Мелодии Fairyland

В Мемориальной квартире Святослава Рихтера продолжается сезон, посвященный фольклору и композиторскому творчеству. 24 мая состоится выступление известного фортепианного дуэта Людмилы Берлинской и Артура Анселя с редкой программой из сочинений британских и американских композиторов, вдохновленных народными песнями, танцами и эпосом Туманного Альбиона.

После золотого века английской музыки XVI–XVII столетий наступил период безвременья и молчания: вплоть до второй половины XIX века наследники великого Генри Пёрселла подражали немецким, французским и итальянским композиторам. На рубеже веков английские музыканты, наконец, осознали, что противоядие от иностранного влияния и источник вдохновения лежит в недрах британского фольклора. Один из пионеров английского музыкального Возрождения, композитор Сесил Шарп собрал и записал с 1903 по 1924 год около 3000 народных песен. Его антология включала помимо английских, также шотландские, валлийские и ирландские мелодии. Возрождение национальных традиций нашло продолжение в творчестве последователей Шарпа – композиторов Э. Элгара, Х. Пэрри, Ф. Делиуса, Г. Холста, Р. Воан-Уильямса и Ф. Бриджа.

    • Программу концерта откроют сочинения Эми Бич (1867–1944) — первой успешной американской женщины-композитора, входившей в так называемую Бостонскую шестёрку. Она тщательно собирала по всем странам и континентам народные мелодии, а затем выпустила пять музыкальных сборников, куда вошли тридцать обработанных ею песен, вдохновленных фольклором Шотландии, Ирландии, Америки и других стран. Помимо этого, Эми Бич писала и собственные произведения на основе народной музыки. Любопытно, но английские песни редко попадали в сборники фольклористов — значительно реже, нежели песни Шотландии, Уэльса и, особенно, Ирландии. Не без иронии Ральф Воан Уильямс констатировал во вступительном очерке к книге Сесила Шарпа «Английская народная песня»: «Из авторитетных источников мы до сих пор знали, что народная музыка была либо плохой, либо ирландской». Очарованная ирландским фольклором, Бич написала Сюиту для двух фортепиано на старинные ирландские мелодии (1924). Сюита — четырехчастный цикл, в котором автор развивает народные мелодии и ритмы в романтической стилистике Э. Грига и Ф. Листа. Во всем чувствуется уверенная рука профессионала. Не выходя за пределы границ эпохи и стиля – Эми Бич сумела создать нечто индивидуальное и импозантное с точки зрения фортепианной техники.
    • Еще один герой программы — младший представитель английского музыкального Возрождения начала XX века, рыцарь-командор Королевского викторианского ордена, имевший титул «Королевского композитора», сэр Арнольд Эдвард Тревор Бакс (1883–1953), стремившийся к обновлению и возрождению национального музыкального языка. Обращаясь к народной традиции, Бакс испытал огромное влияние поэзии Йейтса и ирландского литературного возрождения. Он исследовал самые уединенные и удаленные уголки Ирландии, пока, наконец, не открыл для себя деревню Гленколемкилл в ирландском графстве Донегол, которая до 1928 года оставалась местом его ежегодного паломничества. Артур Блисс называл Бакса «самым непредсказуемым из ныне живущих композиторов», а его друг Ральф Воан-Уильямс описывал композитора как человека «словно бы не от мира сего, постоянно глядящего сквозь какие-то магические двери, бродящего в укромных лесах и тенистых беседках в ожидании, что некая божественная искра упадёт наконец на землю». Кровавые события Пасхального восстания 3 мая 1916 года, когда многие из ирландских друзей Бакса были убиты, стали для него настоящим шоком. Идеализированный мир утопической кельтской «страны чудес» был навсегда разрушен. Пьеса Moy Mell (The Happy Plain), написанная в 1916 году для двух роялей, имеет подзаголовок «An Irish Tone-Poem» (можно перевести как «Ирландская музыкальная поэма»). В ней чувствуется скрытый смысл: прекрасная фея уводит молодого короля в долину счастья (Moy Mell) далеко от земных забот, но возможно, это долина смерти… В автобиографической радиопередаче Бакс признался, что был вдохновлен творчеством Уильяма Йейтса, познакомившим композитора с волшебным миром Ирландии, атмосферу  которого Бакс передал через кельтскую мелодику и при помощи яркого аккомпанемента.
    • Британский композитор, пианист и автор оскароносных саундтреков к знаменитым фильмам, Ричард Родни Беннетт (1936–2012) писал, прежде всего, «элегантную» музыку, к какому бы жанру она не относилась. Его выдающиеся музыкальные способности проявились достаточно рано, он стал частным учеником Элизабет Лаченс («двенадцатитоновой Лиззи»), благодаря чему успешно поступил в Королевскую академию музыки. Беннетт блестяще владел серийной и додекафонной техникой, но предпочитал смешивать ее с тональной музыкой. Увлечение авангардом не мешало иным музыкальным пристрастиям «всеядного» британца. Так он создал в 1991 сюиту для фортепиано Over the hills and Far Away («За холмами, далеко отсюда»), основанную на популярных английских детских песенках («nursery rhymes») — одной из самых архаичных страниц британского фольклора. Cюита состоит из восьми номеров, включающих старинные баллады, колыбельные, шуточные, хороводные и другие.
    • Американец русского происхождения Виктор Бабин (1908–1972) прославился в качестве пианиста-виртуоза. Ученик великого Артура Шнабеля и знаменитого Франца Шрекера, с 1932 года он выступал в дуэте со своей женой Витя Вронски (Викторией Михайловной Вронской). Журнал «Newsweek» назвал фортепианный дуэт Вронски — Бабин «самым блестящим дуэтом нашего поколения». Виктор Бабин, будучи пианистом-виртуозом (подобно Листу), много времени уделял транскрипциям для фортепиано соло и для двух фортепиано. Впечатляет и собственное творчество композитора. Он — автор более 50 музыкальных сочинений, опубликованных в Европе и США. В программе концерта будет исполнена пьеса «Волынщик из Полмуда» — первая из цикла Three Fantasies on Old Themes («Три фантазии на старинные темы») для двух фортепиано. В основе сочинения лежит тема старинной шотландской баллады и литературная программа, связанная с драматической новеллой Джеймса Хогга «Свадьба в Полмуде».
    • Завершат концерт еще две пьесы Ричарда Родни Беннетта, который с юности страстно увлекался джазом. Джордж Гершвин, как известно, считал джаз народной музыкой. «Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки, наш огромный бурлящий котел, наш национальный жизненный пульс, наши песни...» — писал композитор. Samba triste («Грустная самба») и Country blues («Деревенский блюз») Беннетта входят в Дивертисмент для двух фортепиано (1974) — сюиту из четырех небольших пьес, в которой элегантный и праздничный дух музыки Беннетта проявился особенно ярко — красочные гармонии, прихотливый «свингующий» ритм, смешение стилей академической музыки и джазовой импровизации придают особый шарм этому сочинению. Британец доказал, что стилистические полюсы не являются взаимоисключающими, что сериализм и проникновенная лирика народной музыки могут не только сосуществовать, но и дополнять друг друга.