Галопом по Европам…

В программе переплелись два магистральных для музыки XIX века лейтмотива – музыкально-географическая тема «странствий» и жанр фортепианной транскрипции, появившийся в середине XIX века и пользовавшийся большой популярностью как у композиторов, так и у публики. Причем жанр транскрипции самым непосредственным образом связан и с темой странствий, то есть длительных гастрольных поездок музыкантов по всей Европе. Часто концерты происходили в «глухих» углах, и именно фортепианные транскрипции способствовали широкому распространению оперных и симфонических шедевров среди публики, не имевшей возможности посетить оперный театр или концерт симфонического оркестра.

Ференц Лист (1811–1886) – автор более 200 транскрипций оперных, симфонических, инструментальных и вокальных сочинений Бетховена, Берлиоза, Шуберта, Алябьева, Вагнера и других – сравнивал фортепианные переложения с гравюрами, что помогают «размножить и распространить» произведения живописи. Но в этот раз прозвучат не знаменитые транскрипции Ференца Листа, а несколько пьес из его не менее известного цикла «Годы странствий», навеянного невероятно популярной поэмой «Паломничество Чайльд-Гарольда» английского поэта-романтика Джорджа Байрона. Именно из этой поэмы, передающей тоску и разочарование в жизни поколения, пережившего Великую французскую революцию и наполеоновские войны, Лист позаимствовал эпиграфы для большинства пьес «Первого года» (1855), стремясь как можно яснее и точнее представить слушателям свой замысел. Этой же цели служили и рисунки лейпцигского художника и гравера Эдуарда Кречмера, предпосланные каждой из девяти пьес в первом издании. Центральная пьеса цикла – «Долина Обермана» - воспоминание о Швейцарии и романе в письмах «Оберман» французского писателя Сенанкура. Ей предшествуют два отрывка из романа и 97-я строфа из третьей песни «Паломничества Чайльд-Гарольда». Образ главного героя «одной из самых правдивых книг века» (Сент-Бёв) полон романтических противоречий, сомнений, колебаний и страстных порывов, его письма – зеркало души – «искреннее свидетельство подлинной нравственной трагедии романтического поколения» (А.В. Карельский). Скорбная ниспадающая мелодия пьесы, со вздохами и стонущими задержаниями – лейтмотив героя, тема вечного вопроса о смысле жизни, стала «интонацией эпохи» для воплощения байронических типов. При этом Лист называет пьесу не «Оберман», а «Долина Обермана», как бы сигнализируя, что это не просто портрет героя и не иллюстрация романа, а сложный метафизический сплав впечатлений от острохарактерного горного швейцарского пейзажа, мотива оторванности от мира и замкнутости его долин – приютов одиноких и заблудших душ, ищущих покоя и забвения, но так и не находящих его: финальный гимн любви и счастья в кульминационный момент внезапно обрывается темой вопроса, ответа на который, похоже, нет…

Составляющие «Второй год странствий» (1838–1858) семь пьес, в отличие от «Первого года» вдохновлены не картинами природы, а произведениями итальянского искусства – живописи, скульптуры, литературы, с которыми Лист мог близко познакомиться во время путешествия по Италии в 1837–1839 годах. Эти пьесы – одно из подтверждений мысли Листа, что все виды искусства связаны между собой, находятся в тесном родстве.

«Сонеты Петрарки» – одни из наиболее часто исполняемых пьес «Второго года странствий», лирическая кульминация цикла – считаются высшим выражением любовной лирики Листа, где композитор достиг наибольшей степени слияния вокального и инструментального начал. В концерте прозвучат два из трех сонетов – № 104 (E-dur) и № 123 (As-dur). Лист знал итальянский язык и в подлиннике читал Данте, Петрарку, Тассо, поэтому он был в состоянии сочинить произведения, где музыка полностью соответствует поэзии: «то, что Петрарке удалось выразить в слове, Ф. Лист воплотил в звуке» (Я. Мильштейн). Кроме того, будучи в самом расцвете творческих сил, Лист создал блестящий образец нового романтического фортепианного стиля – виртуозного и одновременно интересного в художественном отношении: с распевной изысканной мелодией с задержаниями и хроматизмами, со свободным дыханием, выражающимся в смене гармоний, ритма и темпа.

Три пьесы из «Дополнения ко „Второму году странствий“, озаглавленного «Венеция и Неаполь», наоборот, исполняются довольно редко – из-за их зубодробительной виртуозности, которая не всем по плечу. Это блестящие, в полном смысле слова «листовские» транскрипции популярных мелодий: баркаролы «Блондинка в гондоле» венецианского композитора Джованни Баттиста Перукини, современника Листа («Гондольера»), мрачного трагического напева гондольера из оперы «Отелло» Джоаккино Россини («Канцона») и зажигательной итальянской тарантеллы на темы Гийома-Луи Котро (1797–1847).

Камиль Сен-Санс (1835–1921) – французский композитор, проживший удивительно долгую творческую жизнь и создавший множество популярных сочинений. Считается, что основным вкладом Сен-Санса в сольную фортепианную музыку как раз и были его многочисленные транскрипции, как собственных сочинений, так и произведений других композиторов, но, к сожалению, в исторической перспективе их затмили более разрекламированные переложения Листа. Как и Лист, Сен-Санс был фортепианным вундеркиндом: в одиннадцать лет он дал первые концерты в престижном парижском зале «Плейель», а в тринадцать стал студентом Парижской консерватории, где увлекся композицией и органом. Как и Лист, Сен-Санс много концертировал, выступал даже перед королевой Викторией и, конечно, в полном соответствии с модой своего времени сочинял бесчисленные виртуозные транскрипции как на современные темы, так и на произведения старых мастеров, творчество которых было ему как органисту хорошо известно. В 1862 году Сен-Санс издает сборник «Двенадцать транскрипций сочинений И. С. Баха», одна из которых – на темы церковной кантаты № 3 «Ах, Господи, сколь многие печали» – прозвучит в концерте. Это не первая попытка переложения органных и инструментальных произведений великого немца для фортепиано, но первая удачная: Сен-Сансу удалось творчески «пересобрать» оригинальные произведения, глубоко проникнув в дух «пересочиняемой» музыки (Г. Коган). Каприс на темы балетного дивертисмента из оперы «Альцеста» К. В. Глюка был написан в 1868 году. Композитор не мог пройти мимо сочинения на сюжет из трагедий Еврипида: поставленная впервые в Париже в 1776 году, опера пережила настоящий ренессанс в середине XIX века: в 1861-м возобновление сделал Гектор Берлиоз, а заглавную партию пела Полина Виардо, а в 1866году состоялась еще одна постановка уже с Мари Баттю в партии Альцесты.

Жанр транскрипции во многом опирается на искусство импровизации, а Сен-Сансу в этом не было равных. В течение двадцати лет он импровизировал на органе в парижской церкви Мадлен, где на мессы с его участием приходили как на концерты, среди слушателей был и весьма впечатленный Ференц Лист. Играл Сен-Санс импровизации и на своих фортепианных концертах. Обычно он не записывал их, но в 1915 году (когда Сен-Сансу было уже 80 лет!) одну из таких импровизаций на темы из собственной оперы «Самсон и Далила» (написанной, кстати, в 1877 году в Веймаре в гостях у Листа) композитор записал на пианольный ролик, и, таким образом, эта импровизация сохранилась для истории и будет исполнена в концерте.

Сен-Санс был весьма плодовитый композитор: тринадцать опер, шестнадцать ораторий, три симфонии, восемь симфонических поэм, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, камерные сочинения (среди которых блестящий «Карнавал животных»), не поддающие счету произведения для любимого инструменты – фортепиано. Невероятно красивая мелодия пьесы «Вечерние колокола» и «густая» фортепианная фактура не дают забыть о позднеромантической природе музыки, но здесь уже проглядывают импрессионистская недосказанность, звукопись в стиле Дебюсси, передающая тающий в вечернем летнем мареве колокольный звон, и даже название воскрешает в памяти картины художников-импрессионистов. Пьеса «Гавот» – изящная аллюзия на французскую музыку XVIII века и жанр танцевальной сюиты, в котором блистали Куперен и Рамо. А вот «Колокола Лас-Пальмас», сочиненные в 1899 году – это уже чистой воды музыкальный импрессионизм – неуловимая мелодия, прячущаяся в арпеджированной фактуре, тональная неустойчивость, вертикальное строение (гармония важнее мелодии), мягкие переливы.

Завершает исполнение сочинений Камиля Сен-Санса мировая премьера: впервые прозвучит парафраза современного композитора Кирилла Егорычева на темы из оперы Сен-Санса «Генрих VIII». Опера была сочинена и поставлена в 1883 году на кроваво-романтический сюжет из жизни, пожалуй, самого известного английского короля, и пользовалась большой известностью: при жизни Сен-Санса другими композиторами было сделано несколько фортепианных транскрипций на темы из оперы. Казанский пианист и композитор Кирилл Егорычев сочинил свою виртуозную пьесу в лучших традициях романтической фортепианной школы в августе 2021 года.

Музыкальная карьера лауреата международных конкурсов, заслуженного артиста России Александра Гиндина началась еще до окончания Московской консерватории (класс профессора М.С. Воскресенского), буквально на школьной скамье – после получения IV премии на Х Международном конкурсе им. П.И. Чайковского – и с большим успехом продолжается по сей день. 

Концерты пианиста проходят в лучших залах Бельгии, Великобритании, Германии, Франции, Дании, Италии, Японии, Китая, Бразилии, США и других стран. Александр Гиндин выступал с такими крупными российскими и зарубежными оркестрами, как Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Парижский оркестр, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Роттердамский симфонический оркестр, Токийский столичный симфонический оркестр и многие другие коллективы. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист – Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Арнольд Кац, Дмитрий Китаенко, Саулюс Сондецкис, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Луи Лангре и другие.

Александр Гиндин – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль им. Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль классической музыки Folle journee («Безумный день») в Нанте (Франция), Международный фортепианный фестиваль в Шанхае (Китай), фестивали в Ла Рок Д’Антероне, Брюсселе, Лиможе, Лилле, Кракове, Риме, Синтре, на Сицилии и другие.

Музыкант записал 24 компакт-диска в сотрудничестве с ведущими фирмами России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Японии.

I отделение:

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) – Камиль Сен-Санс (1835–1921)
Adagio из церковной кантаты № 3 (BWV 3) И. С. Баха (1862)

Кристоф Виллибальд Глюк (1614–1787) – Камиль Сен-Санс (1835–1921)
Каприс на темы балетного дивертисмента из оперы «Альцеста» К. В. Глюка (1868)

Камиль Сен-Санс (1835–1921)
Les cloches du soir («Вечерние колокола»), op 85 (1889)
Gavotte («Гавот»), op. 23 (1871)

Из цикла «Шесть этюдов», ор. 111 (1899)
4. Les Cloches de Las Palmas («Колокола Лас-Пальмас»)

Импровизация на темы из оперы «Самсон и Далила» (1915)

 

Кирилл Егорычев (р. 1994) – Камиль Сен-Санс (1835–1921)
Воспоминания об опере «Генрих VIII» (2021). Первое исполнение

 

II отделение:

Ференц Лист (1811–1886)
из цикла «Годы Странствий»:

Первый год (1855):
Долина Обермана

Второй год (1838–1858):
Сонет Петрарки № 104
Сонет Петрарки № 123

Второй год. Дополнение. Венеция и Неаполь (1861):
Гондольера
Канцона
Тарантелла