Беззаконные кометы оттепели

Святослава Рихтера и Андрея Волконского познакомил в середине 1950-х Генрих Густавович Нейгауз. «Я тогда написал Кантату на текст Элюара, – вспоминал Волконский, – ее исполняли в Большом зале, и Нейгауз ее услышал. Он меня пригласил к себе домой и позвал Рихтера, чтобы я ему сыграл эту Кантату». Музыканты часто встречались дома у Генриха Густавовича; вместе исполняли сонату для двух фортепиано и ударных Белы Бартока (за вторым роялем был Анатолий Ведерников, а Андрей Волконский – одним из ударников). Много позднее, когда Волконский жил уже в Париже, Рихтер отзывался о нем как о «недурном авангардистском композиторе». К музыке второй половины XX века Рихтер относился по-разному, но признавался, что его пленяли многие творения Берио, Штокхаузена, Булеза и Ксенакиса, а Шнитке оценивал как «весьма выдающееся явление новой русской музыки».

«Дважды эмигрант Советского Союза», князь Андрей Волконский (1933–2008) детство провел в Женеве и в Париже. В 1947 году его родители решили вернуться в Россию. Оказавшись в стенах Московской консерватории, Волконский оставался «заморской птицей», удивлял своим аристократизмом, свободой, познаниями в современной западной музыке: «потомок декабриста, образован, рафинирован, истый парижанин, а внутри глубоко-серьезен!» – писала о нем в письме Пастернакам Мария Юдина. Пианистка со всей силой своего яркого темперамента горячо поддерживала молодого композитора и способствовала исполнению его сочинений. Музыкант-просветитель и новатор, создатель ансамбля старинной музыки «Мадригал», Волконский сыграл значительную роль в послевоенной отечественной музыке, стал лидером музыкальной «оттепели». Среди своих сверстников он был первым во всем – и в изучении новейшей зарубежной музыки, и в сотрудничестве с художниками-нонконформистами, и в применении серийной техники композиции, и в исполнении старинной музыки. К авангардному движению примкнули многие молодые музыканты – Николай Каретников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина и другие. Некоторые из них впоследствии затмили Волконского, но именно ему суждено было стать среди них первым. Авангардные техники композиции стали для Волконского и его единомышленников художественным выражением протеста против идеологического диктата власти, актуализацией внутренней свободы, окном в мир современной западной культуры: «Мы хотели писать музыку, которая будет не похожа на соцреализм».

В первом отделении концерта прозвучат ранние сочинения Андрея Волконского. Фортепианная фантазия Musica stricta, ор. 11 («Строгая музыка», 1956), имеющая подзаголовок Fantasia ricercata, стройная и прозрачная по фактуре аллюзия на старинную сюиту, написана в серийно-додекафонной технике. Именно это сочинение сыграло революционную роль и стало своего рода точкой отсчета в истории советского авангарда второй волны. Здесь впервые композитор решительно вышел за пределы тонального письма. «Строгая музыка» погружает слушателя в утонченный мир звуковысотных микросвязей, избегая ярких чувственных эффектов и сосредотачивая внимание на внутреннем содержании. При первом публичном исполнении фантазии Мария Юдина обратилась к слушателям с такими словами: «Сейчас я сыграю очень сложное сочинение. Поскольку оно до вас сразу не дойдет, я его сыграю потом второй раз. Прошу после первого исполнения не аплодировать. Только после того, как я его повторю, наверное, вы его поймете».

Фортепианный квинтет d-moll, ор.5 создан двумя годами раньше, в 1954-м. Это энергичное, свежее, яркое по музыкальному языку и мастерски написанное неоклассическое сочинение сразу привлекло внимание слушателей и критиков. К большому смущению автора, при первом исполнении квинтета Мария Юдина, обращаясь к публике, произнесла: «Это произведение молодого композитора, как и творчество Шекспира, будет жить в веках».

Во втором отделении концерта прозвучат сочинения композиторов «московской тройки». При некоторой общности судеб и творческих устремлений, каждый в этом союзе, по словам Губайдулиной, обладал яркими индивидуальными чертами: о себе она говорила, что тяготеет к архаике, Денисов – к классике, а Шнитке – к романтике.

В «Звуках леса» для флейты и фортепиано (1978) Губайдулина создала светлую пейзажную зарисовку. Эта небольшая пьеса относится к экспериментам композитора в области тембра и акустики: трели флейты и фортепиано, переплетаясь, подражают пению птиц, создавая ощущение объема звукового пространства.

Цикл из 14 фортепианных пьес-миниатюр «Музыкальные игрушки» (1969) Губайдулина сочинила специально для детских музыкальных школ, как «запоздалое посвящение своему собственному детству». «Я часто вспоминала свое детство и то, как мне недоставало тогда фортепианных пьес, которые были бы отнесены к воображаемому миру детских игрушек, – писала композитор в предисловии к сборнику. – Игрушки тогда были для меня тоже звучащей материей, и они включались в общий космос всех моих музыкальных переживаний». В разных по характеру и настроению миниатюрах можно услышать отголоски музыки самых отдаленных эпох и стилей: архаики и джаза, Средневековья и импрессионизма, барокко и модернизма.

Вокальная музыка в наследии Эдисона Денисова занимает значительное место, любовь к поэзии рождала у композитора стремление отразить в музыке все оттенки смысла и эмоциональную окраску текста. Цикл для голоса и фортепиано на слова А.С. Пушкина «Твой облик милый» (1980) стал одним из целого ряда крупных сочинений на стихи русских поэтов – в тот же период были написаны циклы на слова Е.Баратынского, О.Мандельштама, А.Блока, Вл. Соловьева. Классический пушкинский стиль был особенно близок Эдисону Денисову, его прочтение стихов поэта, несмотря на воплощение новым музыкальным языком, часто вызывает ассоциации с мелодиями композиторов XIX века и воспринимается совершенно естественно и органично.

Завершает концертную программу одно из самых значительных сочинений Альфреда Шнитке – пронзительный и скорбный Квинтет для фортепиано и струнных, ор 108 (1976), который композитор посвятил памяти своей матери. Эмоционально насыщенный, полный драматизма Квинтет сочинялся долго и трудно, с перерывами, почти четыре года: «Я пытался выстроить что-то стройное, где все было бы тщательно уравновешено и соразмерено. У меня ничего не получалось. Наконец я отложил все варианты и начал сочинять. Я как бы учился ходить от ноты к ноте. Мне приходилось идти почти на ощупь», – рассказывал Шнитке о работе над сочинением на авторском вечере. Первая тема Квинтета – основной мотив всего произведения, из которого вырастает вся пятичастная композиция, – то сжимается до четвертитоновых интервалов, то заполняет собою все звуковое пространство. Во второй части – медленном, печальном вальсе, главным мотивом становится монограмма B–A–C–H. Скорбный и тихий в своем начале вальс, стремительно развиваясь, обретает грандиозное звучание. В третьей и четвертой частях горечь утраты и отчаяние вырывается наружу, создавая непримиримый драматический конфликт, а в финале наступает просветление и примирение с неизбежностью.

I отделение

Андрей Волконский (1933–2008)

Musica stricta (Fantasia ricercata), ор. 11 (1956)
I. Andantino
II. Allegretto
III. Lento rubato
IV. Allegro marcato

Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, ор. 5 d-moll (1954)
I. Allegro moderato
II. Burlesca
III. Passacaglia
IV. Fuga

II отделение

Софья Губайдулина (р. 1931)

«Звуки леса» для флейты и фортепиано (1978)

«Музыкальные игрушки». 14 пьес для детей (1969)
1. «Заводная гармошка»
2. «Апрельский день»
3. «Медведь-контрабасист и негритянка»
4. «Дятел»
5. «Лосиная поляна»
6. «Снежные сани с бубенцами»
7. «Лесные музыканты»

Эдисон Денисов (1929–1996) 

Песни на слова А.С. Пушкина из цикла «Твой облик милый» (1980)
«Твоя улыбка»
«Ночь»
«Прощание» 

Альфред Шнитке (1934–1998)

Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, ор. 108 (1976)
I. Moderato
II. Tempo di Valse
III. Andante
IV. Lento
V. Moderato pastorale

Мона Хаба родилась в Москве, окончила с отличием Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку. Ее педагоги – заслуженные артисты России В.В. Бунин, Г.Б. Аксельрод и профессор Л.М. Живов. После окончания консерватории работала в Большом театре, была музыкальным ассистентом народного артиста СССР Владимира Васильева при постановках балетов «Золушка», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель», «Балда» и др. в России и за рубежом. Исполняла соло фортепиано в его спектаклях «Ностальгия» и «Мастер-класс» на музыку русских и зарубежных композиторов. С 2005 года по настоящее время является солисткой ансамбля «Студия новой музыки» Московской консерватории. Ведет активную концертную деятельность. Мона Хаба – участник многих фестивалей в России и за рубежом, среди которых «Венецианское биеннале», «Варшавская осень», Бетховенский фестиваль в Бонне, «Московский форум», «Московская осень», «Другое пространство» и др. Выступала как солистка с оркестрами РНО, ГАСО, в камерных ансамблях с ведущими российскими музыкантами. В репертуаре пианистки, помимо произведений классического и романтического стиля, музыка XX века и сочинения молодых композиторов России и зарубежья. Является первым исполнителем ряда новых произведений современных авторов, в том числе посвященных ей. Записи с ее участием осуществлены на фирмах «Мелодия», «Le chant du Monde» (Франция) «Meldac» (Япония) и других, включая серию авторских дисков современных композиторов. Гастролировала в Испании, Германии, Франции, Италии, Польше, Прибалтике, Корее, Японии, США, Мексике, Бразилии, Египте, Израиле, на Бермудах. Преподавала в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории. Среди ее выпускников – концертирующие музыканты, лауреаты международных конкурсов. Проводит мастер-классы и лекции в учебных заведениях России и за рубежом.

Марина Рубинштейн родилась в Москве, в 1997 году окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, в том же году поступила в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс народного артиста России, профессора А.В. Корнеева) и окончила ее с отличием в 2002. В 2004 году окончила также ассистентуру-стажировку Московской консерватории (класс «Оркестр современной музыки»).

Марина Рубинштейн – лауреат и дипломант международных музыкальных конкурсов в Москве (I премия), Тольятти (I премия), Вене (II премия), Риме (диплом), Кальтаниссетте (диплом за лучшее исполнение классики).
Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Фонда именных стипендий М.Л. Ростроповича (стипендия имени Н.Я. Мясковского), Международного фонда культурного обмена К. Орбеляна.

Ведет регулярную концертную деятельность по всему миру, как солистка, так и в составе камерного ансамбля.

Солистка ансамбля «Студия новой музыки» с 2005 года.

 

Ольга Гречко окончила дирижерско-хоровое отделение Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории, затем училась на вокальном факультете Российской академии музыки имени Гнесиных (класс С. Хромченко). Окончила Академию хорового искусства (класс Р. Лисициан) и аспирантуру Московской консерватории (классы профессоров А. Мартынова и С. Савенко).

Лауреат Международного музыкального конкурса Валентино Букки в Риме.

Основа репертуара Ольги Гречко – музыка Ренессанса, барокко, классицизма и немецкого романтизма. Изучением исполнительской стилистики этих периодов певица занималась на мастер-классах Майкла Чанса, Энтони Рули, Эвелин Табб, Пола Эссвуда (Великобритания), Уте фон Гарджински (Германия), Ингеборг Вамзер (Австрия), Еспера Кристенсена (Швейцария).

Сотрудничала с ансамблями старинной музыки La Stravaganza, «Мадригал», «Орфарион», «Ладъ», оркестрами Pratum Integrum, Musica Viva, Российским государственным оркестром кинематографии (голос певицы можно услышать в к/ф «Андерсен, жизнь без любви», «Черный принц», «Всадник по имени Смерть»). Принимала участие в фестивалях «Русская зима», «Московское действо», «Шереметевские сезоны в Останкино», «Московская осень», Международном органном фестивале.

Выступала с концертами в Италии, Австрии, Германии, Швейцарии.

 

Струнный квартет A&C SQ (Ancient and contemporary music string quartet) был создан в 2016 году в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

Первоначально в квартет вошли студенты факультета исторического и современного исполнительского искусства МГК. Основной задачей коллектива являлась историческая реконструкция исполнительской практики XVIII века. В настоящее время A&C SQ специализируется на исполнении и популяризации новейшей квартетной музыки. В репертуар ансамбля входят сочинения композиторов второй половины XX – начала XXI веков, таких, как Георг Фридрих Хаас, Хельмут Лахенман, Джачинто Шельси, Джулио Коланджело, Стив Райх, Освальдо Голихов, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев и др.

В 2019 году струнный квартет принял участие в фестивале современной музыки «ReMusic» (Санкт-Петербург) и в академии для струнных квартетов «Casa del Quartetto» (Реджо-Эмилия). В январе 2020 года коллектив выступил на фестивале современного искусства «Карусель» (Дрезден).