Что видеоперформансы Елены Ковылиной и Таус Махачевой рассказывают нам об индустрии искусства

Просмотр и обсуждение работ «Морковь культурная» (2018) Елены Ковылиной и «Байда» (2017) Таус Махачевой.

Современное искусство может говорить со зрителем не только об эстетике и вдохновении, но также преследовать вполне практичные цели. Каждый день люди пользуются продуктами креативных индустрий: когда смотрят фильмы, выбирают одежду, гуляют по городу. Мир образов и символов можно рассматривать как еще одну функцию товарно-денежных отношений, а искусство приравнять к товару. В видеоработах Елены Ковылиной и Таус Махачевой раскрываются понятия «рынок искусства» и «институциональная критика» с помощью демонстрации самокритики арт-рынка, в том числе его товароцентричности, восприятия культуры как индустрии, а посетителя – как клиента. Французский философ Жан Бодрийяр в 1996 году писал о «заговоре искусства» – фиктивной самокритике внутри искусства, которая оказывается очередным способом его производства, а не выявления противоречий и анализа. Применима ли теория Бодрийяра к современному искусству спустя почти 30 лет?

Ведущие:

Мария Кузьмина, куратор, специалист отдела кино- и медиаискусства;

Марина Шакурова, арт-медиатор, искусствовед, художник.

Таус Махачева (р. 1983, Москва, Россия) – российская видеохудожница, перформансист. Работая на стыке жанров перформанса и видео художница обращается к социальной проблематике и теме национальной идентичности на примере культуры Кавказского региона, и, в частности, Дагестана. Ее работы демонстрировались в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 2022, 2020, 2019), Художественном центре Джамиль (Дубай, 2022), Тейт Модерн (Лондон, 2021), Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж, 2016), Художественном музее Уппсалы (Швеция, 2015), Музее современного искусства «Гараж» (Москва, 2014), Музее современного искусства PERMM (Пермь, 2014, 2011). Таус Махачева – участница многих международных смотров искусства, среди них: Йокогамская триеннале (Япония, 2020),  «Манифеста» (Палермо, Италия, 2018), Венецианская биеннале (2017, 2013), Триеннале современного российского искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), Шанхайская биеннале (Китай, 2016), Ливерпульская биеннале (Великобритания, 2012). Лауреат Премии Кандинского (2016), Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2012).

Елена Ковылина (р. 1971, Москва, Россия) – российская художница, работает в технике перформанса, акционизма и видео. Одна из главных художниц конца 1990-х – 2000-х годов. В конце 1990-х годов принадлежала к кругу радикальных московских акционистов. Ее перформансы были реализованы в разных странах Европы, а работы выставлялись в музеях по всему миру: во Всероссийском музее декоративного искусства (Москва, 2022), Бельведере (Вена, 2015), Музее современного искусства «Гараж» (Москва, 2014, 2010), Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва, 2014), Московском музее современного искусства (2014, 2011, 2010), Фонде Антонио Тапиеса (Барселона, 2012), Музее современного искусства Фонда Людвига – mumok (Вена, 2010), Национальном музее «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид, 2010), Государственной Третьяковской галерее (Москва, 2007, 2004, 2002), Музее Уитни (Нью-Йорк, 2005). Ковылина участвовала в европейской биеннале «Манифеста» (Санкт-Петербург, 2014), Венецианской биеннале (2013), Биеннале в Шардже (2009) и Сиднейской биеннале (2006). Является лауреатом премии Российской академии художеств (2014) и Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2006).