Святослав Рихтер в ансамбле с молодыми

Начиная с 1970-х годов Олег Каган и Наталья Гутман входили в самый ближний круг маэстро. Они проводили с Рихтером много времени не только на сцене, но и в жизни, были постоянными участниками музыкальных вечеров, балов и маскарадов на Б. Бронной, интенсивно обменивались впечатлениями от культурных событий. Наталья Гутман вспоминала: «Я и Олег преклонялись перед Рихтером, принимали абсолютно все, что он делал, и в музыке, и в жизни». В свою очередь, Святослав Рихтер неоднократно высказывался о своих молодых коллегах в самых восторженных словах, много записей осталось и в его дневниках. Олега Кагана Рихтер называл «скрипачом высшей пробы», о Наталии Гутман говорил, что «это воплощение подлинности в музыке».

Ансамбль Святослава Рихтера, Олега Кагана и Наталии Гутман стал одним из ярчайших явлений музыкально-исполнительского искусства. Три выдающихся музыканта выступали в Москве и за рубежом, участвовали в фестивале «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, неоднократно записывали пластинки. Неповторимая творческая индивидуальность каждого из солистов не помешала им создать удивительное по чистоте звучания, единству исполнительского стиля и глубине воплощения замыслов трио. В репертуар Рихтера и его молодых коллег входили сочинения классиков и современных композиторов. Именно с Олегом Каганом и молодыми консерваторцами Рихтер в течение 1976 года готовил премьеру Камерного концерта А. Берга.

Фестиваль «Декабрьские вечера», организованный в 1981 году в ГМИИ им. А.С. Пушкина, стал подлинной альтернативой официальной музыкальной культуре. Это было уникальное явление, пропитанное индивидуальностью Рихтера, его пониманием сущности искусства. Кульминацией «Декабрьских вечеров» 1984 года стало исполнение Фортепианного трио Д.Д. Шостаковича Рихтером, Каганом и Гутман. Слушателей поразила глубокая, смелая и предельно трагичная интерпретация сочинения. А в 1986-м музыканты удивили москвичей своей трактовкой Трио П.И. Чайковского «Памяти великого художника». Элисо Вирсаладзе признавалась, что считает это исполнение «совершеннейшим шедевром».

 

В первом отделении концерта прозвучит музыкальная эпитафия Петра Чайковского (1840–1893). Музыканты исполнят Фортепианное трио a-moll, op. 50 (1882), посвященное памяти Николая Рубинштейна, блестящего пианиста, основателя Московской консерватории и близкого друга композитора. По широте замысла, образному богатству и драматической напряженности содержания сочинение принадлежит к высшим достижениям композитора в камерной инструментальной музыки. Это не просто траурная элегия: Чайковскому удалось в камерном цикле для трех инструментов представить жизнь в различных ее гранях, в смене горя и радости, печали и торжества. Как известно, композитор вообще не испытывал склонности к данному составу ансамбля, о чем упоминал в письме к Надежде фон Мекк. Однако все сомнения относительно акустического несовершенства отпали: Трио написано мастерски, и каждому из участников ансамбля отведена самостоятельная роль при несомненном, однако, главенстве фортепиано. Трио имеет оригинальную форму, аналогов которой нет ни в русской, ни в западноевропейской музыке – двухчастную, с кодой-эпилогом. Первая часть «Pezzo elegiaco» («Элегическая пьеса») написана в сонатной форме. Вторая — Тема с двенадцатью вариациями, причем последняя вариация развита до размеров самостоятельной части, образующей финал цикла («Variazione finale e Coda»). В соотношении основного раздела финальной вариации и коды можно усмотреть отдаленное предвосхищение идеи, которая в несравненно более развитой и обостренной форме воплощена Чайковским в последних частях его Шестой симфонии.

Во втором отделении прозвучит один из шедевров камерно-инструментального творчества Дмитрия Шостаковича (1906–1975), его Фортепианное трио e-moll, op. 67 (1944) памяти близкого друга и талантливого музыковеда Ивана Соллертинского. Трио — это своеобразная камерная параллель к Восьмой симфонии. И хотя оно не столь масштабно, а подлинное содержание и эмоции завуалированы программой, сочинение принадлежит к самым трагическим творениям композитора. Впервые в камерно-инструментальной музыке Шостакович обращается к теме смерти и так яростно выражает свой протест и неприятие Великого Ничто. К этому «вечному сюжету» он еще не раз вернется на протяжении своей жизни, и в поздних квартетах, и в Тринадцатой и Четырнадцатой симфониях. Кульминация Трио — Финал, в который вторгается один из вечных звуковых мотивов — пляска смерти. Неслучайно тематической основой этого образа становится еврейский народный танец фрейлехс. «Такой “танец смерти”, пишет Софья Хентова, был реальностью лагерей смерти Освенцима и Майданека». Рассказ Василия Гроссмана о том, как заключенных-евреев заставляли плясать в могилах, только что ими вырытых, мог подсказать композитору способ разработки — постепенную, доходящую до кульминации инфернально-гротесковую трансформацию народного танца в образ разнузданной и механической пляски смерти XX века. В конце 1970-х Святослав Рихтер писал: «Дмитрий Шостакович — гениальный композитор — прошел через жизнь всех нас и оставил глубокий след. Он принес нам много счастья и радости, хотя сила его трагизма часто сокрушала нас…»

Лауреат международных конкурсов Святослав Мороз (скрипка) родился в семье потомственных музыкантов. Окончил Московскую консерваторию (класс проф. О. Кагана). Учился в Парижской консерватории под руководством Ж. Пуле. Некоторое время работал в камерном ансамбле «Солисты Москвы»; в «Московском фортепианном квартете», с которым записал несколько компакт-дисков на фирме «Live Classics». Участник европейских музыкальных фестивалей: «Festival de Sintra» (Португалия), камерной музыки в Кухмо (Финляндия) и на Майорке (Испания), Международного фестиваля искусств имени А. Сахарова (Россия) и О. Кагана в Вильдбад-Кройте в Баварии (совместно с Н. Гутман и Ю. Башметом). Сотрудничал с такими исполнителями, как О. Каган, В. Третьяков, Э. Бруннер, К. Кашкашьян и Э. Вирсаладзе. Святослав Мороз неоднократно выступал с сольными концертами на самых престижных концертных площадках, среди которых Карнеги-холл, Алис Талли-холл (Нью-Йорк), Центральный зал (Вашингтон, США), Зал Гастайг (Мюнхен), Гевантхаус, Концертный зал Берлинской филармонии, а также в Норт Поинте, Вудстоке и др.

Лауреат международных конкурсов Дмитрий Винник (фортепиано) также вырос в музыкальной семье: отец служил в симфоническом оркестре, мать, Эмма Саркисян, была известной певицей, в ансамбле с которой Дмитрий начал концертную деятельность еще в годы учебы в Московской государственной консерватории. Затем последовала аспирантура в Мюнхене, победы в ряде международных конкурсов и участие во множестве фестивалей в России, Германии, США, Франции, Италии и других странах; выступления с широко известными симфоническими и камерными оркестрами. Особое место в творческой биографии пианиста занимает сотрудничество с Наталией Гутман. С 2000 Дмитрий является постоянным участником основанного легендарной виолончелисткой трио (Gutman-Trio). Этот камерный ансамбль почти 15 лет пользуется любовью у зрителей и выступает в концертных залах по всему миру, а также регулярно принимает участие в международных фестивалях в Кухмо (Финляндия), Любеке, «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера».

Лауреат международных конкурсов Александр Бузлов (виолончель) — один из самых ярких и талантливых российских музыкантов молодого поколения. По мнению New York Times, он «является виолончелистом истинно русской традиции, обладающим великим даром заставлять инструмент петь, завораживая публику своим звуком». В 2006 году музыкант окончил Московскую государственную консерваторию (класс проф. Наталии Гутман). Свои первые гран-при виолончелист завоевал еще в школьном возрасте. Вскоре последовали победы на международных конкурсах в Лейпциге (2000), Нью-Йорке (2001), Jeuness Musicales в Белграде (2005). В 2003 году Александр был удостоен Молодежной премии «Триумф». В сентябре 2005 года он получил II премию на одном из самых престижных музыкальных конкурсов в мире — ARD в Мюнхене, а в 2007 году оказался безусловным фаворитом X Международного конкурса им. П.И. Чайковского, завоевав серебряную медаль, премию за лучшее исполнение произведения Чайковского и специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской. Год спустя стал обладателем II премии на Международном конкурсе виолончелистов в Женеве. В 2010 году завоевал гран-при и приз слушательских симпатий на Международном конкурсе виолончелистов им. Эмануэля Фойермана в Берлине, в 2015 году – III премию на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского. Молодой виолончелист ведет активную концертную деятельность, постоянно гастролирует по России, странам Европы, США, играет концерты в Израиле, Малайзии, Южной Корее, Японии. С 2019 года Александр Бузлов выступает в составе Gutman-Trio.