Не живопись. Декоративно-прикладное искусство из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

Керамика оказалась для художников органичным продолжением их творчества: выбор изобразительных мотивов, ритмическое построение композиций, особенности палитры и характерного мазка позволяют безошибочно увидеть в каждом из этих предметов авторскую индивидуальность. Так, Пабло Пикассо и Фернан Леже всегда были сторонниками наиболее широкого внедрения искусства в повседневную жизнь. Особенно это касалось мотивов графических листов Пикассо, которому хотелось видеть свою керамику в домах и на рынках или, как он сказал в одном из интервью, «увидеть женщину, идущую за водой к фонтану с одним из моих кувшинов».

Одновременно с малотиражными произведениями Пикассо и Леже на выставке представлены поистине уникальные экземпляры, приобретенные в начале XX века знаменитым коллекционером Иваном Морозовым. Фаянсовые вазы с живописными композициями Мориса Дени, Андре Дерена, Мориса де Вламинка и Жана Пюи являются самыми необычными произведениями в его собрании. Их относят к так называемой «аньерской школе» (франц. – l'école d'Asnières), которая объединяет французских художников разных направлений, с 1906 по 1911 годы работавших в мастерской керамиста Андре Мете (1871–1920) в Аньер-сюр-Сен. В 1906 году один из самых известных парижских торговцев искусством Амбруаз Воллар обратился к нему с необычным предложением – наладить производство уникального фаянса, который бы расписывали живописцы новых направлений. Целью этого эксперимента, помимо ожидаемого коммерческого успеха, была еще и адаптация нового художественного языка к вкусам широкой публики. Керамика фовистов оказалась, в результате, наиболее успешной частью эксперимента Воллара. Ограниченность и яркость палитры эмалей, открытость этих художников к традиционным формам искусства и редкая для них возможность попробовать себя в качестве орнаменталистов делали этот вид творчества особенно привлекательным.

Анри Матисс также начинал работать в керамике в мастерской Андре Мете. Однако затем он надолго оставил этот жанр и вернулся к глине только в конце своего творческого пути. В музейном собрании находятся три работы А. Матисса, относящиеся ко второму, последнему керамическому периоду. Художник жил в это время на Лазурном Берегу, где в конце 1940-х годов начался мощный всплеск интереса к этому древнему ремеслу. Здесь открывались все новые керамические мастерские, в этом материале пробовали себя многие современные живописцы, приезжающие на юг. Керамика интересовала Матисса прежде всего как материал для монументальной росписи. Центральным произведением тех лет стала спроектированная им маленькая капелла Чёток монастыря доминиканок в Сен-Поль-де-Ванс, которую он назвал «конечной целью всех трудов своей жизни».

Для иллюстрации творческого метода художников произведения декоративно-прикладного искусства дополнены графическими работами из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и частной коллекции.

Кураторы выставки: Елена Пильник, старший научный сотрудник отдела искусства старых мастеров; Елена Коротких, научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

Программа к выставке «Не живопись. Декоративно-прикладное искусство из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина» – это разговор об искусстве интерьера и искусстве в интерьере. Почему искусство необходимо в повседневной жизни и как с ним жить? Как предметы декоративно-прикладного искусства существуют в пространстве классического музея и в интерьерах частных домов? Как в этих вещах уживаются утилитарная, эстетическая и художественная функции?

Ведущие российские и международные специалисты – коллекционеры, дизайнеры – будут говорить о том, как отличается восприятие декоративно-прикладного искусства в России и за рубежом, какие тренды существуют в мире современного дизайна сегодня и почему так важно жить с искусством. Выставка «Не живопись» откроет новое стратегическое направление деятельности Пушкинского музея – представление декоративно-прикладного искусства в стенах музея как самостоятельного вида искусства, а образовательная программа к выставке покажет многообразие и значимость этого художественного феномена.

Крупнейшие художники были не чужды экспериментов в сфере декоративно-прикладного искусства, некоторые сделали его основным направлением своего творчества. Выставка станет поводом поговорить не только о текстиле и керамике Пабло Пикассо, Анри Матисса, Рауля Дюфи, Мориса Дени, Фернана Леже, но в целом о декоративно-прикладном искусстве, его месте в музее и в частной жизни.

Таким образом, ГМИИ им. А.С. Пушкина приглашает к большому разговору, подчеркивая не только практическое назначение предметного дизайна, но утверждая декоративно-прикладное искусство как высокое искусство.

Все мероприятия в рамках образовательной программы пройдут оффлайн в пространстве «Пушкинский Youth» в усадьбе Лопухиных по адресу: Малый Знаменский пер. д. 3/5, стр. 4.

СПИКЕРЫ

20 мая
Патрик Уркад – сценограф, историк искусства, в 1980-х годах арт-директор французской версии журнала «Vogue». Билеты

27 мая
Флоранс и Даниель Герлен – меценаты, коллекционеры, основатели художественного фонда Fondation d’Art Contemporain Daniel & Florance Guerlain, учредители премии Drawing Prize Daniel & Florance Guerlain. Билеты

3 июня
Лекция «Декоративно-прикладное искусство в эпоху информационных технологий». Читает Марина Ширская – историк искусства, журналист. Запускала российскую версию журнала «Architectural Digest». В настоящее время сотрудничает с такими изданиями как РБК, АD, Интерьер + Дизайн, Elle Decoration, GQ. Член экспертного совета Всероссийского музея декоративного искусства и конкурса «Придумано и сделано в России». Билеты