Шуберт – Вагнер – Лист. Шедевры фортепианной транскрипции

В творчестве Ференца Листа (1811–1886) значительное место занимает жанр фортепианной транскрипции, появившийся в середине XIX века и пользовавшийся большой популярностью как у современных Листу композиторов, так и у публики: за свою жизнь композитор создал более 200 транскрипций оперных, симфонических, инструментальных и вокальных сочинений Бетховена, Берлиоза, Шуберта, Алябьева, Вагнера и других. Именно в этом жанре Листу ярче всего – и виртуознее – удалось реализовать свои представления о фортепиано как об «оркестре в миниатюре». Композитор писал: «В диапазоне своих семи октав оно (фортепиано) содержит объем целого оркестра, и десяти пальцев человека – достаточно для воспроизведения гармоний, осуществляемых объединением сотен музыкантов». Кроме того, Лист считал, что именно фортепианные транскрипции (которые сам он чаще всего называл парафразами, фантазиями, реминисценциями и «фортепианными партитурами») способствуют широкому распространению оперных и симфонических шедевров среди публики, не имевшей возможности посетить оперный театр или концерт симфонического оркестра. Лист сравнивал свои фортепианные переложения с гравюрами, что помогают «размножить и распространить» произведения живописи. При этом его «гравюры», в отличие от бессмысленно-виртуозных переложений многих композиторов-пианистов того времени, подняли искусство фортепианной игры на новый уровень выразительности, осмысленности, поэтики и, конечно, же технического мастерства.

В первом отделении концерта прозвучат транскрипции песен Франца Шуберта (1797–1828). Лист их сделал в общей сложности более 50: он полностью переложил вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», «Лебединая песнь», отдельные песни вошли в сборник транскрипций «12 песен Шуберта». Эти переложения представляют широкий диапазон образов, жанров и форм песенного наследия композитора-романтика. При этом Лист решал и технические задачи развития фортепианной техники: он стремился усовершенствовать возможности «пения» на фортепиано, перемещая вокальную мелодию из одной руки в другую, вариативно разрабатывал тематизм, содержащийся в оригинальном фортепианном сопровождении песни. Для более сильного впечатления и с целью донести до слушателя именно свое собственное прочтение Лист часто добавлял к оригинальным песням Шуберта вступление и заключение, уменьшал или, наоборот, увеличивал число куплетов, изменял гармонию и тональность, и даже объединял две песни вместе. С точки зрения многих музыковедов вокальные обработки песен Шуберта Листом представляют собой высшую школу фортепианной транскрипции.

В концерте прозвучат транскрипции песен Шуберта из сборника «12 песен Шуберта», из вокальных циклов «Лебединая песнь» и «Прекрасная мельничиха», а также пример переложения Листом фортепианной пьесы Шуберта – Вальс-каприс № 6.

Второе отделение концерта посвящено оперным транскрипциям, которые Ференц Лист в первую очередь рассматривал как средство пропаганды современного искусства. Знаменитые слова композитора – «Живые – вперед» – относятся, в первую очередь, к музыке немецкого композитора Рихарда Вагнера (1813–1883), которого Лист поддерживал на протяжении всей его жизни – как морально, так часто и материально. Личная симпатия к Вагнеру выразилась и в том, что лучшими образцами оперной транскрипции стали 12 транскрипций наиболее ярких фрагментов опер Рихарда Вагнера: первые транскрипции были сделаны в 1852 году, последняя –Торжественное шествие к святому Граалю из оперы «Парсифаль» – была написана за год до смерти Вагнера – в 1882-м. Именно в транскрипциях опер Вагнера Лист наиболее ярко сумел проявить свой талант драматурга, создавая зримые и выпуклые характеристики сюжетов и персонажей.

Пётр Лаул – представитель нового поколения российских пианистов – получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в классе профессора А.М. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение и в Санкт-Петербургской консерватории, и в аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и в школе-лицее. Лауреат международных конкурсов – двух в Бремене (1995 – 3-я премия и специальный приз за лучшее исполнение сочинений Баха; 1997 – 1-я премия и специальный приз за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и конкурса им. А.Н. Скрябина в Москве (2000 – 1-я премия) – Пётр Лаул много выступает с сольными концертами. Его имя можно часто видеть не только на афишах концертных залов Санкт-Петербурга и Москвы – Большого и Малого залов Санкт-Петербургской филармонии, Концертного зала Мариинского театра, Большого и Малого залов Московской консерватории, Концертного зала им. П.И. Чайковского, Светлановского и Камерного залов Московского дома музыки, –  но и лучших концертных залов Парижа, Нью-Йорка, Амстердама, Утрехта, Бремена, Базеля, Монпелье, Токио и других. Пётр Лаул принимал участие в фестивалях в Кольмаре и Сан-Рикье (Франция), фестивале «Арт-ноябрь» в Москве, фестивале «Printems des Arts» в Монако и ряде других. Особое внимание пианист уделяет камерному музицированию, а также активно сотрудничает со студиями звукозаписи: им записано немало дисков на фирмах Naxos, Aeon, Onyx, Harmonia mundi, Querstand, Integral Classic, King Records. Среди значительных работ в этой сфере – диски с записью произведений Скрябина (2006), всех трио и виолончельных сонат Брамса (2007, 2008), скрипичных сонат и трио Шумана (2010).