Лейтесь, мои слезы

Современник Уильяма Шекспира и Джона Донна, Джон Дауленд (1563–1626) снискал немалую прижизненную славу, его лютневые пьесы и песни (ayre) производили глубочайшее впечатление на современников, их исполняли и простолюдины, и царственные особы. Дауленда любили и почитали не только в Англии, но и за рубежом. Он много путешествовал, жил во Франции, Италии, Германии, несколько лет провел при дворе датского короля Кристиана IV, пользуясь его благосклонностью и получая щедрые вознаграждения. Поддерживали Дауленда также и другие крупные меценаты. Последние годы он служил лютнистом при дворе короля Якова I. Сборники сочинений Дауленда издавались в Лондоне большими по тем временам тиражами, причем в нескольких вариантах – и для лютни соло, и для голоса в сопровождении лютни или виолы, и в мадригальной манере – для консорта певцов a cappella. Так, одно из самых известных сочинений Дауленда «Lachrimae» (лат. «Слезы») существует в трех авторских редакциях – как лютневая пьеса, сольная песня «Flow my tears» (англ. «Лейтесь, мои слезы») и произведение для четырехголосного ансамбля певцов.

Загадкой остается тот факт, что несмотря на блистательную карьеру и всеобщее признание, почти все сочинения Дауленда проникнуты глубокой меланхолией. Сам композитор постоянно подчеркивал свое «слезное» предназначение, в том числе обыгрывал скорбный характер своей музыки в названиях пьес: «Semper Dowland, semper dolens» (буквально лат. «Всегда Дауленд, всегда скорбящий»). Свои опусы Дауленд также нередко подписывал «Infoelice Inglese» (лат. «Несчастный англичанин»).

Музыка Дауленда, «певца печали», пленяет современных слушателей неистощимым мелодическим богатством и красотой, а «черная меланхолия» музыканта рубежа XVI–XVII веков, облеченная в прекрасные звуки, обретает целительную силу.

В концертной программе прозвучит лютневая музыка – прелюдия, фантазии, танцевальные пьесы и песни Джона Дауленда.

Praeluduim
Flow, my tears
A fancy
Think'st thou then by thy feigning
Come again
A fancy
Say, love, if ever thou didst fin
The frogg galliard
Come away, come sweet love
Sir John Smith, his almain
Fine knacks for ladies
What if a day
Lord Willoughby's welcome home
Earl of Essex Galliard
Mrs. Vaux's Jig
Shall I sue, shall I seek for grace?
If my complaints
Wilt thou, unkind, thus reave me?
Lacrimae
In darkness let me dwell

Людмила Фраёнова – скрипачка и певица, исполнительница старинной музыки.

Окончила Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского (класс профессора А.Б. Тростянского), обучалась в Высшей школе музыки им. Бухмана – Меты в Тель-Авиве (класс скрипки профессора И.В. Светловой). Участвовала в мастер-классах именитых мастеров: Марии Леонхарт, Рейнхарда Гёбеля, Сюзанны Шольц (барочная скрипка), Юлиана Рахлина, Захара Брона (современная скрипка), Деборы Йорк, Эммы Кёркби, Франсуа Новелли, Веры Трифановой, Рузанны Лисициан, Софьи Панкратовой (вокал).

Лауреат международных конкурсов и участница фестивалей, среди которых Международный конкурс юных музыкантов имени Н. Сабитова в Уфе, Московский межвузовский конкурс скрипачей, Международный фестиваль славянской музыки в Москве, Международный фестиваль «Дни Бетховена в Москве».

Сотрудничает со многими музыкальными коллективами: Pratum integrum, Questa musica, Collegium musicum, Alta Capella, Tempo Restauro, NeoBarocco, The Pocket Symphony, Rosarium, камерный оркестр Kremlin (Москва), Jerusalem Baroque Orchestra, Baroccada (Израиль).

Принимала участие в фестивалях «Московская осень» и «Декабрьские вечера», а также в форумах старинной музыки в Лимоне-суль-Гарда (Италия), Вараждине (Хорватия), «Goldberg Festival» в Гданьске (Польша), Днях старинной музыки в Херне (Германия), «La Renaissance», «Бах – Вивальди», «Bella opera» (Москва).

Марина Белова – российская лютнистка. В репертуаре исполнительницы сочинения для ренессансной и барочной лютни XVI–XVIII веков, теорбы и барочной гитары.

Окончила ГКА им. Маймонида по классу лютни у А. Чернышова и Веронскую консерваторию (Италия) в классе Франко Павана.

В 2019 году стала победительницей единственного в мире конкурса лютнистов «Maurizio Pratola» (Италия, Аквила).

Постоянная участница музыкальных проектов в области старинной музыки. Выступает в России и за рубежом, в том числе с различными ансамблями, такими как Gnessin Baroque, Pratum Integrum, Musica Viva, La Voce Strumentale, Alta Capella, Questa Musica и многими другими.

Преподает в Академическом музыкальном училище при МГК им. П.И. Чайковского, в 2016–2022 читала курс «Традиции исполнения барочной музыки» в РГУ им. А.Н. Косыгина в институте «Академия имени Маймонида» (Москва). Совместно с А. Чернышовым является основателем и преподавателем Первой лютневой школы.