Кароль Шимановский: «Между Западом и Востоком». Святослав Рихтер и Галина Писаренко

Кароль Шимановский (1882–1937) – признанный классик польской музыки наряду с Шопеном и Монюшко. Его творчество непосредственно связано с польским национальным подъемом начала ХХ века, литературным и музыкальным движениями «Молодая Польша». С другой стороны, оно впитало в себя достижения современной Шимановскому европейской музыки: это и Вагнер, любимый композитор Шимановского, и Рихард Штраус, и Регер, и французские импрессионисты, и Скрябин. Большими увлечениями Шимановского были Античность и Восток. Всё это отразилось в его композициях.

С Россией польского композитора связывали прочные узы. До 1919 года он жил в Тимошовке Киевской губернии, в имении, принадлежавшем его семье, и в городе Елисаветграде. В самый близкий круг его общения входили его кузен Генрих Нейгауз и дядя Феликс Блуменфельд. Семьи Шимановских, Нейгаузов и Блуменфельдов поддерживали тесные отношения, создав в Елисаветграде центр музыкальной культуры. Сочинитель был дружен и с Сергеем Прокофьевым; последний говорил о Шимановском как о «большом музыканте и превосходном друге».

Главное свойство музыки Шимановского, по словам Генриха Нейгауза, который, наряду с пианистом Артуром Рубинштейном, скрипачом Павлом Коханским и дирижером Гжегожем Фительбегом, был одним из первых исполнителей произведений Шимановского, – «некая мечта не то что о возврате к старому, но о примате искусства над всем остальным в жизни». Стилю Шимановского свойственна высокая степень романтико-символистской утонченности – как чувственной, так и интеллектуальной, совершенство формы и яркая, почти зримая образность, театральность.

Программу концерта открывает одно из ранних сочинений Шимановского, песня «Лебедь» (1904) на слова Вацлава Берента – поэта, переводчика, писателя, принадлежавшего к направлению «Молодая Польша». Образ лебедя, «гостя из далеких стран мечты», в искусстве рубежа веков многозначен. Это символ любви и чистоты, потустороннего света, мистического единения с идеальным миром, его таинственный голос поет о вечности: «О лебедь мой, мелькаешь ты/ Виденьем чистым, как рассвет.../ И тает мгла, уходит ложь,/ О Вечности ты мне поешь,/ И песни этой слаще нет!»

«Любовные песни Хафиза» – вокальный цикл на стихи знаменитого персидского поэта Хафиза Ширази в вольном переводе на немецкий язык Ганса Бетге. Существуют две авторские версии песен: для голоса и фортепиано (1911) и вокально-симфоническая (1914), в которую вошли три песни из первой версии и пять новых песен. «Я своим Хафизом захвачен, – в упоении писал композитор в октябре 1911 года. – Сам Аллах послал его мне. Уверен, что тексты эти – идеальные». Музыка Шимановского естественно откликается на яркую, сочную поэзию.

Три поэмы для скрипки и фортепиано, объединенные в цикл «Мифы», относятся к числу известнейших сочинений Шимановского. Их исполняли и исполняют ведущие скрипачи. Композитор значительно расширил выразительные возможности скрипки, звучание этого инструмента у Шимановского приобретает совершенно новую, оригинальную окраску. Живописные, импрессионистические поэмы вдохновлены образами Античности, поразившими воображение композитора во время поездки на Сицилию. «Знаменитый „Фонтан Аретузы“, находившийся прямо рядом с нашей гостиницей в Сиракузах, послужил своеобразным импульсом для создания одного из трех „Мифов“, – вспоминал друг композитора Стефан Списс. – Во время путешествия я узнал об одном свойстве Шимановского – его редкостном по остроте даре восприятия впечатлений и умении при помощи богатой фантазии, непосредственных наблюдений и знаний, почерпнутых из книг, создавать единый, цельный образ той или иной исторической эпохи, той или иной страны».

Три колыбельные для голоса и фортепиано (ор. 48) написаны на стихи польского поэта Ярослава Ивашкевича, друга Шимановского. Они, наряду с балетом «Харнаси» и мазурками для фортепиано, относятся к кругу произведений Шимановского в польском национальном духе.

Фортепианный цикл «Метопы» (1915) продолжает линию «Мифов». Как известно, метопами называются детали фриза в дорическом ордере, обычно украшаемые барельефами. Во время путешествия по Сицилии, в палермском музее Шимановский любовался собранными там метопами, сюжеты которых были почерпнуты из древнегреческих мифов. Перечитав «Одиссею», композитор запечатлел в музыке некоторые образы гомеровского творения. Каждая из трех миниатюр имеет программу на основе известного сюжета – «Остров сирен», «Калипсо», Навзикая».

Колыбельная для скрипки и фортепиано (ор. 52) написана в местечке Сен-Жан-де-Люз, на родине Мориса Равеля, и связана с баскским фольклором.

Как писал Стефан Списс: «Во время нашего путешествия в Африку в 1914 году мы неоднократно слышали в Тунисе, как на закате с минаретов доносилось пение муэдзинов; это тоже не могло не оставить своего следа в творчестве Шимановского. Под впечатлением нашей поездки, собственно, и родились в 1918 году „Песни безумного муэдзина“ на слова Ярослава Ивашкевича». Этот цикл признан одним из лучших произведений композитора. Его неоднократно исполняли Галина Писаренко и Святослав Рихтер.

Рихтер был большим поклонником и превосходным интерпретатором музыки Шимановского, в его исполнении звучали Вторая и Третья сонаты, мазурки, пьесы из циклов «Маски» и «Метопы», камерная музыка польского композитора.

О совместной работе с Рихтером над камерными вокальными сочинениями Галина Писаренко вспоминала: «Мне посчастливилось сделать с Рихтером четыре программы. Он выбирал всегда страшно трудные вещи. Ему было интересно преодолевать эти трудности. Второй программой был Шимановский – цикл „Песни безумного муэдзина“, цикл на стихи Джеймса Джойса и „Курпёвские песни“. Все – страшно сложная музыка. Работалось очень напряженно. Он начинал сразу играть будто у нас уже концерт, а не репетиция: с полной отдачей. Он садился за рояль и начинал так играть, что надо было включать все, что у тебя есть на полную мощность. Глубина его понимания, чувства музыки была невероятной!»

I отделение

Кароль Шимановский (1882–1937)
«Лебедь». Песня для голоса и фортепиано на слова Вацлава Берента, ор. 7 (1904)

«Любовные песни Хафиза» для голоса и фортепиано к парафразам арабских песен Г. Бетге, op. 24 (1911)
«Желания» (Wünsche)
«Единственное лекарство» (Die einzige Arzenei)
«Пылающие тюльпаны» (Die brenndenen Tulpen)
«Танец» (Tanz)
«Влюбленный восточный ветер» (Der verliebte Ostwind)
«Печальная весна» (Trauriger Früling)

«Мифы». Три поэмы для скрипки и фортепиано, ор. 30 (1915)
«Фонтан Аретузы»
«Нарцисс»
«Дриады и Пан»

II отделение

Кароль Шимановский (1882–1937)
Три колыбельные для голоса и фортепиано на слова Я. Ивашкевича, op. 48 (1922)
«Тихо наклонись над колыбелью» (Pochyl sie cicho nad kołyska)
«Пою морю» (Spiewam morzu)
«Белеет лунный диск» (Biały krag ksiezyca)

«Метопы». Три поэмы для фортепиано, ор. 29 (1915)
«Остров сирен»
«Калипсо»
«Навзикая»

Колыбельная (La berceuse d'Aitacho Enia) для скрипки и фортепиано, op. 52 (1925)

«Песни безумного муэдзина» для сопрано и фортепиано на слова Я. Ивашкевича, ор. 42 (1918)
«Аллах всемогущий!» (Allah, Allah, Akbar…)
«Моя возлюбленная!» (O, ukochana ma…)
«Едва первые лучи солнца позолотили…» (Ledwie blask słonca…)
«В полдень город белый от жары» (W południe miasto białe od goraca…)
«В час, когда город спит» (O tej godzinie, w której miasto spi...)
«Ты ушла» (Odeszłas w pustynie zachodnia…)

Алиса Гицба (сопрано) – заслуженная артистка России (2004) и народная артистка Абхазии (2007), солистка театра «Геликон-опера». В репертуаре певицы - главные партии в оперных постановках театра — Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Аида («Аида» Верди), Эмилия Марти («Средство Макропулоса» Яначека), Мадам Лидуан («Диалоги кармелиток» Пуленка) и др. Обширный камерный репертуар Алисы Гицбы включает песни и романсы русских и европейских композиторов – Алябьева, Варламова, Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Шуберта, Шумана, Брамса, Вольфа, Листа, Дебюсси, Равеля, Пуленка, Хиндемита, Р.Штрауса, Свиридова, Э.Денисова, Н.Сидельникова и др. Певица сотрудничает с известными деятелями музыкальной культуры, в их числе дирижеры — Теодор Курентзис, Геннадий Рождественский, Владимир Понькин, Марк Пекарский, режиссеры — Дмитрий Бертман, Кирилл Серебренников, композиторы — Алексей Рыбников, Ираида Юсупова, Александр Вустин. Многие современные композиторы посвящали ей свои опусы.

Юлия Покровская (скрипка) - окончила Музыкальный лицей при Ростовской консерватории, класс профессора Дмитрия Шейнкмана, затем Московскую консерваторию, класс профессора Эдуарда Грача.
Лауреат международного конкурса им. Я. Коциана в Чехии, дипломант международного конкурса «Юношеские ассамблеи искусств» в Москве. Участник международного фестиваля в Хемседале (Норвегия). Являлась стипендиатом фонда Мстислава Ростроповича. Лауреат международного конкурса «Симфония» в Волгограде. Работала в квартах им. М.И. Глинки и  Доминант-квартете (первая скрипка). В составе дуэта «Pokrovsky-DUO» стала обладательницей бронзовой медали на международном конкурсе камерной музыки в г. Пловдив (Болгария), специального приза «Эжена Изаи», а также специального приза «Орфей». Ведет активную концертную деятельность как солистка Москонцерта. Постоянная участница фестивалей «Московская осень», «Времена года», «Классика в Кусково». Ведет класс скрипки в Колледже музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской.

Юрий Полубелов (фортепиано), учился у профессора Александра Эйдельмана во Львове (1971-1978) и Нью-Йорке (1990-1991), в Московской консерватории у профессора Веры Горностаевой (1978-1983, диплом с отличием), там же в ассистентуре-стажировке и аспирантуре (1986-1989) у профессоров Валерия Кастельского и Михаила Овчинникова. Доцент Московской консерватории. Выступал в Европе и США. CD Юрия Полубелова издавались в России, Казахстане, Германии, Великобритании, США. За последние 30 лет пианист исполнил более 1000 сочинений 130 композиторов, многие из которых были представлены впервые. Юрию Полубелову посвятили свои сочинения Валентин Сильвестров, Александр Вустин, Леонид Гофман, Александр Щетинский.