Отстраненность и интимность в мировой фотографии второй половины ХХ века

Для искусства фотографии вторая половина ХХ и начало ХХI века – можно сказать, золотой век, самое интересное время, когда по меткому выражению Майкла Фрида «фотография стала важна как современное искусство как никогда ранее». Она окончательно и безоговорочно вошла в пантеон изящных искусств и обзавелась собственной инфраструктурой музеев, галерей, ярмарок, выставок и т. д. Самое удивительное и несколько обескураживающее – это насколько широк набор контекстов и форм бытовании фотографии в этот период:

• разнообразные амплуа автора (фотограф-художник, репортер, художник, использующий фото как один медиумов в зависимости от своих целей и задач);
• функции и физические свойства самих фотографий (материал и инструмент, средство запечатления, первоисточник для отсылок, аллюзий и оммажей);
• контекст репрезентации и восприятия фотоизображений;
• размытость границ между видами и жанрами в искусстве;
• но один из самых интересных моментов – это позиция автора и зрителя – разница точек зрения и взглядов.

И как раз последнему и будет посвящена данная лекция. Мы попробуем взглянуть и проанализировать то разнообразие модусов восприятия, которое образует богатейший диапазон современной фотографии – от максимально отстраненного и безличного, до наиболее близкого и интимного.

Лектор — Игорь Волков, искусствовед, куратор, координатор выставочных проектов, хранитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.