Искусство Италии XVII– XVIII веков (эпоха барокко и рококо)

Пьетро да Кортона, архитектор и художник, один из ведущих мастеров эпохи, вошел в историю искусства как автор знаменитых циклов росписей, украшающих дворцы Рима и Флоренции. Композиция «Возвращение Агари» — превосходный образец станковой картины мастера, стремившегося придать стилю барокко почти классицистическую строгость.

Несколькими работами представлена в экспозиции неаполитанская школа, занимающая важное место в общей панораме искусства Италии. Среди них картина Бернардо Каваллино «Изгнание Илиодора из храма» и окрашенная драматизмом работа Андреа Ваккаро «Мария и Марфа», которые свидетельствуют о многообразии художественных поисков. Расцвет стиля барокко связан с творчеством неаполитанца Луки Джордано, работавшего в разных городах Италии, а также в Испании и оказавшего влияние на многих современников. Динамика движения, внутренний пафос и свобода мазка характерны для всех работ этого выдающегося мастера в собрании музея. Это полотна на евангельские и мифологические сюжеты — «Аполлон и Марсий», «Брак в Кане Галилейской», «Мучение Святого Лаврентия» — и большая аллегорическая композиция «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие».

Впечатляющий расцвет переживала живопись Северной Италии, где особая роль принадлежала генуэзской школе. Ее основоположником был Бернардо Строцци, автор полотен «Чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами» и «Аллегория бренности (Старая кокетка)». Произведения этого мастера свидетельствуют о плодотворных художественных контактах: в ранний период Строцци познакомился с творчеством фламандских живописцев Рубенса и ван Дейка, а позднее, после переезда в Венецию около 1630 года, он внимательно изучал творения Тициана и Веронезе. Это объясняет присущее творчеству генуэзского художника неповторимое соединение чувственной убедительности и живописной свободы.

На рубеже XVII–XVIII веков перед искусством возникла задача преодоления академизма, превратившегося в набор отвлеченных формул. В Болонье, ставшей оплотом академической традиции, Джузеппе Марии Креспи удалось, умело используя игру светотени, по-новому решать религиозные («Святое Семейство») и мифологические («Нимфы, обезоруживающие амуров») сюжеты, наполняя их живым чувством. Генуэзец Алессандро Маньяско, работавший в Милане, Флоренции, Болонье, опираясь на живописные традиции XVII века, развивал романтические тенденции. Черты гротеска присущи его необычным, написанным нервным подвижным мазком религиозным композициям и сценам из жизни монахов («Распятие» и «Трапеза монахинь»). В интерпретации мастера даже изображение жизнеутверждающей мифологической сцены «Вакханалия» (архитектурные мотивы написаны Клементе Спера) наполнено чувством глубокой меланхолии.

Период нового подъема пришелся на XVIII столетие, когда на итальянской почве утверждался стиль рококо, проявившийся в произведениях разных жанров: в пейзаже (Панини, Каналетто, Франческо Гварди), картинах на сюжеты из древней истории и мифологии («Нахождение Моисея» Крозато, «Смерть Софонисбы» Питтони, «Сотник перед Христом» Себастьяно Риччи).

Последний заметный подъем в истории итальянского искусства связан с Венецией, выдвинувшей в XVIII веке целую плеяду живописцев высочайшего уровня. Особое место среди них по праву занимает Джамбаттиста Тьеполо, выдающийся художник своего времени, признанный мастер монументально-декоративной живописи. Его кисти принадлежит алтарная композиция «Мадонна с Младенцем и святыми», а также свободно исполненные эскизы «Смерть Дидоны» и «Двое святых (Святые Максим и Освальд)».

В Венеции формировалось особое направление пейзажной живописи — изображение города с дворцами, каналами, площадями, заполненными пестрой, живописной толпой. Полотна Каналетто, Бернардо Беллотто, Микеле Мариески, относящиеся к жанру архитектурной ведуты, завораживают иллюзорной точностью изображения, тогда как камерные работы Франческо Гварди, называемые пейзажи-каприччо, не столько воспроизводят конкретные виды, сколько предлагают вниманию зрителя поэтический образ города, где реальность и фантазия существуют в неразрывном единстве.

Старший брат Франческо Гварди Джанантонио получил известность благодаря композициям с фигурами на библейские, мифологические и исторические темы. Его картина «Александр Македонский у тела персидского царя Дария» признана подлинным шедевром. В век карнавала и расцвета музыки, виртуозно используя язык живописи, Гварди создавал симфонию, пронизанную живым чувством. На этой высокой ноте завершился расцвет итальянского искусства, начало которому было положено эпохой Возрождения.