Алексей Мельников • Арсений Тарасевич-Николаев

Открывает программу Роберт Шуман, для которого «освещать глубину человеческого сердца» означало быть художником. Роман Жана Поля «Озорные годы» вдохновил композитора на создание сюиты «Бабочки» (Papillons, ор. 2. 1831). Герои братья-близнецы Вальт и Вульт – двойники самого Шумана. В основе музыкального сюжета костюмированный бал, где на фоне танцующих масок происходит развязка сердечной драмы. В сюите стремительно чередуются внешние эпизоды (маскарад) и картины скрытых душевных переживаний. Фантазия художника-романтика, смело сопоставляющего реальность и вымысел, сон и явь нашла свое воплощение в цикле миниатюр «Фантастические пьесы», ор. 12 (1837), завершающих в программе концерта период юности поэта.

Шуман, как известно, боготворил Фредерика Шопена. Для польского композитора музыка была «языком чувств», а ее целью – «возбудить душевное волнение». В своих танцевальных миниатюрах, ноктюрнах и балладах Шопен сказал больше о дисгармонии мира и душевных терзаниях, чем многие его современники в монументальных симфониях. В программе прозвучат мечтательный и драматичный Ноктюрн cis-moll, полный ночной неги, шорохов и любовных признаний, Ноктюрн Des-dur (ор. 27, 1834–1835), тревожная, насыщенная полифонией Мазурка c-moll (op. 56, 1843), трепетная, полная светлых и грустных воспоминаний Мазурка a-moll (ор. 67, 1846). Элегический Вальс h-moll № 2 (op. 69, 1829–1830) – миниатюрная интимная поэма, запечатлевшая образ Марии Водзиньской и «грезы любви» автора. Полный блеска, изящества и парижского шика «Большой вальс» As-dur (ор. 42, 1840) представляет, по словам Шумана, «салонную пьесу благороднейшей манеры». Это светлая кульминация программы, за которой следует Баллада № 2, ор. 38 F-dur (1836–1837), посвященная автору «Карнавала» и «Крейслерианы».

Одной из самых противоречивых фигур на европейском музыкальном Олимпе был Ференц Лист – блестящий виртуоз, бунтарь, автор героико-патетических опусов и одновременно тончайший лирик, склонный к философским и религиозным поискам, бесконечным сомнениям, приведшим его в лоно церкви. Странничество стало образом жизни композитора и одной из главных тем его творчества. «Фонтаны виллы д’Эсте» из третьей тетради «Годов странствий» (1867–1877) – это не только тончайшая звукопись, предвосхитившая импрессионизм, но еще и религиозный символ, «источник воды, текущей в жизнь вечную». Отражением духовных странствий стал цикл «Поэтические и религиозные гармонии» (1840–1852), пьеса «Гимн ночи» (1847) — не поэтический ноктюрн, а экстатичное прославление Божественного творения. Драматической кульминацией и катарсисом является знаменитая сцена Liebestod из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» в транскрипции Ф. Листа, который был не только другом композитора, но и страстным пропагандистом его творчества. Вагнер открыл пограничное состояние между любовью и смертью, гениально воплотил его в музыке, и изобрел новое «слово-кентавр», обозначающее «фатальное родство Эроса и Танатоса». Liebestod невозможно точно перевести («смерть в любви»), наиболее адекватным можно считать «любовь/смерть», где графически подчеркивается неразрывность двух начал. Liebestod Изольды – головокружительное завершение дуэта из II акта («И так умрем, чтоб вечно жить»), всей мощью вагнеровского гения убеждающее, что для любви граница между жизнью и смертью стирается, – подобно «бесконечной мелодии», образующей сплошной поток, который уносит героев «Тристана» в вечность.

М. Равель закончил эскиз хореографической поэмы «Вальс» в 1919, он писал его в разгар «антиромантических настроений». И хотя сюжет был связан с Веной 1850-х годов, когда Европа, вальсируя, неслась навстречу войнам, современники уловили в «танце на вулкане» зловещее напоминание о недавней катастрофе (1914–1918). Экспрессия, дух дисгармонии, механистичность однообразного движения, трансформация романтического жанра – все это опередило время и подготовило знаменитые темы и жанры-оборотни в творчестве композиторов XX века. Равель сам сделал переложение «Вальса» для двух роялей, оно и завершит программу концерта.

РОБЕРТ ШУМАН (1810–1856)

Papillons («Бабочки») для фортепиано, ор.2 (1830–1831)
Посвящается Терезе, Розалии, Эмилии

Introduzione (Интродукция). Moderato (С-dur)
1. Вальс (D-dur)
2. Вальс. Prestissimo (Es-dur)
3. Вальс (fis-moll)
4. Вальс. Presto (A-dur)
5. Полонез (B-dur)
6. Вальс (d-moll)
7. Вальс. Semplice (f-moll)
8. Вальс (cis-moll)
9. Вальс. Prestissimo (b-moll)
10. Вальс. Vivo, Più lento (C-dur)
11. Полонез (D-dur)
12. Финал (D-dur)

Phantasiestücke («Фантастические пьесы») для фортепиано, оp. 12 (1837)
Посвящается Анне Робене Лэдлоу

1. Des Abends («Вечером»)
3. Warum? («Отчего?»)
5. In der Nacht («Ночью»)
7. Traumes Wirren («Бессвязные сновидения»)

ФРЕДЕРИК ШОПЕН (1810–1849)

Два ноктюрна для фортепиано, op. 27 (1834–1835)
1.cis-moll
2.Des-dur

Мазурка для фортепиано, op. 56 № 3 c-moll (1843)
Мазурка для фортепиано, оp. 67 № 4 a-moll (1846)

Вальс для фортепиано, оp. 69 № 2 h-moll (1829, опубл. 1859)
Вальс («Большой вальс») для фортепиано, оp. 42 As-dur (1840)

Баллада № 2 для фортепиано, оp. 38 F-dur (1836–1839)

ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811–1886)

Harmonies poétiques et religieuses («Поэтические и религиозные гармонии») для фортепиано, S. 172a (LW A61; версия 1847 года)
2. Hymne de la Nuit («Гимн ночи»)

Années de pèlerinage («Годы странствий») для фортепиано, 3-й год S.163 (1867–1877)
6. Les jeuxd’eau à la Villa d’Este («Фонтаны виллы д’Эсте»)

РИХАРД ВАГНЕР (1813–1883)

Liebestod («Смерть Изольды») из оперы «Тристан и Изольда», S.447 (1867)
Переложение для фортепиано Ференца Листа

МОРИС РАВЕЛЬ (1875–1937)

La Valse («Вальс»). Хореографическая поэма
Авторское переложение для двух фортепиано, М72 (1919–1920)

Лауреаты международных конкурсов

Алексей МЕЛЬНИКОВ (фортепиано)

Арсений ТАРАСЕВИЧ-НИКОЛАЕВ (фортепиано)