Классика и авангард (Декабрьские вечера 1991). Борис Березовский – Андрей Поскробко – Михаил Ашуров. Юрий Башмет – «Солисты Москвы»

В 1991 году, пожалуй, впервые на Декабрьских вечерах столь бескомпромиссно была представлена новая музыка. На фестивале с темой «Классика и авангард» звучала музыка не просто композиторов ХХ века, а сочинения ныне живущих, творящих рядом с нами композиторов-современников. Многие имена – не говоря уже о произведениях – московская публика слышала впервые, а некоторых авторов можно было увидеть на концертах в Белом зале. Среди них был и Альфред Шнитке, для которого Декабрьские вечера стали еще одной ступенью к мировому признанию, еще одним подтверждением его безусловного таланта. А ведь совсем недавно советские чиновники называли авангардные сочинения Шнитке «пощечиной соцреализму» и запрещали их публичное исполнение.

В концерте 17 декабря прозвучит одно из самых любимых и публикой, и исполнителями произведение Альфреда Шнитке – ироничная музыкальная шутка «Moz-Art à la Haydn», написанная в 1977 году для новогоднего концерта Камерного ансамбля Гидона Кремера. Пьеса в жанре инструментального театра имеет подзаголовок «Проект реконструкции наполовину утерянного произведения», сочинена на основе сохранившихся фрагментов партии первой скрипки из оригинальной партитуры Вольфганга Амадея

для театральной пантомимы, где сам Моцарт играл роль Арлекина. Название пьесы отсылает и к другому композитору – венскому классику – Йозефу Гайдну, из Прощальной симфонии которого Шнитке заимствует, пародируя и утрируя, сценическую драматургию: следуя указаниям в партитуре, в полной темноте, музыканты сначала по очереди выходят на сцену, а затем – в финале, когда свет опять гаснет – по одному сцену покидают. Шнитке весьма изобретательно и свободно компонует – и по горизонтали, и по вертикали – музыкальный материал , используя при этом остроумные политональные и полиладовые эффекты вполне в духе диссонантной среды, характерной для музыки 1970-х годов. Всё это создает абсолютно постмодернистское ощущение «сельского праздника, на котором звучит много музыки сразу в разных строях и всё это исполняется по-своему очень остроумными музыкантами-любителями», а вместе с тем остро слышится актуальный диалог классики с современностью.

Как продолжение этого диалога прозвучит следующее произведение – Концерт № 25 для фортепиано с оркестром С-dur КV 503 Вольфганга Амадея

, принадлежащий к числу самых выдающихся сочинений композитора в жанре инструментального концерта. Концерт был написан в декабре 1786 года, но издан и исполнен – с величайшим успехом! – лишь после смерти композитора. Современники утверждали, что это, «быть может, лучший из всех 40 концертов , до сих пор написанных». Возможно, это и является преувеличением, но, как писал музыковед М.С. Друскин, «вряд ли удастся найти равные ему по сочетанию блестящей виртуозности с яркой жизнерадостностью». Концерт входил в репертуар Святослава Рихтера. Сам Моцарт принадлежал к числу любимейших композиторов пианиста, перед ним Рихтер буквально преклонялся: « надо остановить, чтобы успеть рассмотреть… Но именно это и недоступно». Рихтер много играл – и сольно, и с оркестром, и в камерном ансамбле. В 1982 году Декабрьские вечера целиком были посвящены исключительно музыке великого венца. В этом году концерт № 25 прозвучит в исполнении выдающегося пианиста Бориса Березовского, для которого всегда «большое удовольствие играть ».

В завершении концерта состоится мировая премьера последнего сочинения безвременно ушедшего этой весной московского композитора Александра Вустина. Пьеса для камерного оркестра «Юбиляции» была сочинена в марте 2020 года специально по заказу организаторов фестиваля Декабрьские вечера, сам автор дал ей подзаголовок «„Декабрьским вечерам“ посвящается». Так символично получилось, что это произведение стало одновременно и подарком фестивалю, и творческим завещанием самобытного, ни на кого не похожего композитора, «уникального по языку и манере высказывания романтика-одиночки».