«Призыв к порядку». Исполнители: Н. Гутман (виолончель), С. Мороз (скрипка), Д. Винник (фортепиано), Р. Кочмаков (виолончель), М. Безносов (кларнет), О. Дьячковская (сопрано), А. Коноплянников (гобой), М. Урман (фагот), А. Лебедев (труба), А. Багиров (ударные). Дирижер — Даяна Гофман

21 дек 2018

20:00

Концерт

Главное здание

Купить билет Стать другом

21 декабря на фестивале «Декабрьские вечера» выступит выдающаяся российская виолончелистка Наталья Гутман и ее постоянные творческие партнеры – Святослав Мороз (скрипка), Дмитрий Винник (фортепиано), Рустам Комачков (виолончель), Михаил Безносов (кларнет) и Ольга Дьячковская (меццо-сопрано). В сотрудничестве с музыкантами ГАСО России им. Е.Ф. Светланова они исполнят программу, название которой вдохновлено эссе Ж. Кокто «Призыв к порядку», написанным в 1922 году.

Задолго до Кокто К. Дебюсси советовал молодым композиторам вернуться к шедеврам Куперена и Рамо с их «невесомой серьезностью». Так рождался «неоклассицизм», призывавший модернистов начала XX века «к порядку». В программу вошли сочинения, связанные с неоклассическими идеями: виолончельная соната К. Дебюсси (1915), обращенная к эпохе барокко и рококо, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано М. Равеля (1914), открывающее богатство баскского фольклора, сюита Д. Мийо для скрипки, кларнета и фортепиано (1936) и светская кантата «Бал-маскарад» Ф. Пуленка (1932), рисующая картины развлечений парижских пригородов, – ироничные и ностальгические воспоминания об атмосфере «старого» Парижа, облеченные в классические формы.

- I отделение
- I. Клод Дебюсси (1862–1918)
  Соната для виолончели и фортепиано d-moll, CD 144. 1915
  1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
  2. Serenade: Moderement anime
  3. Final: Anime, leger et nerveux
- II. Морис Равель (1875–1937)
  Трио для скрипки, виолончели и фортепиано a-moll, M 67. 1914
  1. Modere
  2. Pantoum. Assez vif
  3. Passacaille. Tres large
  4. Final. Anime
- II отделение
- III. Дариюс Мийо (1892–1974)
  Сюита для скрипки, кларнета и фортепиано по пьесе Ж. Ануя «Пассажир без багажа» («Le Voyageur sans bagage»), Op. 157b. 1936
  1. Ouverture
  2. Divertissement
  3. Jeu
  4. Introduction et final
- IV. Франсис Пуленк (1892–1955)
- Светская кантата «Бал-маскарад» («Le Bal Masque») по поэме М. Жакоба для меццо-сопрано, скрипки, виолончели, фортепиано, фагота, кларнета, гобоя, трубы и ударных, FP 60. 1932
  1. Preambule et air de bravoure
  2. Intermede
  3. Malvina
  4. Bagatelle
  5. La dame aveugle
  6. Finale (Caprice)
- Исполнители:
  Народная артистка СССР НАТАЛИЯ ГУТМАН (виолончель)
  Лауреаты международных конкурсов:
  ДМИТРИЙ ВИННИК (фортепиано)
  СВЯТОСЛАВ МОРОЗ (скрипка)
  ОЛЬГА ДЬЯЧКОВСКАЯ (меццо-сопрано)
  РУСТАМ КОМАЧКОВ (виолончель)
  МИХАИЛ БЕЗНОСОВ (кларнет)
  АЛЕКСЕЙ КОНОПЛЯННИКОВ (гобой)
  МИХАИЛ УРМАН (фагот)
  АЛЕКСАНДР ЛЕБЕДЕВ (труба)
  АЛЕКСАНДР БАГИРОВ (ударные)
- Дирижер — ДАЯНА ГОФМАН
- Выдающаяся виолончелистка Наталья Гутман — народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России, премии имени Дмитрия Шостаковича, учрежденной Благотворительным фондом Юрия Башмета и премии «Триумф». Ее репертуар включает практически все значительные произведения, написанные для виолончели: от И.С.Баха и Л.Боккерини до Б.Бриттена и А.Шнитке. Выпускница Московской консерватории (класс проф. Г. Козолуповой и М. Растроповича), Гутман называет среди наставников своего деда А. Берлина (ученика Л. Ауэра) и, конечно же, С. Рихтера — друга и многолетнего ансамблевого партнера. Великий пианист высоко ценил ее мощное дарование. «Цветок с корнями дуба», — говорил он о Н. Гутман.
- Наталья Гутман выступала с филармоническими оркестрами Вены, Берлина, Мюнхена, Санкт-Петербурга, Лондонским симфоническим, оркестром Concertgebouw (Амстердам), Филадельфийским оркестром; сотрудничала с выдающимися музыкантами современности, в числе которых О.Каган, И.Стерн, Э.Бруннер, Э.Вирсаладзе, М. Аргерих, В.Третьяков, А. Любимов, Ю.Башмет, Б.Берман, Е.Кисин, Ю.Рахлин, М. Майский и другие. Ей посвящены сочинения А. Шнитке, Э. Денисова, Т. Мансуряна, А. Виеру, С. Губайдулиной.
- Много сил виолончелистка отдает подготовке и проведению фестиваля О.Кагана в Вильдбад-Кройте (Бавария), а также руководству Московским международным фестивалем камерной музыки «Посвящение Олегу Кагану». Участвует в крупнейших международных фестивалях — Зальцбургском, Берлинском, «BBC Proms» в Лондоне и других.
- Скрипач Святослав Мороз родился в семье потомственных музыкантов. Окончил Московскую консерваторию (класс проф. О. Кагана). Занимался в Парижской консерватории под руководством Ж. Пуле. Некоторое время работал в камерном ансамбле «Солисты Москвы»; в «Московском фортепианном квартете», с которым записал несколько компакт-дисков на фирме «Live Classics». Участник европейских музыкальных фестивалей: «Festival de Sintra» (Португалия), камерной музыки в Кухмо (Финляндия) и на Майорке (Испания), Международный фестиваль искусств имени А. Сахарова (Россия) и О. Кагана в Вильдбад-Кройте в Баварии (совместно с Н. Гутман и Ю. Башметом). Сотрудничал с такими исполнителями, как О. Каган, В. Третьяков, Э. Бруннер, К. Кашкашьян и Э. Вирсаладзе.
- Пианист Дмитрий Винник также вырос в музыкальной среде: отец служил в симфоническом оркестре, мать, Эмма Саркисян, была известной певицей, в ансамбле с которой пианист начал концертную деятельность еще в годы учебы в Московской консерватории. Затем последовала аспирантура в Мюнхене, победы в ряде международных конкурсов и участие во множестве фестивалей в России, Германии, США, Франции, Италии и других странах; выступления с широко известными симфоническими и камерными оркестрами. Особое место в творческой биографии пианиста занимает сотрудничество с Натальей Гутман. С 2000 Дмитрий является постоянным участником основанного Н. Гутман трио. Этот камерный ансамбль почти 15 лет пользуется любовью у зрителей и выступает в престижных концертных залах по всему миру, а также регулярно принимает участие в международных фестивалях в Кухмо (Финляндия), Любеке, «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера».
- Виолончелист Рустам Комачков родился в семье выдающегося контрабасиста Рифата Комачкова, окончил Московскую консерваторию им. П.И.Чайковского (класс проф. В.Я. Фейгина, А.А.Князева), одержал ряд побед на российских и международных конкурсах. Рустам признан одним из самых одаренных виолончелистов своего поколения. Он ведет обширную концертную деятельность как солист, а также в составе камерных ансамблей. В репертуаре музыканта — основные концерты для виолончели с оркестром — от Вивальди до Шостаковича и Прокофьева — и все значительные сочинения сольной и камерно-инструментальной музыки. «Я редко встречал музыкантов, так преданных своему инструменту. Звук его виолончели не просто красив и изыскан — вместе с ней он дышит, мыслит, разговаривает», — так пишет о Рустаме его партнер по ансамблю, пианист А. Гориболь.
- Обширная география выступлений артиста включает в себя лучшие концертные залы России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Он постоянный участник музыкальных фестивалей: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посвящение Олегу Кагану», камерной музыки «Весна в России», современной музыки «Московская осень» и других. Рустам — первый исполнитель сочинений многих композиторовсовременников, активно сотрудничает с Л. Десятниковым, выступая на его авторских вечерах в России и Европе, а с 2015 года виолончелист играет в ансамбле с Н. Гутман, С. Морозом и О. Дьячковской.
- Михаил Безносов — лауреат международных конкурсов, первый кларнет Государственного академического симфонического оркестра России им. Е. Светланова. Как солист выступал с Национальным филармоническим оркестром России, камерным оркестром «Musica Viva», оркестром Санкт-Петербургской капеллы и другими коллективами страны. В разное время сотрудничал с «Московским ансамблем современной музыки» и «Студией Новой Музыки». Первый исполнитель многих произведений для кларнета современных российских композиторов.
- Постоянный участник фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посвящение Олегу Кагану» в Москве, «Возвращение», «Московская осень», «Московский форум», «Vendsyssel festival» (Дания), «Альтернатива», «Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербурге, «Ars Longa» и многих других.
- Ольга Дьячковская — певица и поэтесса. Окончила с отличием музыкальное училище им. Гнесиных, затем Российскую академию театрального искусства им. А.В. Луначарского. По рекомендации австрийского дирижера Р.Клеменчича была приглашена с сольными концертами в Вену, где была удостоена стипендии Министерства культуры Австрии, и принята в Высшую Венскую оперную школу. Выступала на самых прославленных площадках мира: Carnegi Hall и Lincoln Center (США), Wiener Konzerthaus, Концертный зал Мэрии Парижа, зале Opéra Bastille (Париж), Музея Belvedere (Вена); сотрудничала с известными дирижерами Ю. Башметом, М.Тардю, А.Скульским, И.Вербицким, и другими.
- Задолго до памфлета Ж.Кокто «Петух и Арлекин» (1918), ставшего манифестом французского авангарда 1920-х и призывавшего создавать музыку «сегодняшнего дня», французскую по духу (простую, ясную, без претензий на философию и романтический пафос), Клод Дебюсси советовал молодым композиторам вернуться к шедеврам Куперена и Рамо с их «невесомой серьезностью». Так рождался «неоклассицизм», призывавший модернистов начала XX века «к порядку».
- Виолончельная соната Дебюсси (1915) стала первой из трех инструментальных сонат в старинном стиле, обращенных к эпохе барокко и рококо. Морис Равель, всегда предпочитавший классическую форму и ясность изложения, завершил в 1914 году Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, которое явилось итогом эволюции стиля композитора, открывшего для себя богатство фольклора. Молодые члены «Шестёрки» не успели пройти через искушения fin de siècle, они предпочитали джаз, мюзик-холл, остроумный контрапункт Стравинского, его стилизации классических жанров, а также эксперименты Сати.
- Сюита Д.Мийо для скрипки, кларнета и фортепиано (1936) и светская кантата «Бал-маскарад» Ф.Пуленка (1932), рисующая картину развлечений парижских пригородов, — это ироничные и ностальгические воспоминания об атмосфере «старого» Парижа. Оба сочинения полны веселой эклектики, сочетающей классическую форму (сюита и кантата) с мелодиями канкана, танго, псевдоромантическими вальсами, бодрыми маршами и ритмами джаза.

Концерт

21 дек 2018

20:00

Главное здание

Вход в музей открывается за час до начала концерта.

Правила посещения