Ксения Башмет • Солисты всероссийского юношеского симфонического оркестра

All Concerts

Main Building

Итальянский дворик

Buy tickets Membership

Avaliable with the Pushkin Card

Learn more

PART OF A CYCLE

Музыкальный фестиваль «Искусство перевода»

16 Dec - 18 Dec 2022

Main Building

Rules & Recommendations

В знаменитом сборнике «1922», своеобразном художественном манифесте, американский писатель Скотт Фитцджеральд провозгласил триумфальное шествие «века джаза», который отчетливо воспринимался им как квинтэссенция современности. По словам Фитцджеральда, «век джаза» был веком «крайностей и сатиры». Двадцатые годы, последовавшие за разрушительной мировой войной, отмечены повышением интереса к чувственности, наслаждению жизнью, эмансипации телесного. После всяческих запретов, голода и длительного воздержания на Европу обрушился шквал развлечений. К середине 1920-х Париж снова стал культурной Меккой Европы, он пел и плясал, устраивал карнавалы и маскарады, спортивные праздники и всевозможные фестивали, сюда приезжали все знаменитости от звезд кинематографа и мюзик-холла до артистов оперы и балета, художники и писатели... Новое искусство – джаз – вполне передавало дух свободы и стремление к «повседневным» радостям жизни. «Карнавальная пляска» джаза захватила художников разных поколений. Интернациональная богема Парижа, Жан Кокто, Эрик Сати и молодая «Шестерка» отдали дань этому увлечению сполна.

Беседа художественного руководителя и главного дирижера ансамбля «Солисты Москвы» Юрия Башмета с программным директором фестиваля «Искусство перевода» Юлией Де-Клерк

- Один из самых юных членов группы «Шести», композитор Дариюс Мийо, оказался наиболее последовательным «джазменом». В 1922–1923 годах он сочинил знаменитые балеты «Бык на крыше» и «Сотворение мира», в которых своеобразно передал дух не только джаза, но и бразильской национальной музыки. Маленькая Сюита, написанная в 1936 году и составленная из музыки композитора к пьесе Жана Ануя «Пассажир без багажа», течет в том же стилистическом русле, проложенном между абсурдизмом и экзотизмом. Это ироничное и ностальгическое воспоминание об атмосфере «старого» Парижа, классическая форма сюиты сочетается с мелодиями канкана, танго, псевдоромантическими вальсами, бодрыми маршами и ритмами джаза.
- Франсис Пуленк, входивший в группу «Шести» вместе с Мийо, стремительно ворвался в музыкальную жизнь Парижа после войны. Премьера его «Негритянской рапсодии» для баритона и инструментального ансамбля в 1917 году (композитору было тогда 18 лет) сразу сделала его знаменитым. Свой Секстет для духовых и фортепиано (1932–1939) он сочинял, когда легендарная «Шестерка» фактически ушла в область преданий. Однако именно в этом сочинении эстетические идеалы группы – простота и ясность высказывания как один из главных признаков французского стиля в искусстве, демократизм языка, связанный с новыми источниками эмоциональности – мюзик-холлом, цирком, джаз-бандом, спортивными состязаниями, – выразились, пожалуй, с наибольшей силой во всем камерном наследии Пуленка. Как французский композитор Пуленк питал слабость к духовым ансамблям, тем более, после «Камерной симфонии» А. Шёнберга и Октета И. Стравинского они вошли в моду: более объективный тембр духовых, лишенный чувствительности струнных, определил характерные черты неоклассицизма. Одновременно с этим Секстет наполнен язвительным юмором, развенчивающим романтические языковые штампы, а формы – каждой из трех частей и Секстета в целом – заставляют вспомнить о дивертисментах XVIII века или упоительном Россини. В целом же Секстет – это ностальгия по «шальным 1920-м».
- Чешский композитор Богуслав Мартину, живший подолгу в Париже, в 1927 году написал балет «Кухонное ревю» на сюжет из жизни посуды (первоначально он назывался «Искушение глиняного горшка»). В музыке балета, джаз-сюита из которого вошла в программу, отразились «фирменные» черты стиля – чарльстон и танго, создающие атмосферу для развертывания истории в стиле дада, нашедшего себе плодотворную почву в Чехословакии того времени.
- Завершает концерт «Рэгтайм» Стравинского, гениальный «портрет жанра», созданный композитором в 1918 году и во многом ставший образцом для других композиторов, как надо работать с афроамериканской музыкой. По признанию композитора, он был «увлечен» джазом, «хлынувшим бурным потоком в Европу». Композитор решил «сделать зарисовку этой новой танцевальной музыки и придать ей значимость концертной пьесы», написав ее для одиннадцати инструментов: духовых, струнных, ударных и венгерских цимбал. «Рэгтайм» как будто препарирует мельчайшие подробности стиля американской фортепианной музыки (Скотт Джоплин) на лабораторном стекле – так, как это делали художники-кубисты с лицами портретируемых.

- ДАРИЮС МИЙО (1892–1974)
  Маленькая сюита для скрипки, кларнета и фортепиано, ор. 157B (1936)
- I. Ouverture (Увертюра)
  Vif et gai
  II. Divertissement (Дивертисмент)
  Animé
  III. Jeu (Игра)
  Vif
  IV. Introduction et Final (Интродукция и Финал)
  Modere – Vif
- ФРАНСИС ПУЛЕНК (1899–1963)
  Секстет для фортепиано, флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны, FP 100 C-dur (1932; ред. 1939–1940)
- I. Allegro vivace
  II. Divertissement (Дивертисмент)
  Andantino
  III. Finale (Финал)
  Prestissimo
- БОГУСЛАВ МАРТИНУ (1890–1959)
  «Кухонное ревю». Джаз-сюита из балета в одном действии для фортепиано, скрипки, кларнета, фагота, трубы и виолончели, Р.161 (1927)
- 1. Prologue (Пролог)
  2. Charleston (Чарльстон)
  3. Tango (Танго)
  4. Final (Финал)
- ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ (1882–1971)
  Рэгтайм для одиннадцати инструментов, W42 (1918)
- Лауреат международных конкурсов
- Ксения БАШМЕТ (фортепиано)
- Солисты Всероссийского юношеского симфонического оркестра
- Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий БАШМЕТ

All Concerts

Main Building

Итальянский дворик

Rules & Recommendations

Avaliable with the Pushkin Card

Learn more

PART OF A CYCLE

Музыкальный фестиваль «Искусство перевода»

16 Dec - 18 Dec 2022

Main Building

Buy tickets Membership