Дуновение эпох

Кларнет — инструмент молодой. Годом его рождения считается 1700, когда нюрнбергский мастер Деннер усовершенствовал старинный французский инструмент шалюмо, фактически уравняв французское и немецкое участие в деле усовершенствования конструкции кларнета и техники игры на нем. Поэтому в двух отделениях нашего концерта прозвучит немецкая и французская музыка. Кларнет, активно использующийся как сольный инструмент еще со времен Моцарта, стал своеобразным символом романтизма. Вебер и Шпор дают образцы вдохновенных романтических концертов, исполнение которых Рихардом Мюльфельдом вдохновило Иоганнеса Брамса на создание своих поздних шедевров. Услышав игру Мюльфельда, Брамс, заявивший, что больше не будет сочинять музыку, изменил свое решение и принялся за создание камерных ансамблей с участием кларнета. Первым из четырех ансамблевых циклов, созданных Брамсом в 1891–1894 годах, стало Трио для кларнета, виолончели и фортепиано в четырех частях. Сочинение подернуто туманной дымкой и подкупает мягким приглушенным колоритом. В нем нет ни ярких тем, ни сольных фиоритур, но есть тончайшие настроения, меняющиеся вместе с изгибами мелодий и переплетениями партий виолончели и кларнета.

Шумановские «Фантастические пьесы» написаны за два февральских дня 1849 года в той же тональности, что и трио Брамса — ля минор. Но объединяет их не только тональность — настроение пьес выражено в первоначальной версии названия: «Вечерние пьесы». Особенное сходство с Брамсом мы можем услышать в первой из них, интимно-лирической и исповедальной по духу. Однако эмоциональный тонус пьес постепенно меняется в сторону подъема, завершаясь бравурной кодой последней части цикла (авторское обозначение «стремительно, с огнем».

Французская кларнетовая музыка в программе представлена эпохой модерна и неоклассицизма. Дебюсси написал свою кларнетовую Рапсодию в 1909 году как конкурсную пьесу для экзамена в классе духовых инструментов. В ней господствует дух импрессионистской фантазии, играющей всеми красками как в партии кларнета, так и в партии фортепиано. Интересно, что, когда Рапсодия прозвучала в России, Мясковский отметил близость одной из ее тем к мелодике Римского-Корсакова. Однако и русские, и французские рецензенты обнаруживали в Рапсодии некую слабость развития тем, самих по себе ярких. Теперь мы уверенно можем сказать, что это не слабость, а наоборот, достоинство. Ведь сам жанр рапсодии подразумевает эффектный показ разнообразия выразительных средств, совмещенный с даже несколько вызывающей статикой формы. Рапсодия входит в репертуар кларнетистов всего мира наряду с Сонатой Франсиса Пуленка.

Это последнее завершенное произведение Пуленка, написанное по заказу выдающегося американского кларнетиста Бенни Гудмена в память о друге композитора — Артюре Онеггере. Пуленк оставался верен традициям «Шестерки», объединявшей их с Онеггером, до конца жизни. Простая фактура, ясные мелодии, старинные формы увертюр и арий вместо драматических сонатных разработок — все это мы слышим в последнем произведении Пуленка, как если бы соната писалась не в 1962, а в 1922 году, когда девизом композиторов было «возвращение к порядку» после чувственных излишеств импрессионизма. Две фортепианные пьесы Мориса Равеля, звучащие в этом концерте как своеобразное интермеццо, как бы прокладывают дорогу от Дебюсси к Пуленку: они полны изящества и грации XVIII века посреди буйства красок «Дафниса и Хлои» и «Ночного Гаспара».