Венский миф или легенды классической оперетты

Оперетта пришла в Вену вскоре после своего рождения во французском театре «Буфф-Паризьен». Австрийский актер Карл Тройман, уловивший потенциал нового жанра, раздобыл в Париже клавир новейшего произведения Оффенбаха «Свадьба при фонарях». Пьесу перевели, музыку оркестровали, и оперетта была показана в Вене 16 октября 1856 года, причем без ведома композитора. Позднее Оффенбах и сам не раз приезжал в австрийскую столицу, дирижировал за пультом, усыпанном букетами и венками, а еще через несколько лет под очарование оперетты попали и австрийские композиторы: в 1860-е в этом жанре дебютирует Франц Зуппе, главный дирижер «Театра ан дер Вин». Его одноактные оперетты «Пансионат», «Десять невест и ни одного жениха», «Легкая кавалерия» имеют большой успех. Но слава Зуппе померкла перед триумфом того, кто стал подлинным королем жанра — Иоганном Штраусом-сыном (1825—1899). Старший сын композитора и дирижера Иоганна Батиста Штрауса начал заниматься музыкой против воли отца. Когда состоялся дебют сына, Иоганну-старшему было всего сорок лет, и между музыкантами началось негласное соревнование: отец играл при дворе и на светских балах — на долю сына оставались казино и кафе. Штраус-старший умер в 1849 году, а уже в 1852-м оркестр Штрауса-сына играл при дворе нового императора, Франца-Иосифа I. Свою первую оперетту («Индиго и сорок разбойников») Штраус написал в 1874 году, и она сразу имела оглушительный успех. А вот знаменитая «Летучая мышь» в Вене провалилась, зато была восторженно принята парижанами. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь». Лишь после триумфа в Париже и Берлине эта оперетта была достойно оценена венцами. Именно благодаря Штраусу, по выражению И. Кальмана, оперетта стала «легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией».

В 1902 году в знаменитом театре «Ан дер Вин» состоялась премьера оперетты «Венские женщины» молодого начинающего композитора Франца Легара (1870—1948). Уже наутро венские газеты писали, что родилась новая величина современной оперетты. Еще через три года было написано сочинение, получившее прозвище «королевы оперетт» – знаменитая «Веселая вдова». Несмотря на то, что директору театра музыка категорически не нравилась (накануне премьеры он даже предлагал композитору деньги за отказ от спектакля), уже первый акт оперетты потряс зрителей, а после второго акта разразилась овация, неслыханная даже в «Ан дер Вин». «С этой оперетты — писал Легар через несколько лет, — я нашел свой стиль, к которому стремился в предыдущих произведениях… Направление, которое взяла современная оперетта, зависит от направления времени, публики, от всех изменившихся общественных отношений. Автором музыкальных комедий я не мог бы быть никогда. Моя цель — облагородить оперетту…». Слава Легара была колоссальна – в день своего шестидесятилетия он получил поздравления со всех концов света, а по всей Австрии с 8 утра до 9 вечера был объявлен «легаровский час»: по радио, в дансингах и концертах исполнялись только его произведения.

И, наконец, третьей «коронованной особой» венской оперетты, которого назвали музыкальным «императором» Вены, по праву считается композитор Имре Кальман (1882—1953). Кальман, мечтавший о карьере «серьезного» композитора, и сам не понимал, как его «затянуло» в жанр оперетты, к которому он поначалу относился с пренебрежением. Все началось с неожиданного заказа издателя, предложившего за хорошее вознаграждение сочинить веселую песенку для нового кабаре в Будапеште. Кальман поначалу скрыл свое авторство, но песенка тут же стала популярной, а написанный вскоре второй шлягер даже превзошел по популярности первый. Окрыленный успехом, Кальман написал свою первую оперетту «Татарское нашествие», премьера которой с триумфом прошла в австрийской столице. Вслед за ней последовали знаменитые «Королева чардаша» («Сильва»), «Марица», Принцесса цирка», «Фиалки Монмартра».

Кальман умер в Париже, но завещал похоронить себя в своем любимом городе — Вене. Его могила находится недалеко от захоронений великих композиторов: Л. ван. Бетховена, И. Брамса, И. Штрауса. Кальман писал: «Я знаю, что половина страницы партитуры Листа перевесит все мои как уже написанные, так и будущие оперетты. Большие композиторы всегда будут иметь своих почитателей и ценителей, но параллельно им должны существовать и театральные композиторы, которые не пренебрегают легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией, классическим представителем которой был Иоганн Штраус».

Светлана Сумачёва (сопрано) — закончила Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по классу скрипки, а затем поступила в Ленинградскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова на вокальный факультет (класс проф., народной артистки РСФСР Т.Н. Лавровой и проф. К.В. Изотовой), а затем в аспирантуру. Вернувшись в Москву, Светлана стала стажером, а потом и солисткой Московского академического театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. На сцене театра Светлана исполнила партии Розины и Берты в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Людмилы в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки, Мюзетты в «Богеме» Дж. Пуччини, Луизы и Лауретты в «Обручении в монастыре» С. Прокофьева, Поварихи в «Сказке о Царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, Джанетты в «Любовном напитке» Г. Доницетти и др. Светлана выступала с известным барочным оркестром «Le Petite Band» под управлением Сигизвальда Кейкина. С начала 2000 года она плодотворно сотрудничает с ансамблем «Telemann Consort Moscow» под управлением Валерия Прошутинского. Репертуар Светланы охватывает огромный временной диапазон от раннего барокко до музыки современных композиторов. Светлана Сумачёва принимает участие в различных фестивалях старинной и современной музыки, дает концерты в России и за рубежом: в Италии, Франции, Норвегии, Бельгии, Эстонии. Хорватии, Азербайджане. Светлана Сумачёва – лауреат Международного конкурса им. Шумана в Цвиккау (II премия).

Сергей Петрищев (тенор) – выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, обладатель золотой медали четвертых Дельфийских игр России, лауреат первой премии XVII Международного телевизионного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада – 2013». В годы учебы проходил стажировку в Германии (2004-2005), где принимал участие в мастер-классах в Лейпциге и Берлине у истинных мастеров итальянского бельканто. С 2012 года – солист Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац. С театром в 2013-2015 годах гастролирует в Дублине (опера «Кармен» Ж. Бизе – роль контрабандиста Ремендадо), Таллине, Париже и Лондоне (опера «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова – царевич Гвидон). Сергея Петрищева, обладателя нежнейшего лирического тенора, часто сравнивают с молодым Лемешевым, которого Сергей называет своим кумиром.

Александр Барклянский (скрипка) окончил с отличием Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в 2001 году (класс проф. А.А. Мельникова) и ассистентуру-стажировку МГК по специальности «камерный ансамбль». Работал в камерном оркестре Kremlin, международном юношеском оркестре Metro-Philarmonic, Российско-Американском молодежном оркестре, оркестре «Новая Россия» п/у Ю. Башмета, Государственном Камерном оркестре п/у К. Орбеляна), оркестре театра «Новая опера». Создал в стенах театра оркестр старинной музыки, с которым активно выступал в качестве солиста и дирижера, в том числе, на Международном Баховском фестивале в Москве. Обладатель Гран-При Международного конкурса-фестиваля «Краснодарская камерата» (в ансамбле с Н. Котновой, 2011). В 2012–2015 годах — концертмейстер и солист Симфонического оркестра радио «Орфей». В качестве скрипача-солиста участвует в постановках Театра Российской армии и Московского театра Et Cetera, выступает в различных концертных программах. В 2013 году основал кроссовер-квартет «StradiВаленки», который принимал участие в проекте телеканала Культура «КВАРТЕТ 4Х4».

Надежда Котнова (фортепиано) – в 2000 году поступила в Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке, где обучалась в классах проф. А.С. Струкова, проф. О.Ч. Мусорина и Ю.Н. Юшиной. Окончив в 2000 году с отличием РАМ им. Гнесиных, Надежда поступила в концертмейстерскую аспирантуру в класс профессора Т.В. Кандинской, которую закончила в 2012 году. С 2008 года – концертмейстер на кафедре оперно-симфонического дирижирования в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс М.В. Рядчиковой), с 2010 года работает в должности концертмейстера и солиста оркестра в оперной студии РАМ им. Гнесиных, с 2015 года –старший преподаватель ВГИКа. Надежда – лауреат (I премия) Международного конкурса камерных ансамблей им. М.В. Юдиной (Москва, МГК им. П.И. Чайковского, 2009), обладатель гран-при Международного конкурса-фестиваля камерных ансамблей «Краснодарская камерата». В настоящее время ведет активную концертную деятельность в качестве солиста, ансамблиста и аккомпаниатора.