Site versions
Large font • contrasting colors • no pictures

Сонатный триптих для скрипки и фортепиано

В рамках концертного сезона, посвященного музыке Австрии и Германии, 14 февраля (четверг) в Мемориальной квартире Святослава Рихтера состоится концерт «Сонатный триптих для скрипки и фортепиано», в программу которого войдут скрипичные сонаты Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта и Р. Шумана. На Большой Бронной в этот день встретится великолепный дуэт: профессор Московской консерватории, заслуженный артист РФ, лауреат Конкурса имени П.И. Чайковского в Москве и Конкурса им. Н. Паганини в Генуе Александр Тростянский (скрипка) и один из редчайших исполнителей, в равной степени в совершенстве владеющих большим количеством клавишных инструментов и стилей, победитель международных конкурсов в Зальцбурге, Кальяри и Барселоне, профессор Московской консерватории Юрий Мартынов (фортепиано).

Подробнее о концерте

Скрипичные сонаты ор. 30, сочиненные во время пребывания Бетховена в Гейлигенштадте в 1802 году, были изданы в Вене в 1803 году с посвящением российскому императору Александру I, что не удивительно: Бетховен тесно общался с российским посланником в Вене Андреем Кирилловичем Разумовским – и именно Разумовский посоветовал посвятить сонаты молодому императору (в надежде на денежную благодарность от русского царя), который и сам прекрасно играл на скрипке.

На концерте будет исполнена соната ор. 30 № 1 (A-dur) – камерная по своей природе, даже интимная, и при этом невероятно красивая и поэтичная – многие исследователи относят ее к числу прекраснейших страниц бетховенской музыки. Интересна форма сонаты: первая часть – это классическое сонатное Allegro, вторая часть написана в очень редкой для медленных частей форме рондо, а финал – в форме грациозной темы с вариациями.

Три сонаты ор. 137, первые сочинения Франца Шуберта для скрипки и клавира, были написаны им в 1816 году специально для его старшего брата, Фердинанда, тоже композитора и неплохого скрипача: в семейном струнном квартете Шубертов именно Фердинанд был первой скрипкой. Шуберту было в это время 19 лет, когда он преклонялся перед творчеством Гайдна, Бетховена и Моцарта – особенно Моцарта, о музыке которого он писал, что «она указывает нам в темноте нашей жизни светлый, ясный, прекрасный путь». Влияние всех трех венских классиков можно почувствовать и в сонате op. 137 № 2: в первой и второй частях витает дух Моцарта, третья часть – лаконичный менуэт с трио в стиле немецкого народного танца лендлера – напоминает о Гайдне; а в финале сонаты, написанном в форме рондо, можно даже расслышать бетховенское неистовство.

И, наконец, Скрипичная соната № 3 a-moll Роберта Шумана имеет совсем необычную историю. В 1853 году Дюссельдорф посетил выдающийся скрипач Йозеф Йоахим. Как вспоминал ученик Шумана, композитор Альберт Дитрих, «Шуман, будучи в веселом настроении, предложил нам сочинить сообща скрипичную сонату. А Йоахим должен был угадать, кто какую часть сочинил». В результате была написана соната в четырех частях: автором первой части (Allegro) стал Дитрих, вторую (Intermezzo) и финал сочинил Шуман, третью часть (Scherzo) поручили Брамсу. Соната получила название «Frei aber einsam» (это был личный девиз Йоахима: «Свободен, но одинок»). Однако Шуман решил использовать написанные им части для создания своей собственной скрипичной сонаты, дописав еще две части и поменяв местами Intermezo и Scherzo – так возникла скрипичная соната № 3, принадлежащая к самым значительным произведениям композитора, созданным еще до болезни. Соната исполнялась на частных концертах, но широкой публике была неизвестна, а после отправки Шумана в лечебницу и вовсе затерялась в архивах композитора. Первое современное исполнение после долгих лет забвения состоялось только в 1956 году, когда отмечалось столетие со дня смерти Роберта Шумана.

Юрий Мартынов (фортепиано, клавесин, хаммерклавир, клавикорд, орган) принадлежит к числу наиболее интересных и разносторонних российских музыкантов наших дней, чье исполнительское искусство соединяет лучшие традиции русской фортепианной и западноевропейской клавирной школ с неповторимой личностью исполнителя. В мире насчитываются единицы музыкантов, в равной степени в совершенстве владеющих таким количеством инструментов и стилей. После окончания ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского (класс проф. С. Дижура), Юрий Мартынов продолжил обучение в МГК им. П.И. Чайковского как пианист (класс проф. М. Воскресенского) и органист (класс проф. А. Паршина), затем стажировался во Франции по специальностям клавесин и basso continuo. С 1989 он активно концертирует, выступая с концертными программами в качестве солиста и камерного ансамблиста в лучших концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, других городов России и за рубежом. Среди его сценических партнеров можно упомянуть А. Любимова, С. Сондецкиса, А. Рудина, М. Брунелло, Н. Гутман и многих других замечательных исполнителей и дирижеров. Музыкант принимает участие в престижных фестивалях, как в России, так и за ее пределами, среди них — «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Москва), Моцартовский фестиваль в Вюрцбурге, фестиваль «Sans-Souci» (Потсдам, Германия) и многих других. С 1994 года Ю. Мартынов преподает в МГК им. П.И. Чайковского, регулярно проводит мастер-классы как в России, так и за рубежом.

Лауреат международных конкурсов Александр Тростянский начал заниматься музыкой под руководством своего отца Б.П. Тростянского. По окончании специальной музыкальной школы при Новосибирской консерватории (класс проф. М. Либермана) поступил в МГК им. П.И. Чайковского (класс проф. И. Бочковой). Активная концертная деятельность А. Тростянского последовала за блистательными победами на международных конкурсах. География выступлений артиста очень обширна: более 70 городов и населенных пунктов России, 25 стран мира. А. Тростянский выступал в Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, «Concert-en Congresgebouw de Doelen», в «Ковент-Гарден» (Лондон), Гётеануме (Дорнах, Швейцария), и многих других. Музыкант участвовал в фестивалях «Mосковская осень», «Декабрьские вечера», «Musik im Michel» (Гамбург, Германия), им. О. Кагана (Кройт, Германия) и других. В репертуаре скрипача более 20 концертов для скрипки с оркестром, большое количество камерной музыки, произведений композиторов XX века, некоторые из которых ему посвящены. С 1996 года А. Тростянский преподает в Московской консерватории, проводит мастер-классы в России и за рубежом, сотрудничает с несколькими программами поддержки молодых дарований: «Новые имена», «Новое передвижничество», Фонд Алишера Усманова.

Программа концерта

Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827) – Соната для скрипки и фортепиано, op. 30 № 1 A-dur (1802)
Allegro
Adagio molto espressivo
Allegretto con variazioni

Франц Шуберт (1797–1828) – Соната для скрипки и фортепиано, op. 137 № 2 a-moll (1816)
Allegro moderato
Andante
Menuetto: Allegro
Allegro

Роберт Шуман (1810–1856) – Соната для скрипки и фортепиано № 3 a-moll (1853)
Ziemlich langsam
Lebhaft
Intermezzo. Bewegt, doch nicht zu schnell
Finale. Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo

]