Курс «Импрессионизм. Ракурсы»

С именем Мане связаны первые глобальные изменения в искусстве XIX века. Первого представителя французского модернизма нередко называют импрессионистом, однако формально Мане никогда не входил в группу импрессионистов и не участвовал в их выставках. В отличие от своих молодых современников, ориентированных прежде всего на стремительные изменения современной жизни, Эдуард Мане нередко обращался к искусству старых мастеров, вступая с ними в сложный, а порой и провокационный диалог.

Лекцию читает Анна Познанская, заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Тест к лекции

Знаменитая Парижская опера стала центром художественных поисков Эдгара Дега на более чем четыре десятилетия. Такое внимание к танцу, движению, а с ними – к особенностям освещения и контрастам цветов – превратило Дега не только в одного из величайших художников своего времени, но и в знаменитого экспериментатора. Дега воспринимал все здание Оперы как свой «дом» и обращался в своих произведениях к закулисью знаменитого театра и его обитателям – не только к балеринам, но и к музыкантам, певцам, посетителям в темноте лож. Как тайная жизнь Парижской оперы изменила Эдгара Дега, а он, в свою очередь, – историю мировой живописи? Об этом пойдет речь на лекции.

Лекцию читает Елена Коротких, научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки ХIХ–ХХ веков.

Тест к лекции

Развитие импрессионизма в США связано с именами таких художников как Джон Сарджент, Уильям Меррит Чейз, Мэри Кэссетт, Фредерик Гассамм, которые, попав под обаяние нового парижского искусства, попытались перенести его на свой континент. Однако, американский импрессионизм имеет целый ряд специфических черт. Мы сможем проследить его непростую историю от первых выставок французского искусства в Нью-Йорке и Бостоне до скандальной славы «школы мусорных ведер». Лекцию читает Александра Данилова, заведующая отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Тест к лекции

Дивизионизм представляет собой наиболее значительное живописное явление в искусстве Италии на рубеже XIX–XX веков. Художники использовали оптическое смешение цветов для достижения максимальной яркости и светоносности своих полотен. Лекция посвящена анализу истоков итальянского дивизионизма, его соотношения с французским неоимпрессионизмом, рассмотрению творчества основных представителей данного течения и определению его роли в развитии искусства Италии в начале XX века. Лекцию читает Елена Стёпкина, младший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Тест к лекции

Имена художников-импрессионистов большинство слушателей нашего курса назовет без труда. А как обстоят дела со скульпторами? Кого из мастеров рубежа XIX–XX веков мы могли бы назвать импрессионистами в скульптуре? В своей лекции Наталья Кортунова, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, рассматривает определенные аспекты творчества Огюста Родена, Медардо Россо, Паоло Трубецкого и других авторов, чье искусство помогает ответить на вопрос: «А был ли импрессионизм в скульптуре?».

Тест к лекции

Круг первых ценителей импрессионистов был очень пестрым, как и среда их друзей — от аристократов до оперных звезд, врачей и даже владельца пекарни. На рубеже XIX–XX веков добившиеся успеха художники стали отражением эмоций нового поколения коллекционеров и из Франции, и из других стран Европы и Америки. А в межвоенные годы для знатоков искусства собирание работ импрессионистов превратилось в тщательное составление личных музеев. О том, как менялись вкусы и взгляды коллекционеров, как и почему сохранились или не уцелели их собрания, рассказывает Алексей Петухов, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. 

Тест к лекции

В парижской среде художников-новаторов уроженец Прованса Поль Сезанн считался нелюдимым и простоватым. И его почерк в искусстве, с самого начала сколь основательный, столь и страстный, и жизненная позиция ставили Сезанна в особое положение в любой ситуации, даже на первой выставке импрессионистов в 1874 году, в которой художник принял участие. К концу XIX века за ним закрепилось прозвище «отшельник из Экса», намекавшее на закрытость и таинственность. Как к Сезанну пришла запоздалая слава, почему его считают «отцом» современного искусства и как он на него повлиял — об этом пойдет речь на лекции. Лекцию читает Алексей Петухов, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Тест к лекции

Дискуссия в рамках цикла, подготовленного совместно с просветительским проектом ScienceMe. 

Подробности

Дискуссия в рамках цикла, подготовленного совместно с просветительским проектом ScienceMe. 

Подробности

Дискуссия в рамках цикла, подготовленного совместно с просветительским проектом ScienceMe. 

Подробности