Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

Триумф додекафонии (от А. Шёнберга до Л. Гофмана) (перенос концерта)

«Следовало бы образовать из двенадцати полутонов темперированного строя определенные комбинации и соотношения, ряды, из которых строго выводилась бы пьеса…. Ни один звук бы не повторился, пока не появились все остальные. Ни один бы не прозвучал, не выполняя своей функции в общем замысле... Композитор был бы связан уставом, которому добровольно подчинился, а стало быть, был свободен», – так Томас Манн в романе «Доктор Фаустус» описывает смелые музыкальные идеи своего героя Адриана Леверкюрна, прототипом которых послужила знаменитая додекафонная система австрийского композитора Арнольда Шёнберга. Додекафония или, как называл ее сам Шёнберг, «композиция на основе двенадцати соотнесенных лишь между собой тонов», начала свое триумфальное шествие по миру в начале 1920-х годов и во многом определила облик музыки ХХ столетия и в языковом, и в концептуальном отношении. Программа сольного концерта Юрия Полубелова (фортепиано) представит 31 января захватывающую ретроспективу фортепианной додекафонной музыки в сочинениях А. Шёнберга, А. Веберна, Т. Адорно, Х. Эйслера, Ф. Гершковича, П. Булеза, В. Годзяцкого и Л. Гофмана.

    • Арнольд Шёнберг,  который всю  жизнь  находился в активных  поисках  нового музыкального  языка, прежде всего стремился найти  новые способы конструкции звукового мира. С помощью придуманного  им метода можно было сочинять музыку, используя все двенадцать тонов. Одновременно с этим новая система определяла ряд правил и ограничений, которые позволяли структурировать музыкальную ткань и форму. В основу метода легла последовательность из 12 тонов хроматической гаммы, которую позднее начали называть серией. В отличие от других подобных рациональных систем композиции, рожденных в начале XX века, додекафония получила значительное распространение в композиторской практике – трудно найти хотя бы одного крупного композитора ХХ века, даже далекого от эстетических воззрений Шёнберга, который хотя бы однажды не использовал его метод. В программу концерта войдут сочинения композиторов, которых можно назвать апологетами двенадцатитоновой системы (в частности сам Шёнберг и его непосредственные ученики и последователи – Антон Веберн, Филипп Гершкович), тех, кто связывал с этой техникой определенный период своего творчества (Ханс Эйслер, Пьер Булез, Виталий Годзяцкий) и наших современников, которые и по сей день через десятилетия сохраняют верность идеалам нововенской школы (Леонид Гофман).
    • Один из знаковых опусов программы концерта  – Пять пьес ор. 23 для фортепиано Арнольда Шёнберга (1874–1951), которые символизируют собой начало «додекафонного» периода. Этот опус особенно интересен тем, что позволяет увидеть, как у Шёнберга вызревал переход от свободной атональности к додекафонии. Для каждой из пьес он выбирал один или несколько звуковых рядов, из которых выводилась значительная часть музыкального материала. Более позднее сочинение Шёнберга – Две пьесы ор. 33 (1928/1931) демонстрируют виртуозное владение серийной техникой. Можно уверенно сказать, что благодаря чрезвычайно плотной фактуре, это самые сложные для понимания фортепианные произведения австрийского композитора.
    • Фортепианная соната № 1 ученика Шёнберга Ханса Эйслера (1899–1962) написана в 1932 году и снабжена посвящением любимому учителю: «Арнольду Шёнбергу с большим почтением». В этом сочинении Эйлер, чей «роман» с атональной музыкой был довольно коротким, еще не прибегает к двенадцатитоновой технике (его единственное додекафонное сочинение, вокальный опус «Palmström», будет написано через год). Однако, соната была высоко оценена учителем  – по рекомендации Шёнберга она была исполнена в Праге, а затем принесла композитору Художественную премию города Вены.
    • Бесспорной абсолютизацией эстетических идей Шёнберга можно считать Вариации для фортепиано ор. 27 (1936) еще одного его ученика – Антона Веберна (1883–1945). Обращение Веберна к новым методам композиции произошло гораздо более органично, чем у его учителя. Двенадцатитоновая техника оказалась логическим следствием его прежних композиторских опытов, итогом всех тех технических идей, которые зрели в его сочинениях.
    • Три коротких пьесы для фортепиано (1934/1945) выдающегося теоретика, философа, музыковеда и социолога Теодора Адорно (1903–1969) – пример композиторского творчества этого незаурядного мыслителя. Адорно, бравший уроки композиции у ученика Шёнберга Альбана Берга, считается одновременно одним из главных апологетов и критиков нововенской школы. Адорно – автор нескольких камерных сочинений и даже опер, написанных в близкой экспрессионизму манере. Его фортепианные пьесы и романсы изредка исполняются в Германии и крайне редко звучат в России.
    • Еще один «внучатый» ученик Шёнберга  – Филипп Гершкович (1906–1989), который брал уроки композиции у Альбана Берга и Антона Веберна. Родившись в Румынии, Гершкович провел свою юность в Вене, затем более 40 лет жил в Советском Союзе, где с начала 1960-х годов читал лекции и писал статьи о нововенской школе, а в 1987 году вернулся в австрийскую столицу. Три пьесы для фортепиано (1960-е) написаны в строгой додекафонной технике, в своей прозрачности и экспрессионистской выразительности напоминая опусы учителя Гершковича – Антона Веберна.
    • Значительный период творчества посвятил додекафонной системе знаменитый французский композитор и дирижер Пьер Булез (1925–2016). В 1945 году, после обучения в парижской консерватории у Оливье Мессиана, Булез перешел в класс Рене Лейбовица – теоретика, композитора, педагога, пропагандиста идей музыки Шёнберга. В своем увлечении додекафонией Булез пошел дальше самого создателя этого метода, стремясь к тотальной сериальности и упрекая Шёнберга в том, что он не развивал систему должным образом. В 1945 году Булез пишет цикл 12 пьес «Нотации для фортепиано». Каждая пьеса состоит из 12 тактов, и в основе каждой из пьес двенадцатитоновая серия. Первая нотация начинается с первой ноты серии, вторая – со второй ноты и т.д.
    • Еще один пример увлечения додекафонным методом – творчество композитора Виталия Годзяцкого (р. 1936), представителя неформальной группы композиторов-авангардистов «Киевский авангард». Окончив консерваторию, композитор вынужденно уехал из Киева в Винницу и там начал активно заниматься додекафонной системой, однако в некоторой модификации: «вопреки одному из постулатов додекафонии – избегания благозвучия, – я хотел сохранить гармоническое тяготение и не отказываться полностью от тонального принципа и, в конце концов – от мелодии, как связующей нити музыкального произведения. Позже выяснилось, что это была ладовая версия додекафонии» (В. Годзяцкий). В программу концерта войдут «Характерные пьесы» для фортепиано (1962, 1981–1982), посвященные друзьям В. Годзяцкого. И, наконец, завершит додекафонную фортепианную ретроспективу одно из последних сочинений композитора, теоретика, руководителя научно-образовательного центра «Арнольд Шёнберг курс» Леонида Гофмана (р. 1945) – Сюита для фортепиано (2015), посвященная пианисту Юрию Полубелову.
    • Юрий ПОЛУБЕЛОВ (фортепиано) – с отличием окончил Московскую Государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс проф. В.В. Горностаевой); доцент на кафедрах специального фортепиано, камерного ансамбля, вокального камерного ансамбля. Выступает как ансамблист с известными музыкантами: А. Любимовым, А. Палеем, Ю. Башметом, Т. Гринденко, И. Монигетти, М. Брунелло, А. Рудиным, А. Князевым, Я. Томсен, Ф. Леле, П. Морагезом, С. Савенко, М. Пекарским. За последние двадцать лет Ю. Полубелов исполнил более 1000 сочинений 120‑ти авторов для фортепиано и ансамблей различных составов, многие из которых были представлены им впервые. Сотрудничал с ВГТРК России, Национальным радио США, фирмами «Мелодия», «NAXOS», «TNC Records», «SolydRecords», «ASG Records», «FancyMusic» и другими. Организатор многих музыкальных фестивалей в Москве (1989–2000). Музыканту посвятили свои сочинения известные современные композиторы А. Вустин, Л. Гофман, В. Сильвестров, А. Щетинский.