инструменты, нанесла огромный вред музыкальной культуре Британских островов.

В конце XVII века английский двор вновь привлек к себе лучших мастеров, Карл II создал по примеру Людовика XIV струнный оркестр «24 скрипки короля». В составе руководимого Генри Куком хора мальчиков при Королевской капелле пел девятилетний Генри Пёрселл, впоследствии крупнейший английский композитор. Творчество Пёрселла завершило блестящую эпоху английской музыки времен Шекспира и последующих десятилетий. Однако у «Британского Орфея» не оказалось достойных учеников и продолжателей, с его уходом закончился золотой век английской музыки.

Инструментальная культура конца XVI – начала XVII века представляла множество музыкальных жанров: это танцы, транскрипции вокальных (и не только) сочинений различных авторов, виртуозные прелюдии и фантазии, огромное разнообразие вариационных форм, использующих в качестве темы cantus firmus (григорианский хорал), народные песни или танцы, характеристические пьесы, часто имеющие программные подзаголовки. Все это богатство составляет содержание Фитцуильямовой вирджинальной книги. Каждый автор, включая анонимов, обладает своими индивидуальными чертами.

Уильям Бёрд (1543–1623) – крупнейший и наиболее разносторонний композитор елизаветинской эпохи, считается родоначальником английской школы вирджиналистов. Отличительные черты его стиля – свободное использование полифонических элементов, умение мастерски разукрасить орнаментикой мелодическую линию. Среди его пьес – фантазии, вариационные циклы, танцевальные и жанровые пьесы, обработки чужих сочинений (как, например, «Pavana Laqrimae», вдохновленная популярнейшей темой композитора-лютниста Дж. Дауленда «Flow, my tears»). Вариации, в которых Бёрд демонстрирует поразительную изобретательность в мелодике, ритмике, фактуре, созданы на тему популярной баллады «Плач по Уолсингему» («A Lament for Walsingham»). Значительное место в его творчестве занимают развлекательные и характеристические пьесы с весьма остроумными названиями и эффектами звукоподражания. Наиболее известны «Битва» («The Battell») и «Возница насвистывает» («Carman’s Whistle»).

Джон Булл (1562–1628) – прославился не только как композитор, но и как исполнитель-виртуоз на клавесине и органе, он был любимцем королевы Елизаветы, а затем и короля Якова I, но в 1613-м был вынужден бежать во Фландрию, обвиненный в прелюбодеянии. Основная часть творческого наследия Булла – разнообразные сочинения для органа и вирджинала – виртуозные и медитативные прелюдии, обработки католических гимнов и антифонов. Так, например, «In Nomine» – наиболее ранние формы инструментальных вариаций на литургический cantus firmus, популярные среди английских композиторов XVI– XVII веков. Во второй части мессы «Benedictus» антифон звучит на словах «In nomine Domini». Несмотря на обращение к литургии, «In Nomine» представляет собой подлинный тип камерной музыки и дает богатые возможности для ее дальнейшего развития (что подтверждают хоральные прелюдии И.С. Баха). В многочисленных инструментальных фантазиях Булла проявляется его новаторство, он идет на эксперименты, изобретая «ученые» тональные планы своих пьес. Абсолютно экстраординарным является пример Хроматической фантазии на гексахорд «Ut re mi fa sol la», где композитор, «совершая обход диезных и бемольных тональностей», использует энгармонизм (редчайший случай).

Питер Филипс (1560–1628) – известный английский композитор, работавший преимущественно в Нидерландах. Убежденный католик, он бежал из Англии в 1582 году в Брюссель, а в 1593-м был обвинен в заговоре против королевы Елизаветы и заключен в тюрьму в Гааге, где и сочинил знаменитый диптих Павану и Гальярду «Dolorosa» (лат. «скорбная»). Лучшая часть его клавирной музыки – 19 пьес, включая обработки сочинений известных авторов, такие как «Amarilli» (ария итальянского композитора Джулио Каччини), «Margot Labourez les Vignes» и «Le Rossignuol» (мадригалы великого Орландо ди Лассо)

Фердинанд Ричардсон (1558–1618) – настоящее имя сэр Фердинандо Хейборн – замечательная фигура в истории английской музыки. Будучи членом Тайного совета, он занимал одну из самых престижных должностей при дворе Елизаветы I и, как полагают, мог принимать участие в составлении рукописи Фитцуильямовой вирджинальной книги. Сложность его немногих сохранившихся сочинений свидетельствует о его талантах композитора и исполнителя. Ричардсон писал в основном танцевальную музыку, это по большей части Паваны и Гальярды, на которые композитор сочинял свои оригинальные вариации.

Имя Генри Пёрселла (1659–1695) стоит в истории английской культуры рядом с великими именами Шекспира, Байрона и Диккенса. Творчество композитора развивалось в эпоху Реставрации, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса. С 1673 года и до конца жизни Пёрселл состоял на службе при дворе Карла II. Несмотря на владение разными инструментами (орган, вирджинал), композиторское творчество оставалось его главным призванием. Гений Пёрселла, работавшего во многих жанрах, ярче всего раскрылся в сфере театральной музыки. По образному выражению Ромэна Роллана, Пёрселл оказался «основоположником несостоявшейся английской оперной школы»; законченную зрелость демонстрируют и инструментальные жанры, в частности клавирной музыки Пёрселла. Продолжая традиции своих гениальных соотечественников и опираясь на достижения итальянских и французских композиторов-современников, композитор пишет танцевальные сюиты (восемь клавирных сюит) и отдельные пьесы для клавесина. Сюиты были изданы миссис Пёрселл в 1696 году с посвящением принцессе Анне. В них ярко проявился национальный колорит, однако по образному содержанию циклы Пёрселла гораздо ближе к клавирным сюитам И.С. Баха. Так, четыреxчастная Сюита g-moll (Suite g-moll) своими возвышенно-углубленными медитациями в Аллеманде и Сарабанде напоминает многие аналогичные пьесы немецкого композитора.

Юрий Мартынов (фортепиано) – принадлежит к числу наиболее интересных и разносторонних современных российских музыкантов, чье исполнительское искусство соединяет лучшие традиции русской фортепианной и западноевропейской клавирной школ. Пианист в равной степени владеет искусством игры как на современном фортепиано, так и на старинных клавишных инструментах. После окончания Московской консерватории (класс М.В. Воскресенского), в 1993–1994 годах Ю. Мартынов стажировался во Франции у профессора И. Вьюниски по специальностям «клавесин» и «basso continuo» в Высшей школе музыки в Бобиньи и в Консерватории им. К. Дебюсси в Париже, которые окончил с золотыми медалями. Пианист – лауреат международных конкурсов: «Maria Canals», Barcelonа (1 премия); «Ennio Porrino»; Cagliari (1 премия); Ville d'Epinal (2 премия); «W.А. Мozart»; Salzburg (1 премия).

Музыкант принимал участие во многих престижных фестивалях как в России, так и за рубежом, среди них: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Москва); La Roque d’Antheron (Франция); Моцартовский фестиваль в Вюрцбурге (Германия); Райнгау-фестиваль (Германия); Фестиваль «Sans-Souci» (Потсдам, Германия); «Raritatenvon Klaviermusik» (Хузум, Германия); «Early music» (Санкт-Петербург); Фестиваль Современной музыки «Московская осень» (Москва); «Autourdepiano-fortе» (La Ferte Vidame, Франция); «Дни старинной музыки Concerto Koeln» (Германия); Vantaa Barock Festival (Вантаа, Финляндия); Рождественский Фестиваль в Йорке (Великобритания); II Международный «Метнер-фестиваль» (Москва); «Musica Antiqua» (Брюгге, Бельгия); International chamber music festin Kaposvar (Венгрия) и многие другие.

Диски музыканта были удостоены самых престижных международных наград музыкальной критики: «BBC Monthly choice», «Choc de la Musique» французского журнала «Классика», «5 diapason» и «Diapason d’or» французского журнала «Diapason», «5 звезд» британского журнала «The Guardian» и других. Юрий осуществил российскую премьеру всего «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха на клавикорде, а также впервые в России исполнил ряд сочинений эпохи Ренессанса, барокко и раннего классицизма на оригинальных инструментах. Запись Девятой симфонии Бетховена в транскрипции Листа вошла в десятку лучших записей в номинации «классическая музыка» за 2016 год по версии «The Guardian».