«Испанские мотивы». Исполнители: Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Ю. Башмет (альт), М. Мунтян (фортепиано), А. Коренева (клавесин), А. Бузлов (виолончель), А. Дервоед (гитара).

«Cолисты Москвы» — коллектив истинных единомышленников. Играющие вместе не одно десятилетие, музыканты обладают безупречным чувством ансамбля, при этом каждый из них – яркая индивидуальность. В репертуаре ансамбля свыше 350 шедевров отечественной и мировой классики XVII–XX столетий: от И.С. Баха и В.А. Моцарта до А. Шнитке и Э. Денисова.

За прошедшие четверть века «Солисты Москвы» сыграли более двух тысяч концертов. Их искусству рукоплескала публика более чем пятидесяти стран Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Ансамбль с успехом выступал на самых известных концертных площадках: Carnegie Hall (Нью-Йорк), Concertgebouw (Амстердам), Suntory Hall (Токио), Barbican Hall (Лондон), Tivoli Concert Hall (Копенгаген), зал Берлинской филармонии, Musikverein (Вена), Национальная академия Святой Цецилии (Рим), Сиднейский оперный театр, Большой зал Московской консерватории.

Ансамбль участвует в Променадконцертах в лондонском Royal Albert Hall, концертных сериях «Prestige de la Musique» в зале Pleyel, концертах «SonyClassical» в Театре на Елисейских полях. Коллектив – желанный гость на известных международных форумах, как то: «Музыкальные недели в Туре» и фестиваль Мстислава Ростроповича в Эвиане (Франция), «Эльба – музыкальный остров Европы» и фестивали в Равенне (Италия), Монтрё (Швейцария), Бате (Англия), Сиднее (Австралия), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и «Посвящение Олегу Кагану» в Москве. С 2008 ансамбль ежегодно участвует в «Зимнем фестивале искусств» в Сочи, художественным руководителем которого является Ю. Башмет.

Концерты «Солистов Москвы» неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Radio France, японской корпорацией NHK; ансамбль трижды становился номинантом «Grammy», а в 2008 стал лауреатом этой престижной премии.

Юрий Башмет — культовая фигура на мировой музыкальной сцене. Он руководит различными фестивалями, среди которых – фестиваль «Декабрьские вечера», который маэстро возглавил, переняв эстафету от Святослава Рихтера; его творческой энергии хватает на управление двумя коллективами: камерным ансамблем «Солисты Москвы» и симфоническим оркестром «Новая Россия»; он открыт всем музыкальным стилям и жанрам.

Выпускник Московской консерватории (класс проф. В. Борисовского и Ф. Дружинина), еще в студенческие годы музыкант стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште и Мюнхене. О нем заговорили как о феноменально одаренном артисте.

В качестве солиста Ю. Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами: Берлинский филармонический, Берлинский симфонический, НьюЙоркский филармонический, оркестр «Баварское вещание», Симфонический Сан-Франциско, Чикагский симфонический, Бостонский симфонический, Венский филармонический, Филармонический оркестр Радио Франции. Специально для Башмета писали музыку выдающиеся композиторы современности: А. Шнитке, Э. Денисов, М. Таривердиев, С. Губайдулина, Дж. Тавенер, Г. Канчели, А. Чайковский. Ю. Башмет – народный артист СССР, четырежды лауреат Государственной премии.

Артёма Дервоеда критики называют «царем гитары» и «художником высшего калибра». Эти смелые эпитеты подтверждаются блестящей международной карьерой, активной деятельностью в сфере звукозаписи и многочисленными победами на международных конкурсах. Дервоед – лауреат 37 международных конкурсов, на 16 он завоевал первую премию. Практически полностью освоив всю традиционную оркестровую, камерную и сольную гитарную литературу от Ренессанса до наших дней, исполнитель значительно расширил гитарный репертуар благодаря сотрудничеству с ведущими современными композиторами. Его концерты проходят в самых престижных залах мира: Carnegie Hall и Jordan Hall в США, залах Берлинской и Кёльнской филармоний, Tonhalle в Дюссельдорфе, Tokyo Bunka Kaikan в Японии, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского и Светлановском зале Дома музыки в Москве, а многие выступления транслируются по радио и ТВ в Европе, США, странах Азии. Артём Дервоед – первый российский гитарист, ставший артистом компании «Yamaha»; является художественным руководителем Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары».

Михаил Мунтян — народный артист России, легендарный пианист и клавесинист, работавший с такими прославленными коллективами, как Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением Г. Рождественского и К. Кондрашина, а также Московский камерный оркестр под управлением Р. Баршая. С последним М. Мунтян записал большое количество пластинок как клавесинист (произведения И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, М. Маре); запись «Искусства фуги» И.С. Баха была в 1973 отмечена Гранпри в Париже.

Музыканту доверяли премьеры сочинений многие выдающиеся композиторы современности. Так, совместно с Ф. Дружининым М. Мунтян вошел в историю как первый исполнитель Сонаты для альта и фортепиано Д. Шостаковича. Пианист выступал в ансамбле с такими музыкантами, как А. Корсаков, Д. Шафран, И. Монигетти, З. Шахмурзаева, А. Любимов. С 1976 он – постоянный бессменный партнер Ю. Башмета. За 25 лет совместной концертной деятельности музыкантами сыграно более 500 концертов.

География выступлений М. Мунтяна включает лучшие концертные залы Европы, США, Канады, Латинской Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии. Концертный репертуар пианиста говорит об энциклопедическом размахе и универсальности дарования артиста, он состоит из произведений И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, И. Брамса, К. Дебюсси, Г. Форе, П. Чайковского, М. Глинки, Ф. Шуберта, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Шнитке, Э. Денисова и Г. Канчели.

Михаил Мунтян выпустил более двадцати компакт-дисков, среди них есть записи произведений русских и советских авторов для альта и фортепиано, отмеченные престижными европейскими наградами «Shoc» и «Diapason d'Or».

Клавесинистка Александра Коренева выступает на крупнейших фестивалях, ее записи выходят на таких лейблах, как «Naive», «Deutsche Harmonia Mundi», «Berlin Classics». Критики часто говорят о том, что у нее под руками любая пьеса становится спектаклем. Александра охотно играет в ансамбле, при этом ей одинаково интересны клавесин, хаммерклавир и фортепиано. В числе музыкантов, с которыми она много раз выходила на сцену, – флейтисты К. Эккерт и Э. Босграф, певица Д. Дидонато, с которой Александра объездила Европу и Азию, приняв участие в гастрольном турне в 2012– 2015 годах. Кроме того, она постоянная участница ансамблей «Arsenale Sonoro» и «La Voce Strumentale». В числе наиболее интересных проектов, осуществленных в тандеме с академическими музыкантами, Коренева называет исполнения Пятого Бранденбургского концерта Баха с «Солистами Москвы» и Ю. Башметом.

Александр Бузлов – один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей Натальи Гутман и Франса Хельмерсона, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры. Музыкант – обладатель престижных наград, в том числе гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П.И. Чайковского: в 2007 завоевал серебряную медаль, премию за лучшее исполнение произведения П.И. Чайковского, а также специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 получил третью премию в своей номинации. Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Herkulessaal, на сценах римской Национальной академии Святой Цецилии, миланского театра Ла Скала, парижского Театра Елисейских полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре, исполняя сольные партии в сопровождении ведущих отечественных и зарубежных оркестров.

Ключевая тема программы «Испанские мотивы» – звуковой образ Испании. Испания была загадкой внутри Европы, страной цивилизованной экзотики – европейской по местоположению, но совсем иной по духу, поскольку вобрала в себя характерные черты восточных культур – арабской, еврейской, цыганской. Художники, поэты и музыканты прошлого с восторгом открывали для себя таинственную Испанию, получая мощный творческий импульс к созданию выдающихся произведений. В программе «Испанские мотивы» разные музыкальные эпохи, направления и темы сольются воедино, вдохновленные испанской культурой.