B like Britannia

Рыцарь-Командор Викторианского Ордена, имевший титул «Королевского композитора», сэр Арнольд Эдвард Тревор Бакс (1883–1953) – младший представитель английского музыкального Возрождения начала XX века, стремившийся к обновлению и возрождению музыкального языка при помощи фольклора. Бакс испытал огромное влияние поэзии Йетса. Корни его самобытного творчества – в ирландской и кельтской культуре, искусстве позднего немецкого романтизма и французского импрессионизма, а также в русской музыке конца XIX века. Артур Блисс называл Бакса «самым непредсказуемым из ныне живущих композиторов». Арнольд Бакс закончил Королевскую академию музыки (Royal Academy of Music) в Лондоне. В 1910 году предпринял путешествие по России, где влюбился в Наталью Скаргинскую, ставшую его музой и во многом повлиявшую на любовь Бакса к балету.

«Хардингфеле» в переводе с норвежского означает «скрипка из Хардангера» (район юго-западного побережья Норвегии). «Хардангер» (1927) – короткая пьеса Бакса для двух фортепиано, посвященная Эдварду Григу, одному из любимых композиторов британца, в ней он подражает звучанию «хардингфеле» и национальному колориту сочинений норвежского композитора. Как и следующая пьеса «Отравленный фонтан», «Хардангер» была написана для популярного в 1930-е и 1940-е годы английского фортепианного дуэта супругов Этель Бартлетт и Рэя Робертсона. «Отравленный фонтан» (1928), по словам самого Бакса, навеян образами ирландской мифологии. Это колористическая зарисовка в духе французских импрессионистов и наследников Н.А. Римского-Корсакова. Пьеса была впервые исполнена в Aeolian Hall (Лондон) 19 июня 1928 года.

Выдающийся английский композитор Бенджамин Бриттен (1913–1976), вернувший музыке Туманного Альбиона свое лицо, соединив национальную традицию и современность, по праву получил звание «Британский Орфей» XX века. После трех столетий вынужденного молчания и поисков своего языка, английская музыка, наконец, заговорила в полный голос. Зрелость композитора, убежденного пацифиста, пришлась на военное время. Первые годы войны (1939–1942) Бриттен жил в США, в кругу друзей и проводил много времени в бруклинском доме поэта У.Х. Одена. Инструментальное творчество композитора обнаруживает любопытную тенденцию: интерес к тому или иному инструменту вызывает к жизни цикл произведений. Фортепиано не стало исключением – от сюиты «Воскресный день» (1934) к Фортепианному концерту (1938), от пьес для двух фортепиано (1940 и 1941) к «Шотландской балладе» для двух фортепиано с оркестром (1941). Все три опуса Бриттена для двух роялей оказались связаны с именами уже упоминавшегося фортепианного дуэта Этель Бартлетт и Рэя Робертсона. «Интродукция и рондо alla burlesca», ор. 23 № 1 написана в Нью-Йорке (ноябрь 1940). Премьера сочинения состоялась в начале 1941 года. Летом того же года Бриттен по просьбе своего издателя написал «Элегическую мазурку», ор. 23 № 2 в альбом, посвященный памяти великого польского пианиста И.Я. Падеревского. Эта пьеса стала одной из самых значительных фортепианных миниатюр композитора.

Британский пианист, дирижер, педагог и композитор Йорк Боуэн (1884–1961) более 50 лет посвятил творчеству, оставив богатое наследие – 160 сочинений. Ровесник Арнольда Бакса, его сокурсник по Королевской Академии музыки, куда вундеркинд Боуэн поступил в 14 лет, он был ведущим пианистом и композитором своего поколения, всю жизнь остававшимся в русле романтической традиции. Многие из сочинений Боуэна не опубликованы и не исполнялись при жизни автора, так как уже в 1920-е «романтизм» окончательно вышел из моды. В творческом наследии музыканта самая значительная часть – это произведения для фортепиано, которые отличаются богатством фактуры и гармонического языка. Для поколения Боуэна игра на рояле в четыре руки или на двух роялях была естественной альтернативой оркестра. Для фортепианного ансамбля он начал писать музыку в 1920-е годы. Затем достаточно большое количество «четырехручных» сочинений было создано в самом начале Второй мировой войны, благодаря знакомству Боуэна с пианистом Гарри Айзексом. Последним произведением композитора в этом жанре стала Тема с вариациями для двух фортепиано, ор. 139, законченная 10 февраля 1951 года в Лондоне. Это довольно импозантное сочинение, использующее весь арсенал выразительных средств романтической эпохи. Однако, в 1951 году, когда европейская музыка переживала «второе пришествие» авангарда, подобный стиль воспринимался чистейшим анахронизмом. Но, может быть, именно сегодня, уставшая от «новой сложности» урбанистического века публика, ностальгируя по прошлому, ждет от музыки простых и искренних эмоций.

Британский композитор, пианист, джазмен и автор оскароносных саундтреков к знаменитым фильмам, сэр Ричард Родни Беннетт (1936–2012) писал, прежде всего, «элегантную» музыку, к какому бы жанру она не относилась. Его выдающиеся музыкальные способности проявились достаточно рано, он стал частным учеником Элизабет Лаченс («двенадцатитоновой Лиззи») и под ее руководством поступил в Королевскую Академию музыки, где у него завязались дружеские отношения с Корнелиусом Кардью, предшественником британского минимализма. Не случайно после окончания учебы Беннетт отправился в Париж к Пьеру Булезу, а затем и в форпост додекафонии – Дармштадт. Он блестяще владел серийной и додекафонной техникой, но предпочитал смешивать ее с тональной музыкой. Беннетт был пианистом-виртуозом и много концертировал, в том числе исполнял музыку П. Булеза и Карлхайнца Штокхаузена. Однако увлечение авангардом не мешало и другим музыкальным пристрастиям «всеядного» британца. С 1950-х Беннетт писал музыку к кинофильмам и начал работу с очень известными режиссерами. В итоге он создал более 50 саундтреков и несколько раз номинировался на премию «Оскар». Достаточно вспомнить такие фильмы, как «Вдали от обезумевшей толпы» (1967), «Николай и Александра» (1971), «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) и «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994). Еще одной страстью Беннетта был джаз, он с юности выступал в качестве джазового пианиста и даже певца, написал балет «Джазовый календарь» (1963), поставленный в Лондоне Фредериком Аштоном. Дивертисмент для двух фортепиано (1974) – сюита из четырех небольших пьес, в которой «элегантный» и праздничный дух музыки Беннетта проявился особенно ярко – красочные гармонии, прихотливый свингующий ритм, смешение стилей академической музыки и джазовой импровизации придают особый шарм этому сочинению.

Людмила Берлинская – известная пианистка, заслуженная артистка России. С детства она была окружена выдающимися музыкантами, поступила и блестяще закончила Музыкальную школу имени Гнесиных (класс А. Кантор), а затем и Московскую консерваторию (класс проф. М. Воскресенского). В 14 лет начала выступать с Квартетом имени А.П. Бородина, а в 15 лет состоялся ее дебют с оркестром. С конца 1970-х и до начала 1980-х Л. Берлинская – личная ассистентка С.Т. Рихтера. В это же время она впервые приняла участие в фестивале «Декабрьские вечера». В начале 1990-х пианистка переехала в Париж, где состоялись совместные выступления с Мстиславом Ростроповичем, перед ней открылись двери самых престижных концертных залов, площадки международных фестивалей в Ла Рок-Дантерон, Кольмар, Овер-сюр-Уаз, Экс-ан-Прованс, Эвиан, Кухмо, Эдинбург, Олдборо, Орландо, Ставангер и других. Признанный мастер в области камерной музыки и ансамбля пианистка выступала со многими выдающимися музыкантами разных поколений, а в 2011 году был создан семейный фортепианный дуэт с Артуром Анселем.

Артур Ансель – известный французский пианист, лауреат международных конкурсов, он так же, как Людмила Берлинская, вырос в артистической семье, а в семь лет стал самым юным учеником Высшей школы музыки им. А. Корто в Париже. С 13 лет Артур начал свою концертную деятельность, отмеченную многочисленными призами и наградами. По окончании Высшей школы музыки он стажировался у Миры Евтич и Людмилы Берлинской. Отдельная страница биографии пианиста связана с «московскими университетами» в классах Н. Штаркмана, В. Горностаевой, О. Яблонской, С. Доренского и П. Нерсесьяна. Репертуар Анселя-пианиста невероятно разнообразен: от эпохи барокко до современной музыки. Особое внимание он уделяет композиторам ХХ века – О. Мессиану, Дж. Корильяно, А. Дютийё, Б. Мантовани, Ф. Ржевскому и другим. Ансель известен и как талантливый автор ряда фортепианных транскрипций, некоторые из них сделаны специально для дуэта с Л. Берлинской. В феврале 2013 года в издательстве «Юргенсон» вышла его транскрипция для двух фортепиано фантазии «Франческа да Римини» П.И. Чайковского, а в апреле – транскрипция балета «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева. 

Успешный союз двух музыкантов, между которыми царит полное взаимопонимание на сцене, быстро снискал признание публики благодаря своему безукоризненному ансамблю, эмоциональному исполнению, богатству звучания, а также своим программам, отличающимся изысканностью и оригинальностью. Во Франции дуэт регулярно выступает на сценах залов Корто и Гаво, участвует в фестивалях «The Pianofolies» (Ле Туке, Франция), «Musical Summitsin Gstaad» и «Boswiler summer» (Швейцария), «Rota das Artesin Lisboa» (Португалия) и других. В России пианистов можно услышать на сценах Санкт-Петербургской и Московской филармоний, а также других известных площадках. Их первый альбом, выпущенный компанией «Saphir Productions» и посвященный музыке Чайковского, был высоко оценен музыкальной критикой и отмечен пятью наградами журнала «Diapason» и четырьмя «Звездами» в «BBC Music Magazine».