Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

Stylus Fantasticus

Купить билет Стать другом

В период правления Леопольда Первого (1640–1705), императора Священной Римской империи из династии Габсбургов, монарха-просветителя, музыканта, покровителя искусств и наук, основателя университетов, рождается музыка абсолютно самобытная, непохожая ни на один из существовавших до нее стилей. Музыка великой империи, в культуре которой, как в плавильном котле, смешались вкусы, идеи и предпочтения народов разных земель – австрийских, славянских и венгерских. Ее характер воплощает темперамент и характер самой монархии: здесь соединяются жизнерадостность юга, славянская меланхолия, французский формализм, испанская помпезность и характерные интонации альпийского края.

    • Афанасий Кирхер – немецкий ученый-энциклопедист и изобретатель, один из самых выдающихся мыслителей своего времени, первым дал определение новому музыкальному стилю, назвав его «Stylus Fantasticus». Этот инструментальный стиль, согласно Кирхеру, «самый свободный и необузданный способ сочинения, ничем не связанный, ни словами, ни музыкальной темой, зависимый только от вдохновения композитора. <...> это демонстрация изобретательности, предназначенная для показа скрытой гармонии и творческого гения».
    • Эпоха Леопольда Первого подарила мировой истории музыки такие яркие имена, как И.Г. Шмельцер и Г.И.Ф. фон Бибер – в их творчестве Stylus Fantasticus нашел особенно яркое выражение. Фигура Г.И.Ф. фон Бибера требует особого упоминания. Человек с удивительной и счастливой судьбой, придворный музыкант и камердинер князя-епископа Оломоуцкого, получивший впоследствии дворянство за музыкальные заслуги, виртуоз и философ, открывший тайный язык звучащего пространства, Паганини XVII века, Бибер писал особенную и неповторимую музыку, и в наши дни дарящую возможность приобрести  подлинный мистический опыт. Он осмелился выйти за рамки строгих литургических жанров, в пятнадцати Сонатах-мистериях рассказав о великих таинствах страдания и славы Спасителя при помощи одной лишь скрипки в сопровождении бассо континуо – особой техники аккомпанемента в эпоху барокко. Он открыл особые возможности взаимодействия звука этого инструмента с пространством при помощи множества видов перестроек струн – скордатур, – каждая из которых сообщала звучанию особую окраску. Он создал разветвленную и многоуровневую скрипичную фактуру, обнаружив такие качества в простонародном в недавнем прошлом инструменте, каких не предполагал никто.
    • Современному слушателю музыка эпохи Леопольда Первого покажется не менее новаторской, нежели сочинения XXI века: столь невероятно разнообразие ее виртуозных приемов, тембровых красок и причудливых фактурных решений.
    • Первое отделение
    • Второе отделение
    • Марина Катаржнова
    • Доцент Московской консерватории, солистка ансамбля «Gnessin Baroque». Лауреат Всероссийского музыкального фестиваля имени М.М. Ипполитова-Иванова, лауреат Первого Международного конкурса им. А.И. Ямпольского. Начала преподавательскую деятельность в возрасте 15 лет. Среди ее учеников – лауреаты международных конкурсов. Солистка оркестра «Pratum Integrum». Стояла у истоков возрождения ансамбля «Персимфанс». Принимала участие в фестивалях: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Москва, 2000, 2009, 2011) «Ketener herbst» (Германия, 1997), «Langzaum nucht muzik» (Австрия, 2003), «Вечера Российской культуры в Италии» (Италия, 2003), «Early music» (Санкт-Петербург, 2000, 2010, 2011), «Eesti muusika päevad» (Эстония, 2011), фестиваль в Плёсе (2011), фестиваль музыки в Выборге (2011), «Barents spektakel» (Норвегия, 2012). Осуществила несколько сольных записей на лейблах: «Caro Mitis», «Suprafon», «Estonian Record Productions», «Fancy Music». Репертуар Марины Катаржновой включает в себя произведения, начиная с эпохи раннего барокко и до наших дней.
    • Ольга Филиппова
    • Профессор МГК им. П.И. Чайковского, солистка ансамблей «Бах-консорт» (Россия–Австрия), «NeoВarocсo», оркестра «Pratum integrum», солистка и коррепетитор Международного музыкального фестиваля «Friday Nights with Yury Revich» (Австрия).
    • Лауреат ряда международных конкурсов, в числе которых: «Biber International Competition» (Австрия), «ABA Music Award» (Австрия), «Dr. Robert and Lina Thyll-Dürr Foundation Award» (Швейцария). Сотрудничала с ведущими российскими и европейскими коллективами, специализирующимися в области исторической практики, среди которых: «Московское барокко», «Академия старинной музыки», «Орфарион», «Оркестр Екатерины великой», «Musica Antiqua St. Peterburg», «Musica Petropolitana», оркестр «Musica Viva», «Zefiro», «Венская барочная академия», ансамбль Basiliensis и другие. Выступала с такими выдающимися музыкантами, как Альфредо Бернардини, Боб ван Асперен, Алексей Любимов, Альберто и Паоло Грацци, Артур Схондервуд, Юрий Ревич, Пол Эссвуд, Симона Кермес, Дебора Йорк, Стивен Уоллис, Карлос Мена, Емеке Барат. Принимала участие в Международных фестивалях в России («Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московский форум», Транссибирский Арт-фестиваль), Германии (Международный фестиваль Сан-Сусси в Потсдаме), Нидерландах (Утрехтский фестиваль старинной музыки), Бельгии (Фестиваль старинной музыки в Брюгге), Латвии (Bach-festival), Италии (фестиваль «Premio Bonporti») и других.
    • Старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор музыкально-просветительских проектов.