Klavierabend лауреата международных конкурсов Елизаветы Леонской (Вена)

Каждый визит Елизаветы Леонской на Большую Бронную – событие незаурядное. Пианистка входила в так называемый «ближний круг» Рихтера, ее мастерство во многом оттачивалось под влиянием дружеского общения с маэстро – он был для нее наставником, другом и партнером по сцене. Именно с Леонской Рихтер осуществил свою давнюю мечту – сыграл и записал сонаты Моцарта в переложении Эдварда Грига для фортепиано в четыре руки. Совместное творчество и личная дружба между Святославом Рихтером и Елизаветой Леонской продолжались до смерти маэстро в 1997 году. Выпускница Московской консерватории (класс Я.И. Мильштейна), еще в годы учебы Елизавета Леонская получила несколько премий на самых престижных международных конкурсах: имени Джордже Энеску (Бухарест), Маргариты Лонг (Париж), королевы Елизаветы (Брюссель). В 1978 году Елизавета Леонская покинула Советский Союз, навсегда переехав в Вену. В 1979 году по рекомендации С»Рихтера впервые дала концерт на Зальцбургском фестивале, что ознаменовало начало ее блестящей международной карьеры. Елизавета Леонская солировала практически со всеми ведущими оркестрами мира, в том числе с Нью-Йоркским филармоническим, Лос-Анджелесским, Кливлендским, Лондонским филармоническим, Королевским и Симфоническими оркестрами Би-би-си, Берлинской филармонии, Цюрихским Тонхалле и Лейпцигским оркестром Гевандхауза, Национальным оркестром Франции и Оркестром де Пари, Амстердамским Консертгебау, Чешским и Роттердамским филармоническими оркестрами, а также с оркестрами радио Гамбурга, Кёльна и Мюнхена под управлением таких выдающихся дирижеров, как Курт Мазур, Сэр Колин Дэвис, Кристоф Эшенбах, Кристоф фон Донаньи, Курт Зандерлинг, Марис Янсонс, Юрий Темирканов и многих других. Пианистка является частым и желанным гостем на престижных музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Вене, Люцерне, Шлезвиг-Гольштейне, Руре, Эдинбурге, на фестивале «Шубертиада» в Хоэнемсе и Шварценберге. Она дает сольные концерты в главных музыкальных центрах мира – Париже, Мадриде, Барселоне, Лондоне, Мюнхене, Цюрихе и Вене.

 

Особенное место в ее творчестве занимает камерная музыка. Она сотрудничает со многими известными музыкантами и камерными коллективами: с квартетами Альбана Берга, имени Бородина, Гварнери-квартетом, Венским филармоническим камерным ансамблем, Артемис-квартетом и другими. Несколько лет назад она выступила в цикле концертов Венского Концертхауса, исполнив фортепианные квинтеты с ведущими струнными квартетами мира.

Как пишет австрийская газета “Der Standart”: «исполнение Елизаветы Леонской отличает невозмутимость и достоинство настоящей гранд-дамы, смешанное с задором и остроумием. Она играет невероятно чутко, одухотворенно и при этом умеет быть спонтанной и неожиданной. По-настоящему большое искусство!»

Уже более 35 лет Елизавета Леонская живет в Вене и выступает по всему миру. Выдающиеся достижения Елизаветы Леонской обеспечили ей признание в Австрии – артистке присвоено звание Почетного члена венского Konzerthaus. В 2006 году за вклад в культуру страны она была удостоена Австрийского почетного креста «За науку и искусство» первой степени, наивысшей австрийской награды в этой области. О музыкальной жизни австрийской столицы она говорит: «ежедневно в каждом зале города проходит по два концерта, и залы полны. И это при том, что Вена – совсем не такой большой город, как Париж или Нью-Йорк, там всего два миллиона жителей. Людям в Вене нужна музыка, музыкальная традиция там совершенно жива. Для венцев посещать концерты – это образ жизни, вне этого ритуала они себя не мыслят».

В программу концерта на Большой Бронной войдут фортепианные сонаты В.А. Моцарта (1756–1791), Шесть маленьких пьес для фортепиано (ор. 19) Арнольда Шёнберга (1874–1951) и Вариации (ор. 27) для фортепиано Антона Веберна (1883–1945). Три сонаты Моцарта – До мажор KV 330, Фа мажор KV 332 и Си-бемоль мажор KV 333 – относятся к группе четырех сонат, написанных Моцартом в начале 1780-х годов в Вене, куда молодой композитор переехал, отказавшись от надежного и хорошо оплачиваемого места в родном Зальцбурге. В 1780 году Моцарт приобрел фортепиано работы знаменитого венского мастера Антона Вальтера. Этот инструмент обладал значительными усовершенствованиями, что, конечно, сказалось на музыкальном языке сонат. Фортепианные сонаты Моцарта демонстрируют мастерство классической формы, абсолютно притягательной в своей прозрачной простоте. Альфред Эйнштейн называл эти сонаты «…шедеврами, в которых ощущается совершенство каждой ноты».

Шесть пьес (ор. 19) (1911) Арнольда Шёнберга исследователи считают «переломными» в творчестве композитора, который в этом небольшом опусе шагнул навстречу совершенно новому гармоническому музыкальному языку и собственно организации музыкального материала. В целом фортепианный цикл Шёнберга – это маленькие зарисовки настроений, типично экспрессионистских – изменчивых, неустойчивых: здесь и ирония, и лирика, и созерцание, и экзотика, и мистика. Афористичность пьес, изысканность нюансов и отсутствие конкретной образности получили в дальнейшем развитие в творчестве Веберна, Берга, Кшенека. Своеобразным продолжением и абсолютизацией этой эстетической линии можно считать и Вариации для фортепиано (ор. 27) (1936) ученика Шёнберга – Антона Веберна. Обращение Веберна к новым методам композиции произошло гораздо более органично, чем у его учителя. Двенадцатитоновая техника оказалась логическим следствием его прежних композиторских опытов, итогом всех тех технических идей, которые зрели в его сочинениях. Совершенство конструкции в его сочинениях достигается благодаря необычайному умению композитора отбирать минимальное количество материала и искусству его комбинировать, а также уникальному дару следовать логике красоты, в которой и заложено необычайное обаяние музыки Веберна.

Справки по телефонам: 8 (495) 695-83-46, 8 (495) 697-47-05, 8 (495) 697-72-05.