Ламентации

20 апр 2024

18:00

Концерт

Мемориальная квартира Святослава Рихтера

ВХОДИТ В ЦИКЛ

Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера

ЯНВ – ИЮНЬ 2024

Мемориальная квартира С.Т. Рихтера

Правила посещения

Купить билет Стать другом

В Мемориальной квартире Святослава Рихтера 20 апреля 2024 года в рамках сезона «Фольклор и композиторы» состоится концерт «Ламентации», посвященный трансформации одноименного средневекового жанра и барочного музыкального произведения жалобного, скорбного характера lamento в творчестве композиторов ХХ–ХХI веков.

Ламентации – это жанр григорианского хорала в Средние века, а также в композиторской музыке эпохи Ренессанса и барокко на тексты Плача Иеремии, одной из книг Ветхого завета. Ламентации обычно исполнялись на заутренях Tenebrae (cумерки) Страстной недели в Великий четверг, Великую пятницу и Великую субботу, но уже начиная с эпохи барокко композиторские «плачи» превратились в весьма изысканные концертные произведения (наподобие кантаты или оратории) и не предназначались для богослужения.

Lamento как музыкальная пьеса с самого начала носила светский характер и часто включалась в оперу как один из вариантов арии главного героя или героини. Для этих произведений характерны медленный темп, нисходящее движение мелодии, прием basso ostinato (неизменная тема в басу), определенные ритмические формулы.

Весьма популярные в свое время ламентации и lamento в композиторской практике ХVIII–XIX веков практически исчезли, однако композиторы XX века вновь проявили интерес к этому старинному жанру.

- Открывает концерт самое позднее сочинение в программе – Lamentatio («Ламентация») для виолончели соло (1998) итальянского композитора и виолончелиста Джованни Соллимы (р. 1962). Здесь Соллима в современном ключе переосмысливает традицию «пасхальных ламентаций» на Сицилии, его родине. Эта традиция взяла свое начало из первых веков нашей эры и, практически не изменившись – благодаря некоей обособленности островной культуры, сохранившей и раннехристианские, и византийские элементы в проведении церковных служб и праздников, – дошла до наших дней. И сейчас на Сицилии можно услышать «пасхальные ламентации», где смешались григорианский хорал, восточные мотивы, сицилийский фольклор и сицилийский диалект, столь отличный от классической латыни и стандартного итальянского языка. Соллима добавляет в эту, и без того пряную, смесь напряжение и драйв «тяжелого металла», а также зашкаливающую виртуозность.
- Английский композитор Фрэнк Бридж (1879–1941) широкой публике известен прежде всего как учитель Бенджамина Бриттена (сочинившего знаменитые «Вариации на тему Бриджа» для струнного оркестра), что не совсем справедливо. Бридж – яркий представитель английского «музыкального ренессанса», случившегося на рубеже XIX–XX веков и выдвинувшего на европейскую и мировую сцену целую плеяду оригинальных композиторов и музыкантов. Кроме того, Бридж – выдающийся альтист, воспитавший поколения английских альтистов (включая и Бриттена) и прививший любовь к этому инструменту слушателям. Lament («Плач») a moll для двух альтов (1911–1912) был сочинен Бриджем для совместного концерта в зале «Эолиан» в Лондоне с другим выдающимся английским альтистом Лайонелом Тертисом. Сочинение никогда не было опубликовано, но музыковеды сумели его восстановить по фрагментам рукописи в архиве композитора. Зная все возможности инструмента, Бридж заставляет дуэт альтов звучать как настоящий квартет. Сама пьеса имеет трехчастную форму: первая и третья части – необыкновенно лирический диалог исполнителей, середина – элегантный менуэт, реминисценция XVIII века.
- В конце первого отделения прозвучит одно из самых известных сочинений «английского соловья», как называли Бенджамина Бриттена, – Lachrymae («Слёзы»), op. 48a (1950) (Размышления на темы песен Джона Доуленда для альта и фортепиано в редакции для альта и арфы). Во многом благодаря искреннему интересу Бриттена к музыке барокко и Ренессанса широкая публика открыла себя имена Генри Пёрселла и Джона Доуленда. В десяти вариациях, сочиненных для американского альтиста-виртуоза Уильяма Примроуза, Бриттен использует две песни композитора-лютниста эпохи Возрождения Джона Доуленда, чья невероятно мелодичная и гармоничная музыка наполнена грустью, тоской и страданиями от безответной любви: «Если бы жалобы страсть мою унять могли» и «Лейтесь, мои слезы».
- Во втором отделении будет исполнен Квартет №3, ор. 94 (1975–1976) Бенджамина Бриттена (1913–1976), своего рода музыкальное завещание композитора. Квартет написан в Венеции, куда Бриттен приехал после операции, прекрасно осознавая, что это его последний визит в любимый город. Во всех пяти частях Бриттен цитирует фрагменты своей оперы «Смерть в Венеции», что для него нетипично, обычно он избегал самоцитирования. Последняя часть – медленная пассакалья – синоним похоронной процессии – имеет подзаголовок «La Serenissima» («Светлейшая» – эпитет Венецианской республики). И здесь можно увидеть множество аллюзий: и смерть Ашенбаха в романе, и смерть Вагнера в реальности, и грядущая смерть самого композитора – и все это в уже умершем, несуществующем городе, La Serenissima: в конце XVIII века Венеция утратила этот титул.