Вайнберг. Жизнь и Судьба

Универсальное композиторское дарование и мастерство позволили Вайнбергу сочинять в самых разных жанрах – от миниатюрных пьес и романсов, музыки к мультфильмам и цирковым представлениям до масштабных симфоний и опер трагедийного плана. Камерная музыка при этом всегда оставалась для него любимой областью творчества. Он начинал свой композиторский путь именно с камерно-инструментальной музыки и обращался к ней в течение всей жизни – сочинял сольные произведения для разных инструментов, дуэты, трио, квартеты, камерные симфонии. В них в полноте раскрывается лирическая натура тонкого и самобытного художника, обладающего светлым мироощущением. Однако на многих его сочинениях лежит печать трагедии. По воле судьбы Вайнберг неоднократно оказывался в самом центре драматических событий истории XX века. Ему было девятнадцать, когда началась Вторая мировая война. В сентябре 1939-го, он чудом успел покинуть Варшаву до того, как все еврейское население города оказалось за колючей проволокой гетто. Значительно позже он узнал, что его родители и сестра погибли в концлагере Травники. После войны Вайнберг оказался под прицелом органов госбезопасности, с 1948 за ним буквально ходили по пятам, а в 1953 он был арестован и едва не погиб в застенках Бутырки. Потом была реабилитация, счастливые годы дружбы, любви, творческого расцвета и признания. Его сочинения исполнялись Ростроповичем, Ойстрахом, Гилельсом, Баршаем и многими другими выдающимися музыкантами. Критики писали о «редкостном мелодическом даре» Вайнберга, о мастерском умении «воплощать тончайшие движения человеческой души» и интонационной щедрости. Но до конца жизни композитора главной мыслью его сочинений стала память о войне и ее жертвах как о трагическом опыте человечества, который никогда не должен повториться.

Цикл «Двенадцать миниатюр» для флейты и фортепиано, ор. 29 – одно из самых светлых, утонченных сочинений Вайнберга. Цикл был написан в начале декабря 1945 года. Спустя почти 30 лет Вайнберг снова обратился к нему и переработал для флейты и струнного оркестра, после чего сделал переложение новой версии сочинения для флейты и фортепиано. В цикле объединены двенадцать небольших пьес, каждая из которых имеет особый образ и характер – то задумчиво-грустный, то полный шалости или мягкого юмора. В целом миниатюры создают настроение гармоничного, ничем не омраченного мира. Пьесы следуют друг за другом в восходящем хроматическом порядке от ре-бемоль мажора к до мажору, образуя цикл, в котором присутствуют черты, как барочной сюиты, так и классического цикла прелюдий. Первые две пьесы, «Импровизация» и «Ариетта», одна из которых – высказывание флейты-соло, а вторая – фортепиано-соло, создают своего рода экспозицию двух настроений-состояний, игру мажорного и минорного ладов. Все следующие пьесы цикла – развитие взаимоотношений между этими двумя образами.

Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, ор. 18 и Соната для виолончели и фортепиано №2, op. 63 – развивают трагедийную линию творчества Вайнберга.

Квинтет был написан во время войны, осенью 1944 года, премьера состоялась в Малом зале Московской консерватории в марте 1945. Это масштабное, зрелое, мастерски написанное сочинение двадцатипятилетнего композитора сразу заняло достойное место в одном ряду с квинтетами Брамса, Танеева и Шостаковича и остается одним из самых исполняемых произведений Вайнберга. В Квинтете с необыкновенной силой проявилось симфоническое мышление будущего автора двадцати двух симфоний. В яркой, эмоционально насыщенной музыке Квинтета присутствует конфликт двух основных образных сфер. Весь цикл объединяют элегическая лейттема главной партии первой части. Ей противопоставлена хоральная побочная тема струнных. Скерцозность, которая появляется в разработке, продолжается в жанрово-танцевальных скерцо второй и третьей частей. Четвертая часть, Largo – драматургический центр Квинтета, представляет собой патетический суровый монолог, за которым следует неумолимый трагический финал.

Виолончель – один из любимых инструментов Вайнберга. Композитор написал четыре сонаты для виолончели-соло, 24 прелюдии для виолончели-соло, две сонаты для виолончели и фортепиано, три сочинения для виолончели с оркестром (фантазия, концертино, концерт). «Душа» инструмента, его тембровое богатство и сходство с человеческим голосом позволили Вайнбергу в этих сочинениях максимально раскрыть лирическую природу собственного дарования.

Соната для виолончели и фортепиано №2 была написана в 1959 году и посвящена М. Ростроповичу. Впервые этот опус был исполнен совместно с автором 5 ноября 1961 года. Во многом он перекликается с виолончельными сонатами Шостаковича, Мясковского и Прокофьева. Вайнберг следует сложившейся классической традиции жанра, выстраивая ясную трехчастную форму, в которой за двумя частями медленного движения следует быстрый финал, а главная тема первой части имеет широкое кантеленное звучание. В то же время сочинению свойственно глубоко индивидуальное, исключительно вайнберговское неповторимое интонационное богатство, коренящееся в еврейском национальном мелосе.

Мечислав Вайнберг (1919–1996)

Двенадцать пьес для флейты и фортепиано, ор. 29 (1945, 1983)
1. Импровизация
2. Ариетта
3. Бурлеска
4. Каприччио
5. Ноктюрн
6. Вальс
7. Ода
8. Дуэт
9. Баркарола
10. Этюд
11. Интермеццо
12. Пастораль

Соната для виолончели и фортепиано №2, op. 63 (1959)
1. Moderato
2. Andante
3. Allegro

Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, ор. 18 (1944)
1. Moderato conmoto
2. Allegretto
3. Presto
4. Largo
5. Allegro agitato