Призраки Вены

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) в своей знаменитой фортепианной Фантазии ре минор KV 397 (1782) следует образцам фантазий Карла Филиппа Эмануэля Баха (сына Иоганна Себастьяна Баха). Специфику жанра Моцарт трактует в свободном развитии мелодических разделов, внезапных и резких перемен настроения, темпа, формы движения. Несмотря на то что Фантазия не была закончена при жизни композитора (считается, что последние 10 тактов дописаны Августом Эберхардом Мюллером), она по праву относится к самым узнаваемым произведениям Моцарта. Соната № 14 cis-moll, ор. 27, № 2 («Лунная») Людвига ван Бетховена (1770–1827), написанная в 1801 году, посвящена графине Джульетте Гвиччарди, возлюбленной композитора. На вторую половину 1801 года приходится расцвет их недолгих романтических отношений. В ноябре Бетховен пишет своему другу Францу Вегелеру: «Перемену, которая совершилась со мной, произвела милая, прелестная девушка: она любит меня, и я ее люблю». Многие слушатели воспринимали эту сонату как сценарий страстной любовной драмы композитора. Владимир Стасов писал: «в первой части – мечтательная кроткая любовь и состояние духа, по временам наполненное мрачными предчувствиями; дальше, во второй части, – изображено состояние духа более покойное, даже игривое – надежда возрождается; наконец, в третьей части – бушует отчаяние, ревность, и все кончается ударом кинжала и смертью». Как известно, название «Лунная соната», которое прочно закрепилось за этим произведением, не принадлежит Бетховену, оно появилось с легкой руки поэта Людвига Рельштаба, который сравнил музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.

Идея транскрипции вальсов Франца Шуберта (1797–1828) пришла Сергею Прокофьеву в начале его зарубежной карьеры, когда он много выступал как пианист в Америке и Западной Европе и, не желая обращаться к заигранному репертуару, сделал целый ряд транскрипций малоизвестных пьес. В 1920-м году, по совету Игоря Стравинского, Прокофьев отобрал несколько вальсов Шуберта и объединил их в сюиту, которую неоднократно играл с большим успехом. Композитор любовно и бережно подошел к оригиналу, и очаровательная сюита лишь подчеркивает родство лирического дарования венского романтика и автора поэтических вальсов в «Золушке» и «Войне и мире».

ХХ век австрийской музыки в программе концерта открывает Фортепианная соната № 1, оp. 1 (1907–1908) Альбана Берга (1885–1935). Изначально молодой композитор собирался написать   сонату из трех частей, но, закончив первую часть, не смог найти идей для продолжения. В итоге он обратился за советом к своему учителю Арнольду Шёнбергу, который счел произведение вполне законченным. Сочинение написано в традиционной сонатной форме и относится к числу «тональных» в творчестве будущего представителя нововенской школы. Несмотря на то, что сочинение обозначено первым опусом, в нем уже явно различим характерный стиль Альбана Берга – напряженная экспрессия и яркие контрасты, включающий в себя довольно широкий спектр выделяющих его черт – от эксцентрики и гротеска до тончайшей лирики. Сюита, ор. 25 для фортепиано (1921–1923) Арнольда Шёнберга (1874–1951), написанная всего через 14 лет после сонаты Берга, – это уже совершенно новая страница в истории музыки. Написанная для фортепиано, она является первым произведением Шёнберга, полностью выдержанным в додекафонной технике. В основе всего цикла лежит одна серия, и при этом каждая пьеса обладает своей неповторимой образной атмосферой. Жанровые элементы танцевальной сюиты (в нее входят Прелюдия, Гавот, Мюзет, Интермеццо, Менуэт и Жига), преломляясь в специфической среде додекафонного письма, приобретают гротесковую заостренность и экстравагантность звучания. И, наконец, завершит концерт очаровательный вальс «Margit» из «Четырех радостных вальсов» (1911–1912) Эриха Корнгольда (1897–1957). Этот небольшой фортепианный цикл композитор написал в возрасте 12 лет. Каждый вальс посвящен его друзьям (вернее подругам) детства. Рукопись долге время считалась утерянной, и первое исполнение цикла состоялось лишь в 1998 году. В сентиментальных фортепианных миниатюрах юного композитора оживает очарование старой Вены, города музыки и танца, роскошного блеска и утонченного шарма.

Масая Танака (фортепиано; Япония) окончил с отличием фортепианный факультет МГК им. П.И. Чайковского под руководством профессора П.Т. Нерсесьяна, и как стипендиат известного музыкального фонда «Роум» закончил аспирантуру под руководством профессора М.С. Воскресенского. Стремительное восхождение пианиста началось еще в 1997 году после абсолютной победы на Международном конкурсе «Ibla Grand Prize» (Рагуза, Сицилия) и триумфального выступления в Карнеги-холл в Нью-Йорке, в возрасте всего 17 лет. Молодой музыкант начал активно концертировать во Франции, Италии, Польше, США, Канаде, Украине, России и на родине в качестве солиста и в составе камерных ансамблей. Среди партнеров Масаи Танаки по сцене известные такие коллективы, как Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Кубанский симфонический оркестр (Краснодар), Академический симфонический оркестр Самарской Государственной филармонии, Симфонический оркестр Кюсю и Токийский филармонический оркестр. Масая Танака – лауреат и призер престижных Международных конкурсов пианистов: имени С.С. Прокофьева (Санкт-Петербург), имени Ф. Бузони (Италия), имени М. Балакирева (Краснодар), Иль-де-Франс (Франция), имени А. Скрябина в Париже и Читта ди Канту в Италии (специальный почетный приз за лучшее исполнение произведений Ф. Листа). Музыкант так же является неоднократным победителем национальных конкурсов, признан лучшим пианистом 2011 года Арт-центром Японии. Масая Танака записал пять альбомов с произведениями русских и зарубежных композиторов. С 2015 года Масая Танака преподает в Университете искусств г. Осака (по классу специального фортепиано), читает лекции по теории и истории зарубежной музыки, постоянно участвует в жюри международных конкурсов, проводит мастер-классы.