Искусство фуги

«Искусство фуги» (1750) – своего рода музыкальное завещание великого композитора. Поставив задачей создать своего рода высшую школу контрапунктического мастерства, И.С. Бах назвал фуги контрапунктами, подчеркнув тем самым целостное единство этого, по существу своему полифонически-вариационного, цикла. Над своим последним сочинением Бах начал работу в 1748 или в 1749 году и продолжил до 1750 года. В это время композитор уже с трудом мог записывать ноты из-за поразившей его в конце жизни слепоты, диктуя их своему зятю. Последний контрапункт не был закончен композитором – работа над ним была прервана его смертью. На том месте, где сочинение обрывается, рукой Карла Филиппа Эмануэля, сына Баха, была сделана приписка: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался». Эту знаменитую тему-монограмму «b-a-c-h», последнюю из трех тем фуги, использовали в своих произведениях многие композиторы – от Бетховена и Шуберта до Шнитке и Щедрина, как дань уважения величайшему музыкальному гению. «Искусство фуги» – глубоко продуманное и логически выстроенное произведение. Фуги следуют одна за другой по принципу восхождения от простого к сложному. Что касается четырех двухголосных канонов, то эти полифонические «этюды» тематически и по стилю вполне гармонируют со всем циклом, составляя как бы его «второй план». Первый биограф Баха И.Н. Форкель в 1802 году называл этот цикл «великолепным, единственным в своем роде произведением», но тут же с горечью добавлял, что «для широких кругов эта баховская работа оказалась творением слишком высокого полета и потому ей пришлось уйти в круг узкий, состоящий из весьма немногочисленных знатоков». Сложной оказалась и судьба его изданий – «Искусство фуги» увидело свет в 1751 году, но за шесть лет было продано всего 30 экземпляров, и наследники Баха, для покрытия типографских расходов, вынуждены были продать гравировальные доски по цене металла. Сам Бах успел увидеть первые фуги в процессе гравировки. Достаточно показателен тот факт, что это произведение, изданное в 1750-е годы, впервые было полностью исполнено только в 20-х годах ХХ столетия! Неизвестно, предназначал ли Бах «Искусство фуги» для исполнения на определенных инструментах – в рукописи нет на этот счет никаких указаний. Чаще всего оно исполняется пианистами и органистами, существуют переложения для двух роялей, для струнного квартета, для струнного оркестра и другие варианты.

Создание Токкаты (с Фантазией и фугой) C-dur BWV 564 (1710) для органа относится ко второму веймарскому периоду. В это время Баха глубоко занимает проблема крупной формы. Баховские органные прелюдии и фуги предстают как своего рода «двучастные симфонии», а Токката C-dur – как трехчастный концертный цикл. Герман Келлер писал: «это одно из самых стилистически примечательных и технически виртуозных произведений<…>. Здесь Бах предпринимает первую и единственную попытку применить к органу форму трехчастного итальянского концерта». Токката (с фугой) C-dur, как и знаменитая органная Токката (с фугой) d‑moll BWV 565, является целостным драматическим произведением, сохраненным Иоганном Себастьяном Бахом в своей изначальной версии. Все части сочинения написаны на разные хоралы. Итальянский композитор, пианист и дирижер Данте Микеланджело Бенвенуто Ферруччо Бузони (1866–1924) не только создал в 1900 году клавирную транскрипцию органного цикла Баха – это сочинение во многом стало импульсом к созданию его собственной Токкаты для фортепиано (1920). Фортепианные транскрипции сочинений Баха занимали важное месте в творчестве Бузони – все переложения выполнены с большой деликатностью чувством стиля, сохраняя «высочайшую верность духу оригинала». Бузони все время идет по стопам Баха, продолжая современными пианистическими средствами творческий процесс композитора и мысля при этом абсолютно «по-баховски». К числу подобных переложений принадлежит и его версия клавирной Фантазии и фуги до минор BWV 906. Это сочинение было написано Бахом в 1730-е годы, однако издано лишь в 1803 году. За яркой виртуозной фантазией следует трехголосная фуга, которая осталась неоконченной. Сохранилось лишь 47 тактов, написанных рукой Баха, и в 1915 году Бузони дописывает фугу, завершая ее мощной кульминацией.

Владимир Иванов-Ракиевский (фортепиано) закончил Московскую консерваторию в 2009 году и продолжил обучение в Ганновере (Германия) у профессора Цви Менекера. В 2012 году поступил в докторантуру консерватории Цюриха к профессору К.А. Щербакову. В 2015 году закончил аспирантуру Московской консерватории у профессора А.Б. Любимова. Владимир Иванов-Ракиевский – обладатель национального гранта правительства Швейцарии «ESKAS» (2012), стипендии правительства Германии DAAD (2009), лауреат всероссийских и международных конкурсов академического и аутентичного направления, среди которых: Международный конкурс имени М.В. Юдиной (Санкт-Петербург, I премия), Международный конкурс исполнителей на хаммерклавире «Fritz‑Neumeyer‑Wettbewerb» (Германия, III премия), Международный конкурс имени А.Н. Скрябина (Париж, I премия), «Молодые таланты России» (Москва, I премия) и др. Владимир – инициатор нескольких международных и всероссийских музыкальных премьер, постоянный участник фестивалей «Московская осень» «Длинные руки» «No translation» «Musicircus Джона Кейджа» «Под зонтиком Сати», куратор музыкальной части фестиваля «Код эпохи».