Cherchez la femme…

18:00

All Concerts

Sviatoslav Richter Memorial Apartment

Buy tickets Membership

PART OF A CYCLE

Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера

02 СЕН - 16 ДЕК 2022

Sviatoslav Richter Memorial Apartment

Rules & Recommendations

В Мемориальной квартире Святослава Рихтера 26 ноября 2022 года в рамках сезона «Живая и забытая классика» Анна Половинкина (сопрано), Полина Осетинская (фортепиано) и Павел Романенко (альт) представят программу «Cherchez la femme…», составленную из сочинений только композиторов-женщин. Этот концерт можно рассматривать в качестве яркого манифеста о роли и месте женщины в творческом процессе и ее стремлении занять равное с мужчинами положение. Долгое время творчество – как и многие другие сферы деятельности – в обществе считалось прерогативой исключительно мужчин, так как Творец создал мужчину первым по образу и подобию своему, и, следовательно, даром созидать мог быть наделен только мужской пол. Женщине было отказано в «творческой железе» («Могла ли Биче словно Дант творить?»). Конечно, далеко не все женщины были согласны с подобным положением дел: уже с античности нам известны имена художниц, поэтесс и женщин-композиторов, достаточно вспомнить Сапфо. Не молчали женщины и в Средние века – Хильдегарда Бингенская сочиняла музыку в монастыре; и в период Ренессанса – Франческа Каччини стала не только первой оперной певицей в истории музыки, но и первой женщиной, сочинившей оперу; и в Новое время – певицей, композитором, актрисой была венецианка Барбара Строцци, а Мария Анна (Нанерль) Моцарт не только выступала в детстве в дуэте с братом Вольфгангом, но и сочиняла, и преподавала музыку. Но настоящий расцвет «женской» музыки случился в XIX веке: появилась целая плеяда талантливых женщин – от сестер Марии Малибран и Полины Виардо до Клары Шуман – которых мы знаем в первую очередь как величайших исполнительниц. Именно концертная слава позволила вывести из тени их композиторский дар.

- Мария Малибран (1808–1836) и Полина Виардо (1821–1910), дочери выдающегося тенора и педагога Мануэля Гарсиа, в глазах современников и потомков – оперные дивы, обладательницы уникальных голосов, символы вокального искусства. Но обе сестры обладали и недюжинным композиторским даром. При жизни Марии Малибран был издан сборник ее романсов «Лирический альбом», а второй сборник «Последние мысли» вышел в свет уже после смерти певицы. Владение разнообразной палитрой эмоций и красок в голосе, различными стилями исполнения музыкальных произведений, а также необычайно правдивая и экспрессивная актерская игра Марии Малибран нашли отражение не только в ее сценической деятельности, но и в ярких образах ее произведений, как, например, в романсе Rataplan («Барабанная дробь»). Младшая сестра – Полина Виардо – прожила гораздо более длинную жизнь. Она застала XX век и оставила значительное, весьма разнообразное композиторское наследие («мои музыкальные грешки», как говорила сама Виардо) – от обучающих пьес для детей до романсов. Благодаря тесным связям с русской культурой Виардо часто сочиняла произведения на стихи русских поэтов, как в переводах на немецкий или французский, так и на русском языке, например, романс «Юноша и дева» (1874) на стихи А.С. Пушкина с посвящением великой русской певице Елизавете Андреевне Лавровской (любимой певице П.И. Чайковского, первой Татьяне).
- Выдающаяся пианистка своего времени Клара Шуман (1819–1896) всю свою творческую жизнь интенсивно сочиняла, при этом считая, что произведения ее мужа Роберта Шумана гораздо более талантливы и значительны, чем ее собственные. Но у Клары Шуман был свой голос, ценимый современниками и услышанный потомками. Ее композиции сейчас довольно часто исполняются: Клара Шуман писала не только для фортепиано, но и для скрипки, гобоя, кларнета, и, конечно же, вокальную музыку, без которой невозможно себе представить немецкую концертную сцену. Четыре романса для фортепиано – типично романтические миниатюры – мятущиеся, прихотливые, со сложной виртуозной фактурой,при этом очень нежные и даже деликатные. Как пример вокальной лирики Клары Шуман в концерте прозвучит Lied «Лорелея» на известное стихотворение Генриха Гейне.
- Фанни Мендельсон (1805–1847) повезло меньше: она долгое время находилась в тени своего великого – и любимого! – младшего брата Феликса. Как почти любая девушка из состоятельной семьи того времени, Фанни получила хорошее музыкальное образование, но сочинять вынуждена была тайком от строгого отца. Только выйдя замуж, она смогла реализовать себя в полную силу: Фанни Мендельсон давала воскресные концерты, где исполняла собственные сочинения, ее крупные произведения можно было услышать в концертных залах. В концерте прозвучит одна из Lied Фанни Мендельсон Wanderlied («Скиталец»), раннее сочинение, полное поэтическое красоты.
- Альма Малер (1879–1964) – роковая женщина и муза Густава Малера, Оскара Кокошки, Вальтера Гропиуса – получила фундаментальное музыкальное образование как пианистка, кроме того она брала уроки композиции у Александра Цемлинского. Сочиняла всю жизнь, хотя, например, ее первый муж Густав Малер совершенно не поддерживал этого стремления. Тем не менее, Альма Малер оставила довольно интересное композиторское наследие, ее музыкальный язык отличается от языка Густава Малера, он ближе к композиционному стилю Александра Цемлинского, Рихарда Вагнера и Иоганнеса Брамса, его отличает мелодичность и оригинальность. Всё это можно услышать в Lied Die stille Stadt («Тихий город») из цикла «Пять песен» (1911) на стихи Рихарда Демеля, одного из самых известных немецких поэтов конца XIX – начала ХХ века.
- В концерте – возможно, впервые в России – прозвучат сочинения и мало известных нашим слушателям женщин-композиторов XIX века: англичанки Ребекки Кларк, немки Лауры Нетцель и норвежки Агаты Баккер-Грёндаль; а также наших современниц – англичанки Элен Файн и шведки Бриты Фальх Лойтерт.
- Самое известное сочинение Ребекки Кларк (1886–1979) – соната для альта – вошла в репертуар многих альтистов. Но в 1921 году, когда соната вышла в печати, многие подозревали, что ее автором была не Кларк: один из критиков даже предположил, что Ребекка Кларк это псевдоним композитора Эрнеста Блоха! Соната в трех частях: первая часть Impetuoso построена на скачущем пунктирном ритме; вторая часть Scherzo, написанная в форме рондо, отличается активным использованием тритонов; финал – Adagio – медленные медитативные фрагменты чередуются с более ритмически очерченными, а в мощном завершении слышен возврат к главной теме первой части.
- Шведская пианистка и композитор с финскими корнями Лаура Нетцель (1839–1927) получила фундаментальное музыкальное образование: фортепиано, вокал и композиция. Среди ее учителей был выдающийся французский органист и композитор Шарль Видор. Нетцель по праву можно назвать первой женщиной-композитором в Швеции. Она – автор вокальных сочинений, концертов, фортепианной музыки, сочинений для хора, хора и оркестра. Хотя ее сочинения часто исполнялись, очевидно, дабы не шокировать добропорядочную публику, свои сочинения Лаура Нетцель подписывала либо просто своей фамилией, либо псевдонимом N. Lago – чтобы никто не догадался, что автор – женщина.
- Норвежка Агата Баккер-Грёндаль (1847–1907) была известна в свое время как блестящая пианистка всей Европе. Ученица Бюлова и Листа, соратница Грига, Агата Баккер-Грёндаль сочинила более четырехсот пьес, двигаясь от стилистических европейских идей середины XIX века к импрессионизму начала XX века. После смерти сочинения Баккер-Грёндаль активно пропагандировал ее сын, пианист и композитор Фритьоф Баккер-Грёндаль.
- Американка Элен Файн (р. 1959) пришла к сочинению музыки довольно поздно, имея за плечами карьеру исполнителя. На сегодняшний день она автор более 70 произведений камерной музыки и трех опер. При этом Файн отказалась от авторских отчислений, выложив свои сочинения в открытый доступ. В концерте прозвучит одно из последних сочинений композитора – вокальный цикл на стихи американской поэтессы первой трети ХХ века Сары Тисдейл Pierrot spends a little while in the twilight («Пьеро в сумерках»).
- Брита Фальх Лойтерт (р. 1966) родилась в Норвегии, училась в Голландии и Швейцарии, а сейчас вместе с мужем, тоже музыкантом, живет в Румынии (в Германштадте (Сибиу) — культурной столице трансильванских саксонцев) и руководит церковным хором. Akk visste du («Увы, ты знал») для голоса, альта и фортепиано – это обработка народной норвежской песни из прихода Борге, на слова датского священника и поэта XVIII века Ханса Адольфа Брорсона.

- Лауреат международных конкурсов Анна Половинкина (сопрано) родилась в Новокузнецке, после окончания музыкальной школы поступила в Новокузнецкое училище искусств, которое закончила в 2005 по классу скрипки. В 2006 году поступила в Российскую академию музыки им. Гнесиных. Обучалась вокалу в классе народной артистки России, профессора Г.В. Олейниченко и классе камерного пения профессора Е. И. Сапожниковой. В 2011 поступила в аспирантуру РАМ, которую закончила в 2014 году.
- Обширный камерный репертуар певицы включает ряд сольных программ из произведений русских, советских и немецких композиторов. Также Анна Половинкина исполняет партии сопрано в Stabat Mater Перголези, «Торжественной мессе» Бетховена, кантатах, «Страстях по Матфею» и «Страстях по Иоанну» Иоганна Себастьяна Баха, оратории «Мессия» Генделя, «Страстях по Матфею» Митрополита Илариона (Алфеева), «Реквиеме» Моцарта, Stabat Mater Россини и др. В 2019 году участвовала в Российской премьере «Реквиема» Николо Йомели. Ведет активную концертную деятельность и за рубежом, сольно и в составе камерных коллективов. В 2019 году в рамках проекта «Опера в метро» исполнила партию сопрано в мировой премьере «Кантаты-оратории» Анджея Марко.
- В настоящее время Половинкина – одна из самых востребованных камерно-ораториальных исполнительниц в России. Специализируется на исполнении камерной, оперной и ораториальной музыки авторов конца XX – начала XXI века. С 2019 года является приглашенной солисткой Молодежного Синодального хора под руководством Михаила Котельникова и сводного хора Менделеевского хорового конгресса под руководством профессора Бориса Тараканова
- Полина Осетинская (фортепиано) начала играть на рояле в возрасте пяти лет, а в шесть уже дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. В восемь лет состоялся дебют пианистки с камерным оркестром Литвы под управлением Саулюса Сондецкиса: она исполнила Концерт ре минор И.С. Баха. Закончила школу-лицей при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, а затем и саму консерваторию в классе Марины Вольф, прошла ассистентуру-стажировку в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского у профессора Веры Горностаевой. Полина выступала с Токийским филармоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Ф. Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Веймарской национальной оперы и др. Среди ее сценических партнеров – дирижеры Саулюс Сондецкис, Лоран Петижерар, Василий Синайский, Андрей Борейко, Герд Альбрехт, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг, Туган Сохиев, Александр Сладковкий. Пианистка принимала участие в фестивалях Du Wallonie, Mainly Mozart, Chopin Festival, «Декабрьские вечера», «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Территория», «Лики современного пианизма», «Звезды белых ночей», Дягилевском и Левитановском фестивалях.
- Павел Романенко (альт) родился в Астане (Казахстан) в 1992 году. В 2016 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, в 2018 году — ассистентуру-стажировку МГК в классе народного артиста СССР, профессора Юрия Башмета. Лауреат восьми Международных конкурсов, в том числе VIII Международного конкурса альтистов Юрия Башмета «Viola Masters».
- В качестве солиста выступал с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, оркестром Государственного театра оперы и балета «Астана-опера», камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным камерным оркестром «Академия Солистов» и др.
- Павел Романенко много внимания уделяет камерной музыке. Он является резидентом фестиваля «Зимние грезы» и творческого объединения «Притяжение», альтистом Квартета им. В.А. Берлинского. В 2021 году создал и возглавил Московский оркестр «Новая Камерата».

- I отделение:
- Полина ВИАРДО (1821–1910)
  Aimez-moi («Люби меня») из цикла «Шесть песен XV века» (1885) на стихи средневекового анонима
  «Юноша и дева» (1874) на стихи А. С. Пушкина. Посвящается Е. А. Лавровской
- Мария МАЛИБРАН (1808–1836)
  Rataplan («Барабанная дробь») (1835) на стихи М. Деборд-Вальмор
- Фанни МЕНДЕЛЬСОН (1805–1847)
  Wanderlied («Скиталец»), Op. 1, № 2
- Ребекка КЛАРК (1886–1979)
  Соната для альта (1919)
  1. Impetuoso
  2. Vivace
  3. Adagio
- II отделение:
- Клара ШУМАН (1819–1896)
  «Лорелея» (1843) на стихи Г. Гейне
  Четыре романса для фортепиано
- Альма МАЛЕР (1879–1964)
  Die stille Stadt («Тихий город») из цикла «Пять песен» (1911) на стихи Р. Демеля
- Агата БАККЕР-ГРЁНДАЛЬ (1847–1907)
  Sig mig, du Stjerne («Скажи мне, звезда»), из цикла «Пять песен», Op. 8, № 2 (1876) на стихи В. Бергсё
- Лаура НЕТЦЕЛЬ (1839–1927)
  Ave Maria
- Элейн ФАЙН (р. 1959)
  Pierrot spends a little while in the twilight («Пьеро в сумерках») (2020), три песни для меццо-сопрано и альта на стихи С. Тисдейл
- Брита ФАЛЬХ ЛОЙТЕРТ (р. 1966)
  Akk visste du («Увы, ты знал») для голоса, альта и фортепиано (2002), обработка народной норвежской песни из прихода Борге, на слова Х.А. Брорсона

All Concerts

Sviatoslav Richter Memorial Apartment

Rules & Recommendations

PART OF A CYCLE

Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера

02 СЕН - 16 ДЕК 2022

Sviatoslav Richter Memorial Apartment

Buy tickets Membership