Программа сольного концерта Михаила Плетнева отсылает к «Юбилейным приношениям» – фестивалю, посвященному 15-летию «Декабрьских вечеров», объединившему зарубежное и русское искусство XIX–XX веков. Для своего Klavierabend’a Михаил Плетнёв выбрал два заветных имени – Франц Шуберт и Пётр Ильич Чайковский.
Фортепианное творчество Шуберта явилось первой страницей в новой книге романтической клавирной литературы. С 1815 до 1828 года наряду с вальсами и другой танцевальной музыкой композитор писал фортепианные сонаты. Однако при жизни Шуберту удалось издать только три сонаты. Современники предпочитали его песни и фортепианные миниатюры. Композиторы и пианисты конца XIX века «обходили стороной» фортепианные сонаты «венского соловья», полагая, что Шуберт в них подражает гениальному Бетховену. Этот миф был развеян лишь в начале XX века Артуром Шнабелем, исполнившим на своих концертах 15 сонат Шуберта. Любопытно, но Сергей Рахманинов в 1928 году признался, что вообще не знал об их существовании. Несмотря на реабилитацию сонат в глазах профессионалов и критиков, пианисты-виртуозы не спешили включать их в свой репертуар.
Музыка романтиков – Шуберта, Шумана, Шопена и Листа – всегда звучала в концертных программах Святослава Рихтера. Однако и его путь к сонатам Шуберта был постепенным: от монументально-виртузных полотен Листа, остро-эмоциональных драм Шопена в 1950-х, Рихтер, начиная с 1960-х, всё больше углубляется в интимный мир созерцательной и целомудренной лирики Шуберта. Он составляет монографические программы из произведений композитора. Не случайно на пюпитре рояля в августе 1997-го остается раскрытый том шубертовских сонат. «Рихтеровские интерпретации Шуберта в те годы стали целой исполнительской эпохой в сознании поколения музыкантов, настолько неповторим был высокий духовный мир Шуберта, воссозданный гениальным пианистом», – писала Вера Горностаева.
Выбор Михаилом Плетнёвым для исполнения двух фортепианных сонат Шуберта из репертуара Рихтера можно считать данью памяти основателю «Декабрьских вечеров».
Ранняя Соната для фортепиано № 4 A-moll, ор.164 D 537 была создана в марте 1817 года. Стройная трехчастная форма и целеустремленность драматического развития музыкальной мысли роднят ее с Бетховенскими сонатами. Это подлинный шедевр, в котором Шуберт находит смелые решения, позднее их назовут «типично шубертовскими» – игра света и тени в неожиданных тональных сопоставлениях, богатство фактуры и божественная красота мелодий. Еще одна жемчужина раннего творчества Шуберта – Соната №13 A-dur, ор.120 D664, написанная летом 1819 года, пронизана светлым поэтическим настроением. В ней нет драматических коллизий Сонаты № 4, здесь царит совершенная гармония Природы и беззаботная радость Бытия.
Во втором отделении концерта Михаил Плетнёв исполнит фортепианный цикл П.И. Чайковского «Времена года». Двенадцать характерных картин для фортепиано, ор. 37 bis (1876).
Стоит напомнить, что с музыки Чайковского началась история фестиваля в 1981 году («Русские художники и музыка»), а также дебют самого Михаила Плетнёва на «Декабрьских вечерах» в 1986-м. «Чайковский – мой любимый композитор. Я благодарен судьбе, что имею счастье соприкоснуться с наследием Чайковского, его музыкой», – признается пианист. Михаил Плетнёв по праву считается лучшим интерпретатором музыки Чайковского, он с особым трепетом, любовью и глубоким пониманием относится к творчеству гениального русского композитора. Плетнёв отмечает: «Рафинированность, изящество, утонченность, необыкновенный вкус, даже в самом малом, сочетаются у Чайковского с картинами русской природы, с безудержными порой эмоциями. Поражает его умение облекать в совершенно четкие, строгие, классические формы музыкальный материал, свои музыкальные фантазии. Музыка Чайковского обладает свойством постоянной современности. Это источник, который всегда прохладен и чист». Пожалуй, сказанное пианистом о музыке Чайковского идеально характеризует один из фортепианных шедевров композитора, цикл «Времена года», созданный в 1876 году по заказу издателя журнала «Нувеллист» Н.Б. Бернарда. Это своеобразная художественная галерея, в которой каждая картина – маленький фортепианный шедевр. Но одновременно это и лирический дневник автора, в котором он предается воспоминаниям о русской природе и деревенских забавах, домашних праздниках и повседневной городской жизни. «Пётр Ильич, как редко кто, любил жизнь, – писал его брат М.И. Чайковский. – Каждый день имел для него значительность, и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется и следа». Можно не сомневаться, что исполнение «Времен года» в Белом зале музея М. Плетнёвым доставит слушателям истинное наслаждение и воскресит самые светлые воспоминания.
