Brave New World

Купить билет Стать другом

Фестиваль является частью Года музыки Великобритании и России 2019, проводимого Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве.  

Третий концерт фестиваля широко представит сочинения английских композиторов второй половины XX века и наших современников. В центре внимания – музыкальное искусство послевоенной Англии, для которого характерны активные языковые поиски, сильные эмоциональные образы и многообразие композиторских индивидуальностей. Программу откроет российская премьера Струнного квартета № 6 Элизабет Лаченс (1906–1983), посвященного одному из главных героев выставки Фрэнсису Бэкону. Кроме этого будут исполнены «Incipit Vita Nova» – образец благозвучной «новой простоты» Гэвина Брайерса (род. 1943), Фортепианное трио Александра Гёра (род. 1932), последовательного энтузиаста серийной техники, и эпатажная «Life story» лидера новой британской музыки Томаса Адеса (род. 1971). Завершит фестиваль одно из наиболее экстравагантных сочинений Бенджамина Бриттена – «рэп» 1936 года на слова Уистена Хью Одена из музыки к фильму «Night Mail».

В концерте принимают участие: Уильям Тауэрс (контратенор, Великобритания), Алиса Тен (вокал), Алексей Курбатов (фортепиано), Роман Минц (скрипка), Надежда Артамонова (скрипка), Михаил Рудой (альт), Евгений Румянцев (виолончель), Павел Стёпин (контрабас), Евгений Яковлев (флейта), Дмитрий Булгаков (гобой) , Ирина Бысова (фагот), Денис Шабардин (труба), Мария Михайловская (арфа), Юрий Захарченко (ударные), Ксения Чуйко (ударные).

    • Творчество композитора Элизабет Лаченс – важнейшее связующее звено между английской музыкой начала ХХ века и модернизмом. Уже в ранней юности Элизабет претил большой пасторальный стиль английского симфонизма, в начале 1930-х годов она открыла для себя додекафонию и стала фактически первым британским композитором, развивавшим на английской почве идеи сериализма (в музыкальных кругах она приобрела прозвище «двенадцатитоновая Лиззи»).
    • Элизабет не была избалована частым исполнением своих произведений, ей приходилось существовать в определенной изоляции, чему немало способствовал тонально ориентированный и, прежде всего, мужской композиторский мир. Позднее, когда Туманный Альбион открыл для себя музыку нововенской школы, а публика начала привыкать к новому языку, в ней стали видеть пионера современной английской музыки. Несмотря на растущее признание, зарабатывать на хлеб Лаченс приходилось киномузыкой. Она активно сотрудничала с киностудией «Hammer Film», которая специализировалась на фильмах ужасов и считала серийную технику Лаченс абсолютно подходящей стилистически – за яркие саундтреки Лаченс получила красноречивое прозвище «королева ужасов».
    • Струнный квартет № 6 op. 25 (1952) посвящен Фрэнсису Бэкону, с которым Лаченс связывала многолетняя дружба – не случайно в 1963 году именно она стала автором невероятно экспрессивной музыки к документальному фильму о его творчестве. Струнный квартет № 6 является музыкальным выражением их диалогов о творчестве, в том числе слов Бэкона о том, что всегда, когда он хочет создать нечто, «бьющее по нервам», он пишет очень быстро, следуя только интуитивному импульсу. Итогом стала сильная музыкальная работа, написанная в серийной технике, в которой достигается такая ясность и такая ритмическая свобода, которой не было в предыдущих квартетах. Как говорила Лаченс, «в этом сочинении я, наконец, обрела собственный стиль».
    • Александр Гёр продолжает линию, заданную в английской музыке Элизабет Лаченс – именно ее творчество оказало наибольшее влияние на молодых композиторов так называемой «Манчестерской группы», куда входили П.М. Дэвис, А. Гёр и Х. Бёртсвиль. Александра Гёра, несомненно, можно назвать прямым наследником музыкального модернизма континентальной Европы – его отец, композитор и дирижер Вальтер Гёр учился у Арнольда Шёнберга, а сам Гёр после учебы в Манчестере (Royal Manchester College of Music) несколько лет провел в Париже, где брал уроки у Оливье Мессиана. Фортепианное трио op. 20 (1966) Гёра – яркий пример сочетания четкого интеллектуального замысла и поиска выразительности в спонтанности и нерегулярности. Принципиальной задачей для композитора была идея метрической независимости всех трех инструментов (в то время Гёр был увлечен полиритмическими опытами Ч. Айвза и зачитывался книгой об африканской музыке). Сочинение написано в двух частях, из которых первая – цикл вариаций (по мнению композитора, одна из самых естественных форм для атональной музыки), а вторая – очень медленная ария, в которой предельно медленный темп и большое количество украшений требуют от исполнителей максимальной концентрации.
    • Еще один английский композитор Гэвин Брайерс – представитель совершенного иного музыкального направления, родственного американскому минимализму (в молодости Брайерс несколько лет жил в Нью-Йорке, где брал уроки у Дж. Кейджа и М. Фельдмана) и так называемой «новой простоте». Сочинение «Incipit Vita Nova» (1989) для контратенора и струнного трио было написано на рождение дочери близких друзей Брайерса. Девочку назвали Вита (Vita), что вдохновило композитора на обращение к тексту Данте Алигьери «Vita Nova» («Новая жизнь»). Летящий тембр контратенора возносит молитву о рождении новой жизни, и квинтэссенцией смысла сочинения становится строка из еще одного латинского текста – «Omnis Vita est immortalis» («всякая жизнь бессмертна»).
    • Томас Адес принадлежит к числу лидирующих английских композиторов нового поколения. Блистательно начав музыкальную карьеру как пианист-виртуоз, Адес неожиданно оставляет исполнительство, посвящает себя сочинению музыки, и в итоге становится самым известным оперным английским композитором со времен Бриттена. Оперы Адеса идут по всему миру – в Лондоне и Зальцбурге, Нью-Йорке и Санкт Петербурге. Сочинение для голоса и фортепиано «Life Story» op. 8b (1990) на текст Теннеси Уильямса тоже можно назвать своего рода миниатюрной моно-оперой. По замыслу композитора певица имитирует джазовую манеру Билли Холидей – героиня погружается в воспоминания о случайном романическом приключении, в которые фортепианная партия добавляет свой мрачный колорит. Этот почти кабареточный номер балансирует на грани между комедией и трагедией, ироничным фарсом и личной драмой.
    • И, наконец, завершит концерт сочинение Бенджамина Бриттена (1913–1976) – «рэп» (ритмическая декламация на фоне музыки) на слова У.Х. Одена из музыки к фильму «Night Mail» (1936). Несмотря на то, что данный опус отбрасывает нас во времени на десятилетия назад, в этом экстравагантном сочинении содержится мощный энергетический заряд развития английской музыки ХХ века. Фильм «Night Mail» стал первым опытом сотрудничества двух великих современников, Бриттена и Одена – позднее появится опера Бриттена «Пол Баньян» и целый ряд песенных циклов на слова Одена. Поэт признавался, что никогда не встречал «такого исключительного музыкального чувства английского языка, как у Бриттена». Документальный фильм «Night Mail» стал образцом уникального синтеза кино, музыки и поэзии, а первая совместная работа Бриттена и Одена первым примером рэпа в истории английской академической музыки.
    • Уильям Тауэрс (контратенор, Великобритания) – выпускник Королевской Академии музыки (Royal Academy of Music).  Уже первое его выступление было высоко оценено критикой – участие  в качестве солиста в масштабном  проекте Джона Элиота Гардинера «Bach Cantata Pilgrimage»:  40  концертов и запись  на диск всех кантат И.С. Баха. Тауэрс участвует как в постановках старинных опер («Орландо», «Агриппина» и «Роделинда» Г.Ф. Генделя, «Орфей» К.В. Глюка, «Коронация Поппеи» К. Монтеверди, «Митридат, царь Понтийский» В.А. Моцарта и других), так и опер ХХ и XXI веков («Смерть в Венеции» и «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, «Минотавр» и «Тайная вечеря» Х. Бёртсвилла, «Евангелие от другой Марии» Т. Адеса и других). О выступлении Тауэрса в заглавной роли «Родамисто» Генделя критика писала: «высокий, статный, он поет с изысканной музыкальностью и деликатностью звука, за которой скрывается мощная сила его голоса» (Майкл Чёрч, газета «The Independent»). Тауэрс выступает в лучших концертных залах и фестивалях Европы: Wigmore Hall, Barbican Hall, Royal Albert Hall, Fest spielhaus Salzburg, Konzerthaus Vienna; Flanders Early Music Festival, the Festivale de Musique Ancienne de Lyon and La Chaise Dieu и других. Московской публике Уильям Тауэрс хорошо знаком благодаря участию в музыкальном фестивале «Возвращение» (2015) и партии Унульфа  в опере Г.Ф.Генделя «Роделинда»  в постановке Большого  театра России («Золотая маска» 2017 г.  в номинации «Лучший спектакль в опере»).
    • Алиса Тен (сопрано) – одна из самых ярких певиц нового поколения, известная как «девушка с волшебным голосом», «певица, не знающая жанровых и языковых барьеров» и «музыкант новой формации». В 14 лет Алиса пела джаз в Московском колледже импровизационной музыки, потом поехала в Индию заниматься вокалом у гуруджи из Варанаси, затем увлеклась барочной музыкой. Сегодня Алиса Тен – любимица московской интеллектуальной публики, участвующая во множестве музыкальных проектов: «Музей звуковых фигур» Петра Айду, барочный проект «Two Daughters», Московский Андалузский оркестр, «Театр бразильской пассионарной песни», ансамбль древнерусской музыки «Хронос», этнический оркестр московского «Театриума на Серпуховке», бретонский проект «Folk Machine». Выступает с сольными концертами в США, Тунисе, Англии, Франции, Германии и других странах.
    • Роман Минц (скрипка) – автор идеи и художественный руководитель фестиваля «Возвращение», пропагандист современной музыки. Окончил Музыкальную школу имени Гнесиных (класс Н.М. Фихтенгольц), Королевский музыкальный колледж в Лондоне (класс проф. Ф. Андриевского), аспирантуру Guild Hall School of Music and Drama (Лондон). Лауреат премий: Malcolm Sargent Award, Lidia Napper Award, Naches Prize, Yehudi Menuhin Award, Emily English Award и Park Lane Group Award. Участвовал в международных фестивалях в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Лондоне, Кобленце, Челтнеме, Локенхаусе, Cигулде, Белфасте, Корке и других. Кроме многочисленных записей на радио и телевидении, музыкант выпустил два сольных диска на лейблах «Black Box Music» и «Quartz», снимался в фильме «Москва» (режиссер – А. Зельдович) и принимал участие в записи саундтрека фильма. Является первым исполнителем ряда сочинений Л. Десятникова, Е. Лангер, Б. Ирвайна, Э. Беннетта, Т. Буевского, А. Васильева, Д. Табаковой и других. Участник российских премьер произведений Дж. Макмиллана, Ф. Пуленка, Дж. Тавенера, Ф. Ржевского, Дж. Шельси и других.
    • Элизабет Лаченс (Elizabeth Lutyens;1906—1983)
      String Quartet №6, Op. 25 (1952) to Francis Bacon
      Гэвин Брайерс (Gavin Bryars; р.1943)
      «Incipit Vita Nova» на слова Г. Брайерса и Данте Алигьери (1989)
      Александр Гёр (Alexander Goehr; р.1932)
      Piano Trio, op. 20 (1966)
      Томас Адес (Thomas Adès; р.1971)
      «Life story», op. 8b (1990)
      Бенджамин Бриттен (Benjamin Britten; 1913—1976)
      «Night Mail» (1936) на слова Уистена Хью Одена
    • Исполнители:
      Уильям Тауэрс (контратенор)
      Алиса Тен (сопрано)
      Алексей Курбатов (фортепиано)
      Роман Минц (скрипка)
      Надежда Артамонова (скрипка)
      Михаил Рудой (альт)
      Евгений Румянцев (виолончель)
      Павел Стёпин (контрабас)
      Евгений Яковлев (флейта)
      Дмитрий Булгаков (гобой) 
      Ирина Бысова (фагот)
      Денис Шабардин (труба)
      Мария Михайловская (арфа)
      Юрий Захарченко (ударные)
      Ксения Чуйко (ударные)
25 апр 2019
19:00
Итальянский дворик

Партнеры и спонсоры