Денис Мацуев (фортепиано)
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет
В программе: Д. Шостакович, Р. Шуман, Ф. Шопен.
Третий концерт фестиваля является своеобразным рефреном в классическом пятичастном рондо. Название концерта «Звездный час» полностью соответствует не только составу исполнителей, но, прежде всего, напоминает о первом юбилее «Декабрьских вечеров» в 1990 году, когда фестиваль отмечал свое 10-летие. Тогда музыкальные программы представили восхищенной публике антологию европейской музыки со времен раннего Возрождения и полифонии строгого стиля Жоскена Депре до произведений композиторов XX века, включая лидеров авангарда 1960-х годов — Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Николая Каретникова.
Программа нынешнего концерта рисует «обратную перспективу» из века XX в век XIX, от консерваторца Дмитрия Шостаковича, преступившего «классические каноны и правила» в начале 1920-х, к молодому Фредерику Шопену, который в первых же крупных сочинениях следовал традиции «блестящего стиля» начала XIX века и одновременно порывал с ним навсегда, открывая абсолютно новые качества выразительности.
Шостакович создал Прелюдию и Скерцо для струнного октета, ор. 11 в период окончания Ленинградской консерватории и работы над Первой симфонией, принесшей молодому композитору мировую славу. Прелюдия закончена в Ленинграде в декабре 1924 года, Скерцо — в июле 1925 года в Ораниенбауме. Обе пьесы автор посвятил памяти рано ушедшего из жизни друга, поэта и музыканта Владимира Курчавова, члена кружка Николая Гумилёва. Летом 1925 года Шостакович писал: «У меня настроенье сейчас очень скверное… Что бы я ни делал, что бы ни думал, а в голове мысль: Володи нету и никогда больше не будет. От этой мысли я ни на минуту не могу отделаться. Слишком это был мне дорогой человек…». Шостакович признавался, что окончив курс композиции «ощутил невозможность свободного, непосредственного творчества; ряд произведений приходилось как-то „выжимать из себя“». И одновременно с этим писал, что при работе над пьесами предпринял одну из многочисленных попыток «бунта», не допуская вмешательства своего педагога М.О. Штейнберга. Прелюдия (Adagio) с ее траурными интонациями и медленным темпом является музыкальной эпитафией. Резким контрастом врывается Скерцо (Allegro molto), возвращающее героя в реальную, стремительную и драматичную жизнь — быстрое движение вихревых пассажей, пунктирный ритм, колкие диссонансы передают тревожный пульс времени. Судьба двух пьес повторила сложную и драматичную судьбу их автора. Премьера прошла в Москве в 1927 году, затем в марте 1936 года цикл прозвучал в зале Плейель в концерте Фестиваля советской музыки и, наконец, в 1943 году в Октябрьском зале Дома Союзов, открывая концерты «Выставки советской музыки». Однако после печально знаменитого Постановления 1948 года исполнение цикла было запрещено наряду с другими сочинениями композитора. Лишь к началу 1960-х годов сочинение прочно вернулось в филармонический репертуар.
Один из ведущих представителей музыкального романтизма первой половины XIX века, Роберт Шуман, оказал огромное влияние не только на следующее поколение музыкантов, но и на композиторов XX века. Именно Шуман открыл мир ночной и мрачной фантастики, иронии и гротеска, его обостренная психика моментально реагировала на перемену настроений. Шуман был мастером «музыкальных портретов», наконец, он предвосхитил интерес XX века к экзотике. В 1848 и 1849 годах уже пораженный страшным недугом композитор испытал невероятный творческий подъем. Именно в это время на свет появляется цикл «Восточные картины». Шесть экспромтов для фортепиано в четыре руки, ор. 66, созданный под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, в основу которых легли новеллы аль-Харири «Превращения Абу-Саида». В пьесах Шумана нет попыток стилизации под арабский Восток, название цикла определено литературной программой. Абу Мухаммед аль-Касим аль-Харири (1054–1122) был прославленным автором макам — жанра сродни более поздней европейской плутовской новелле. Ему принадлежит цикл из 50 макам, главный герой которых — хитроумный Абу Зейд Ас-Серуджи — в каждой макаме предстает в новом обличье и неизменно ловко выпутывается из самых трудных положений. Очевидно, что в Абу-Саиде нетрудно было узнать героя немецких и нидерландских легенд Тиля Уленшпигеля. Шуман передал в музыке «Восточных картин» свое восприятие героя знаменитой книги. Все шесть Экспромтов написаны совершенно в разной манере, они контрастируют между собой и этим особенно притягательны. Эпизоды складываются в некую единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний, шестой Экспромт цикла звучит покаянно (Шуман ставит ремарку «Ruhig andächtig»), и герой, в раскаянии и смирении, завершает свою веселую жизнь.
Святослав Рихтер впервые исполнил этот цикл вместе с Бенджамином Бриттеном на фестивале в Олдборо в 1966 году, а затем с Людмилой Берлинской на легендарных «Декабрьских вечерах» 1985 года («Мир романтизма»). На концерте 10 декабря три пьесы из «Восточных картин» Шумана прозвучат в переложении для струнного ансамбля, сделанном немецким композитором Фридрихом Херманом в1884 году.
Завершит программу один из ранних опусов гениального современника Шумана и его alter ego — Фредерика Шопена. «Весь хлам пассажей имеет преходящее значение; техника обладает ценностью только там, где она служит высшим целям», — писал Роберт Шуман — и эти слова полностью характеризуют революцию, которую совершил Шопен в своих фортепианных концертах, балладах и этюдах. Вопреки нумерации, Концерт № 2 f-oll, op. 21 был создан первым — на рубеже 1829—1830 годов, а вот издан позднее Концерта № 1 e-moll, ор. 11. Оба фортепианных опуса, казалось бы, претворяют стандарты концертов «блестящего стиля» — стиля клавирной музыки первой половины XIX века. Пианистический блеск доведен в них до совершенства, но при этом Шопен с ним прощается навсегда — «он стал средством выражения, а не самоцелью». «Говоря метафорически, благодаря музыке концертов проявилось лицо Шопена, которое до этого скрывалось за стандартами стиля», — отметил Мечислав Томашевский. Пожалуй, в Концерте № 2 подкупают более оригинальные и неожиданные идеи, по своему звучанию и способу высказывания опус более изящен и интимен. Оба фортепианных концерта Шопена создавались в период первой любви, о чем особенно красноречиво говорят медленные части (Larghetto), представляющие поэтичные ноктюрны. Финалы традиционно написаны в форме рондо, но значительно возвышаются над «гуммелевскими» прототипами, т.к. прочно опираются на народный фольклор. Оба концерта живут в современном репертуаре пианистов, подкупая слушателя юношеской поэтичностью, красотой мелодий и требуя от исполнителя блестящей и выразительной техники.
Второй концерт, неизменно входивший в репертуар С.Т. Рихтера, прозвучит в переложении для фортепиано и струнного ансамбля современного польского пианиста Бартломея Коминека. Партию фортепиано исполнит Денис Мацуев, для которого это будет третье выступление на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».
