Годы странствий Святослава Рихтера. Австрия – Германия

13 ноя 2019 - 16 фев 2020
Сегодня закрыто для посещения
Купить билет Стать другом

Выставка, посвященная Австрии и Германии, завершает трехлетний цикл «Годы странствий Святослава Рихтера». Немецкий язык, австро-немецкая литература и музыка с детства были неотъемлемой частью духовного мира великого пианиста. Образ отца Теофила Рихтера, прекрасного музыканта и «настоящего венца», навсегда остался в его памяти. А музыкальные вкусы Теофила Рихтера и круг его общения во многом повлияли на формирование музыкальных пристрастий сына. Впервые Святослав Рихтер выехал на гастроли в Австрию в 1962, а в Западную Германию только в 1971. Однако многочисленные фотографии Вены из альбома отца, выпускника Венской консерватории, он «выучил наизусть», и когда приехал в бывшую имперскую столицу, «Вена была как родной город».

    • Вена и Зальцбург стали для пианиста постоянными точками притяжения. Здесь Рихтер ежегодно выступал с концертами, в частности, на Зальцбургском фестивале и «Неделе Моцарта», делал записи с выдающимися исполнителями и дирижерами: Гербертом фон Караяном, Бернхардом Паумгартнером, Куртом Зандерлингом, Дитрихом Фишером-Дискау. Гастролируя по Германии, пианист старался посетить как можно больше старонемецких городов, выступал на самых разных площадках, регулярно посещал театры, музеи и вернисажи, познакомился со многими современными художниками. На выставке представлены редкие архивные документы: фотографии, открытки и письма Рихтера, а также его знаменитых корреспондентов (Г.фон Караяна, Д. Фишера-Дискау, Э. Шварцкопф, М. Дитрих, Х. Хартунга, О. Кокошки), пластинки и нотные издания с автографами и дарственными. Особое место занимают графические работы известных австрийских и немецких художников из коллекции музыканта.
    • Отдельный раздел выставки посвящен музыкальному театру и трем композиторам – Францу Шрекеру, Рихарду Вагнеру и Эрнсту Кшенеку – чье творчество оказало огромное влияние на молодого Рихтера и формирование его художественных вкусов. Как вспоминал Святослав Рихтер, «папа и Шрекер сидели за одной партой», они переписывались несколько лет, но, к сожалению, письма не сохранились. «Дальний звон»,единственная из многочисленных опер Франца Шрекера, поставленная в России, стала одним из самых сильных впечатлений начинающего музыканта. «Шрекер меня сформировал и испортил, как об этом и сказал Асафьев, написавший интересную критическую статью. “Дальний звон”<…> это первая опера Шрекера, которой он начинал еще при папе... Я получил ее лет в шестнадцать и просто умер от этой музыки». На выставке можно увидеть эскизы костюмов и декораций Владимира Дмитриева к легендарной премьере оперы в Мариинском театре (1925), а также фотографии, первое издание клавира оперы и письмо Франца Шрекера Борису Асафьеву, во многом способствовавшего постановке. Еще один кумир молодого Рихтера – Вагнер, любовь к которому также привил отец. Будущий музыкант вспоминал свое детство в Одессе: «Папа был страшным вагнерианцем, ходил на все оперы Вагнера. И я ему обязан с детства всеми рассказами об операх Вагнера. Папа получил клавир “Зигфрида”, и я уже тогда начал его ковырять». Не удивительно, что начинающий пианист тоже стал истовым вагнерианцем, устраивавшим позднее для друзей на Большой Бронной регулярные прослушивания опер «старика Клингсора», которые он сопровождал чтением либретто и своими комментариями. Рихтер признавался: «Для меня Вагнер по масштабу дарования такое же явление, как Шекспир». На выставке представлена знаменитая постановка Сергея Эйзенштейна оперы «Валькирия» на сцене Большого театра (1940), вызвавшая много споров в музыкальной среде, не утихающих и сегодня. Ученик Генриха Нейгауза побывал на «скандальном» спектакле и не оценил новаторских идей режиссера, оставшись приверженцем классической интерпретации Вагнера. Кроме великолепных эскизов Петра Вильямса к «Валькирии», будут показаны рисунки и записки самого Сергея Эйзенштейна, фотографии репетиций и премьеры, а также либретто оперы со статьей режиссера. Наконец, еще один австрийский композитор – Эрнст Кшенек, оперу которого «Джонни наигрывает» Рихтер увидел в Одессе в начале 1930-х –  стал для начинающего пианиста символом музыкального авангарда. Через много лет, вспоминая экспериментальную постановку оперы, в которой использовались кинематографические фрагменты, Рихтер писал: «Поезд, въезжающий на сцену. Как это тогда было ново и интересно!». Любопытно, что через полвека, услышав запись оперы Кшенека, Рихтер отметил в дневнике: «С одесских времен я не имел встреч с этим сочинением (которое, однако, хорошо запомнил во всех подробностях). Сегодняшнее прослушивание было отнюдь не разочарованием, а наоборот. Я понял, что это очень хорошо, и понял, что Кшенек замечательный композитор <...> Как это радостно, когда после стольких лет понимаешь, что был прав…(a это ведь было в тридцатом – тридцать первом году)». На выставке можно увидеть эскизы декораций и костюмов Владимира Дмитриева и Бориса Эрдмана к постановкам двух культовых опер Э. Кшенека «Прыжок через тень» (МАЛЕГОТ, 1927) и «Джонни наигрывает» (МАЛЕГОТ, 1928; Театр им. В.И. Немировича-Данченко, 1929), ставших громкими хитами театрально-музыкальной жизни Москвы, Ленинграда и Одессы.
    • Еще одна страсть, которая охватила «киносумасшедшего мальчика» в Одессе начала 1920-х– это магия кинематографа. Став уже взрослым человеком, Рихтер признавался: «Я – жертва кино. Оно для меня реальнее, чем жизнь». Пианист был знаком и переписывался с Марлен Дитрих, в его библиотеке много книг о великих актерах и режиссерах немого и звукового кино. Поэтому естественным продолжением экспозиции являются три мультимедийных фильма, созданные специально к выставке на основе редкой кинохроники 1910–1960-х годов и фрагментов немых фильмов с участием звезд 1920-х и несравненной Марлен Дитрих.
    • Помимо экспонатов из ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также частных собраний (Н. Журавлевой, Е. Леонской, И. Воеводской), на выставке широко представлены эскизы декораций и костюмов, мелкая пластика, макет оперы «Джонни наигрывает», редкие фотографии и документы из московских и петербургских музеев, театров и архивов. Среди них: музеи Большого театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (Москва), Михайловского и Мариинского театров (С.-Петербург),Российского национального музея музыки (Москва), Музея театрального и музыкального искусства (С.-Петербург), Российского государственного архива литературы и искусства (Москва) и Российского государственного архива кинофотодокументов (Красногорск).
13 ноя 2019 - 16 фев 2020
Сегодня закрыто для посещения