Музыка в эмиграции

Австриец Эрнст Тох (1887–1964) получил образование в Германии и считался самым заметным немецким композитором Веймарской республики. Он одним из первых сумел распознать надвигающиеся признаки коричневой чумы и уехал из Германии уже в 1933 году – сначала в Париж, затем в Лондон и, наконец, в Лос-Анджелес. К сожалению, в США Эрнст Тох во многом сочинял «в стол» – его серьезная музыка успехом не пользовалась, он зарабатывал деньги киномузыкой и преподаванием.

Но два Дивертисмента, оп. 37 Эрнст Тох сочинил еще в 1927 году – в пору творческого расцвета в счастливые мангеймские годы – и посвятил Венскому струнному квартету, участниками которого в то время были Рудольф Колиш, Фриц Ротшильд, Марсель Дик и Йоахим Стущевский. Обе пьесы цикла – дуэты: первая для скрипки и виолончели, вторая для скрипки и альта. В исполнении заняты все участники квартета и логическим продолжением, собственно, был бы полноценный струнный квартет, но Тох его так и не написал. Классическая сонатная трехчастная форма дивертисментов – несомненная дань австрийскому классицизму: виртуозная первая часть в стиле традиционного скрипичного «вечного движения», медленное адажио с элементами полифонии и подвижный финал – в Дивертисменте № 1 это куртуазная беседа скрипки и виолончели, перерастающая в перепалку, благополучно заканчивающуюся примирением; а в Дивертисменте № 2 – это типичные австрийские танцы на основе лендлера на деревенском празднике. При этом Дивертисменты находятся абсолютно в тогдашнем общеевропейском тренде «городской» музыки, где классические формы тесно переплетаются с популярными эстрадными мелодиями. Именно такая – «слишком модернистская» – культурная парадигма вызвала бешенство у набирающих силу фашистов, заклеймивших ее как «культуру асфальта» или «дегенеративное искусство». Эта политика неприятия современных тенденций вынудила многих деятелей культуры покинуть Германию и Австрию.

Пауль Хиндемит (1895–1963) – «атональный шумовик» (по словам министра пропаганды Геббельса) – до последнего, в отличие от Эрнста Тоха, не хотел покидать Германию, но вынужден был уехать под давлением правительственных кругов: сначала в Швейцарию, а затем и в США.

Именно во время концертного тура в США в 1939 году и была сочинена – в поезде – третья Соната для альта и фортепиано. Как известно, сам Хиндемит прекрасно играл на скрипке и альте, он же и исполнил премьеру в Гарварде 18 апреля 1939 года. Четырехчастная соната написана уже зрелым «хиндемитовским» языком, языком автора «Художника Матиса»: здесь жесткая экспрессия, угловатость, целеустремленность, уверенность и напористость сочетаются с полифоническими техниками – следствием увлечения Хиндемита музыкальной культурой барокко. При этом структура чрезвычайно разработана и выверена: первая часть классической сонатной формы завершается эмоциональной кульминацией, типичной для Хиндемита 1930-х годов; вторая часть – неожиданное мощное скерцо, где альт и фортепиано соревнуются в виртуозности; третья часть – медленная фантазия в форме рапсодии, где альт выходит на первый план; и, наконец, ликующий финал с двумя контрастными вариациями. Сам композитор писал о сонате: «это мощная, хорошо откормленная вещь с прочной подкладкой от морозов. Вторая часть с хитрым ритмом, к которому нужно осторожно подкрадываться, чтобы освоить его. В последней части – две вариации на уже полностью разработанное рондо...»

Игорю Стравинскому (1882–1971) Первая мировая война и революция закрыли путь в Россию, а начавшаяся Вторая мировая вынудила переехать из Франции в США. И именно Стравинский успешнее всех вписался в американский образ жизни и культурную среду.

Duo Concertant для скрипки и фортепиано Стравинский написал по случаю своего концертного турне 1932 года со скрипачом Самуилом Душкиным. Первоначально настроенный к Душкину скептически – как к типичному скрипачу-виртуозу – Стравинский позже отмечал: «я был счастлив найти в нем, помимо замечательных способностей прирожденного скрипача, музыкальную культуру, тонкость понимания и исключительную самоотверженность в профессиональной работе». Именно для него годом ранее композитор сочинил концерт для скрипки с оркестром ре мажор. Премьера Duo Concertant состоялась в октябре 1932 года в Берлине, и сочинение в неоклассическом стиле прочно вошло в концертный репертуар. Уже названия пяти частей отсылают к классическим литературе и музыке, однако содержание абсолютно модернистское, иногда прямо противоречащее заголовку. Например, Кантилена начинается быстрыми повторяющимися нотами в партии фортепиано и агрессивными пассажами скрипки, а Эклога I, несмотря на пасторальные коннотации, напоминает резкую и угловатую мелодику «Истории солдата». Эклога II носит более лирический и созерцательный характер, и здесь впервые можно расслышать именно инструментальный диалог. В четвертой части, Жиге, угадывается триольный ритм барочного танца, но в центральном эпизоде Стравинский все-таки обращается к излюбленной полиритмии. Дифирамб, с очевидным намеком на трагическое содержание классического античного жанра хоровой лирики, вполне можно назвать одним из самых красивых лирических фрагментов в творчестве Стравинского.

Чех Богуслав Мартину (1890–1959), воспитанный в рамках романтической традиции и национальной школы, тем не менее попал под очарование музыки Клода Дебюсси и Альбера Русселя, из-за чего и переехал после Первой мировой войны в Париж. В Париже Мартину оказался в центре новых музыкальных экспериментов, где тон задавал Игорь Стравинский, и эти эксперименты шли вразрез с «устаревшими романтическими» ценностями чешской музыки, пропагандируемыми одиозным музыковедом Зденеком Неедлы. В годы жизни в Париже и зародился тот неповторимый дуализм музыки Мартину: космополитизм в сочетании с народной чешской музыкальной традицией. Именно этим в высшей степени оригинальным музыкальным языком написан и единственный в творчестве композитора фортепианный квартет H287. Сочинен он был в 1942 году в США, куда Мартину с женой вынуждены были бежать из Франции, где за ними уже охотилось гестапо. Америка не стала второй родиной для Мартину, но благодаря поддержке друзей и в первую очередь дирижера Сергея Кусевицкого композитор получал заказы, его сочинения активно исполнялись, он преподавал и даже заслужил титул «Дворжака ХХ века». Как и в Париже, в Америке Мартину впитывал и использовал в своих сочинениях всё, что его окружало в музыкальном плане, и в этом очаровательном трехчастном квартете можно уловить американскую прямолинейность. Музыка лирична, полна энергии, напора и оптимизма. Первая часть – нервные острые ритмы, битональное письмо и полифоническое голосоведение; вторая часть – протяжное lamento, на переднем плане – струнные, в отдельных фрагментах фортепиано исчезает и квартет превращается в струнное трио; финал – в каком-то смысле воспоминание о годах, проведенных в Париже: здесь синкопированные джазовые темы, остинатные фигуры в партии фортепиано и диссонансы в духе Стравинского и Бартока. В целом, можно сказать, что фортепианный квартет полностью укладывается в девиз композитора: «музыка должна быть прекрасна, иначе зачем все эти усилия».

Лауреат международных конкурсов Роман Викулов (скрипка) родился в 1993 году в Тобольске. Там же начал заниматься музыкой. С 2000 года учился в Центре искусств для одаренных детей Севера (г. Ханты-Мансийск) у заслуженного артиста Украины В.Е. Рысина. Обладатель стипендии губернатора Ханты-Мансийского автономного округа – Югры.

Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (2014) и с отличием – Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (2019, класс доцента М.И. Кесельман).

Выступает в абонементах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки. Постоянно играет в различных составах камерных ансамблей. Принимал участие в фестивалях камерной музыки в Бельгии, Германии, Италии, Нидерландах, а также в фестивалях Musica Mundi (Бельгия, 2017), Orchestra Excellence (Италия, 2017, 2018 – в качестве концертмейстера фестивального оркестра), в фестивале в Вербье (Швейцария, 2019).

Лауреат международных конкурсов Илья Гофман (альт) родился в 1977 году в Москве. Окончил МССМШ им. Гнесиных (класс доц. Е.И. Озол), МГК им. П.И. Чайковского и аспирантуру МГК (класс проф. Ю.А. Башмета и Р.Г. Балашова). Также изучал композицию под руководством своего отца – композитора Леонида Гофмана. В качестве композитора и исполнителя участвовал в Gaia Festival (Швейцария), фестивале А. Шёнберга, Всемирном альтовом конгрессе (Германия), Flush-fest (Великобритания), Emilia Romagna Festival (Италия), фестивалях «Музыкальная осень в Ниме» (Франция), «Памяти Олега Кагана» и «Моцартиана» в Москве, фестивале к 1700-летию принятия христианства в Армении и других. Организатор ряда музыкальных акций, в числе которых фестиваль «Вечера американской музыки» (концерт памяти жертв теракта 11 сентября), антреприза камерной музыки KammerKonzert и др. Проводил мастер-классы в Канаде, Швейцарии, Франции. Участвовал в премьерах сочинений С. Губайдулиной, В. Сильвестрова, С. Беринского, А. Берга, Л. Гофмана.

Лауреат международных конкурсов Сергей Суворов (виолончель) родился в Москве в 1984 году в музыкальной семье. Преподавателями Сергея в разное время были А.Н. Селезнёв, Т.Я. Гульдан, В.М. Бирина. С 15 лет продолжил обучение в Лондоне (Школа юных музыкантов имени Г. Перселла, Гилдхоллская школа музыки и театра) в классе профессора С. Попова. В 2005–2010 годах учился в Высшей школе музыки в Эссене (Германия) в классе профессора Йанг Чанг Чо.

Сергей Суворов принимал участие в мастер-классах многих выдающихся виолончелистов, среди которых Даниил Шафран, Борис Пергаменщиков, Наталия Гутман, Наталья Шаховская, Стивен Иссерлис. Большое творческое влияние на музыканта оказал Александр Рудин.

Выступления Сергея Суворова проходят на многих концертных площадках Москвы и других городов России, а также в Европе и Азии. Выступал с такими дирижерами, как А. Рудин, Е. Бушков, К. Пендерецкий, И. Гайсин, Ю. Симонов, В. Федосеев, В. Дударова, Линь Тао, А. Скульский, И. Лапиньш, П. Герштейн. Партнерами Сергея на сцене были многие известные музыканты, среди них Александр Рудин, Леонид Горохов, Сергей Кудряков, Николай Луганский, Денис Мацуев, Алёна Баева, Евгений Румянцев, Илья Гайсин.

Доцент МГК им. П. И. Чайковского, лауреат международных конкурсов Екатерина Рихтер (фортепиано) родилась в Москве. Начала заниматься музыкой в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории у Е.Р. Рихтер. Училась в Московской консерватории (диплом с отличием) и в аспирантуре Московской консерватории в классах профессоров Е.Р. Рихтер, Э.К. Вирсаладзе и А.И. Рудина (камерный ансамбль). В 2012 году окончила Высшую школу музыки в Кёльне (Германия), где училась с 2007 года в классе профессора П.Л. Гилилова. Выступает в концертах абонементов Московской филармонии и Московской консерватории, в Большом, Малом, Рахманиновском залах Московской консерватории, в других залах Москвы, в различных городах России. Выступала с концертами в Германии, Франции, Литве, Австрии, Нидерландах, Польше, Финляндии, Швейцарии, США, Италии, Словакии и Японии.

Выступала со многими симфоническими и камерными оркестрами, в том числе с Симфоническим оркестром Московской консерватории, с Уральским академическим филармоническим оркестром, с Симфоническим оркестром Карельской филармонии, с Академическим камерным оркестром Musica Viva, с Московским камерным оркестром Центра Павла Слободкина, с камерным оркестром «Варшавские солисты», с камерным оркестром им. Ф. Мендельсона (Лейпциг, Германия), с камерным оркестром г. Клайпеды (Литва), с камерным оркестром ZOE (Братислава, Словакия), более 20 лет постоянно сотрудничает с Ярославским академическим симфоническим оркестром.

I отделение:

Эрнст Тох (1887–1964)
Divertimento, op. 37 (1927)
№1 для скрипки и виолончели
I. Flott (Быстро)
II. Fliessend (Бегло)
III. Frisch (Бодро)

№2 для скрипки и альта
I. Flott und lustig (Быстро и весело)
II. Adagio (Медленно)
III. Vivace molto (Очень живо)

 

Пауль Хиндемит (1895–1963)

Соната № 3 для альта и фортепиано (1939)
I. Breit. Mit Kraft (Широко. С силой)
II. Sehr lebhaft (Весьма оживленно)
III. Phantasie. Sehr langsam, frei (Фантазия. Очень медленно, свободно)
IV. Finale (mit zwei Variationen): Финал (c двумя вариациями)
V. Leicht bewegt (Слегка подвижно) – Ein wenig langsamer (Немного медленнее) – Sehr lebhaft (Весьма оживленно)

 

II отделение:

Игорь Стравинский (1882–1971)
Duo Concertant для скрипки и фортепиано (1932)
I. Cantilene (Кантилена)
II. Eclogue 1 (Эклога 1)
III. Eclogue 2 (Эклога 2)
IV. Gigue (Жига)
V. Dithyrambe (Дифирамб)

Богуслав Мартину (1890–1959)
Квартет, H287 для скрипки, альта, виолончели и фортепиано (1942)
I. Poco allegro
II. Adagio
III. Allegretto poco moderato