Муза вне моды...

Подробнее о концерте

Николай Метнер – один из последних романтиков, его часто называют «русским Брамсом», имея в виду не только характерный круг образов метнеровской музы, но и немецкое происхождение композитора. Творчество Метнера совпало с эпохой великих потрясений в истории и культуре начала XX века, однако, он категорически не принимал новаций современного искусства и считал угрозой любые посягательства на классические законы «музыкального космоса», существующего вне времени и пространства. «Модернистские течения в музыке – не более чем заблуждения, разрушающие связь между душой музыканта и его творчеством», – таков вердикт Метнера. Чувство «неприязни» к современным музыкальным течениям с годами только усиливалось и приводило композитора к сознанию своей «несвоевременности» и отчужденности от мира. Покинув Россию в 1919 году, странствуя по Европе, он писал Александру Гедике: «...мое отношение к современной музыке дошло до форменного помешательства. Когда я не сочиняю, то мысленно становлюсь на защиту своего любимого искусства от современных громил-композиторов». Среди «громил», уничтожавших «золотой век» европейской музыкальной культуры по мнению Метнера, были Р. Штраус, И. Стравинский, С. Прокофьев, не говоря уже о «нововенцах». Композитор, упорно защищавший «вечные ценности» классической музыки, по словам Л. Сабанеева, «греб против течения, против века, против надвигающегося, страшного для него призрака нового, то издерганно-нервного, то рекламно-“производственного”, непонятного, чуждого ему искусства». Однако «современный город», с его «лязгом и машинным стуком», все-таки прорывался в «готический собор», где молился «вечным богам» Н. Метнер, и тогда в фортепианных и вокальных миниатюрах, сонатах и концертах, построенных по законам классической формы, наполненных элегической грустью, эпическими картинами, лирическими переживаниями и воспоминаниями о «потерянном рае», возникали сложный полиритмический рисунок, многослойная, вязкая полифоническая фактура, усложненный гармонический язык, бросающие «грозовую» тень на сказочный мир красоты и гармонии, в котором жил «бедный рыцарь» –  Николай Метнер.

Но «русский Брамс» не был абсолютно одинок в своем ретроспективизме. Желание найти точку опоры в искусстве прошлого, соединить новое содержание с классическими моделями, возродив к жизни старинные жанры и стили, возникло внутри авангардных течений с середины 1910-х и окончательно сформировалось в 1930-е годы. Неоклассицизм, к которому, безусловно принадлежит Н. Метнер, стал одним из важнейших и жизнеспособных направлений в искусстве XX века.

В программу концерта «Муза вне моды…» вошли произведения, относящиеся к музыкальным жанрам, наиболее характерным и определяющим творчество Метнера, – это программные фортепианные миниатюры, объединенные в циклы под названием «Сказки». Большую часть «Сказок» – 38 разнообразных по характеру, изящных и мастерски написанных пьес, – композитор создал в России. В них своеобразно претворена одна из важнейших черт романтизма – тесная связь литературы и народной поэзии с музыкальным искусством. Подобно романтическим балладам в «сказках» Метнера на первый план выступает образная антитеза – реального и фантастического. В первом отделении прозвучат «Сказки», ор. 20 (1909), «Сказки, ор. 14 (1905–1907) и две «Сказки» из ор. 34 (1916–1917).

Другим жанром фортепианной и инструментальной музыки, в котором Метнер достиг подлинных вершин мастерства, была соната. Друг музыканта, пианист А.Б. Гольденвейзер писал: «Едва ли кто-нибудь из композиторов после Бетховена владел в таком совершенстве сонатной формой, как Метнер. Метнеру также присуще какое-то врожденное, совершенно исключительное мастерство контрапункта, причем его полифоническая ткань мало похожа по стилю на баховский контрапункт, а скорее перекликается с приемами позднего периода творчества Бетховена». 14 фортепианных сонат, поражающие вдохновенной изобретательностью, заключают в себе целый мир психологически углубленных музыкальных образов. В концерте прозвучит одна из подлинных жемчужин «Соната-воспоминание», (ор. 38 a-moll), открывающая цикл «Забытых мотивов» (1918–1919), созданный Метнером накануне отъезда из России. Ярким контрастом к этому лирико-драматическому фортепианному опусу явится Первая скрипичная соната (ор. 21, b-moll), написанная в 1909-м. Каждая из трех частей цикла имеет название — «Канцона», «Танец», «Дифирамб» — что подчеркивает жанровое своеобразие этой полной юношеской витальности сонаты-сюиты. От утонченной и изысканной кантилены к темпераментному и энергичному танцевальному движению и, наконец, монументально-восторженному финалу.

Наконец, слушатели смогут познакомиться с еще одной важнейшей областью творчества Метнера – вокальной миниатюрой. Определяющим для композитора был выбор поэтического текста. С первых опытов создания романса он предъявляет высочайшие художественные требования к поэтическому слову. Всего Метнер написал более 100 песен и романсов на стихи русских и немецких поэтов, но любимыми его авторами оставались В. Гёте и А.С. Пушкин. Выбор в пользу великих классиков происходил в период расцвета новых течений в литературе, когда многие современники, включая С.В. Рахманинова и даже С.И. Танеева, обратились к поэзии символистов. Музыкальное воплощение стихов Гёте опирается у Метнера на традиции, сложившиеся не только в культуре русского классического романса, но и в немецкой романтической песне, где опыт «музыкальной гётеаны» (основы которой заложены Шубертом) был особенно богатым и разнообразным. Метнер обращается к лирике Гёте веймарского периода, в которой господствует тема человека и природы, что усиливает ассоциации с автором «Прекрасной мельничихи». Все три тетради песен на стихи Гёте написаны в ранний период творчества Метнера. На концерте прозвучит самый первый опыт композитора – Четыре песни на слова В. Гёте из ор. 6 (1905). Вторым равновеликим поэтом для Метнера был А.С. Пушкин. На его стихи композитор писал песни и романсы не только в России, но и в эмиграции. Стоит отметить, что музыкальное содержание романсов на стихи русского поэта гораздо глубже и разнообразнее, чем сочинения на стихи немецкого классика. Особенно это проявляется в усложненности фортепианной партии, которая начинает играть с годами не меньшую роль, чем голос. Она настолько тонко и виртуозно разработана, что многие песни вправе назвать «песнями для голоса и фортепиано». Во втором отделении концерта будут исполнены Четыре песни из ор. 32 (1915) на слова А.С. Пушкина и А.А. Дельвига, Четыре поэмы, ор. 45 (1922–1924) на слова А.С. Пушкина и Ф.И. Тютчева.

Заслуженная артистка России Яна Иванилова – талантливая и невероятно востребованная певица. После окончания Российской Академии музыки имени Гнесиных (класс проф. В. Левко) продолжила совершенствовать свое мастерство в классе Н. Дорлиак в аспирантуре Московской консерватории. Стажировалась в Вене у И. Вамзер (сольное пение) и П. Берне (музыкальная стилистика), а также в Монреале у М. Девалюи. Лауреат международного конкурса имени Шнайдера-Трнавского (Словакия, 1999), обладатель специального приза за партию Виолетты («Травиата» Дж. Верди) на конкурсе в Кошице (Словакия, 1999). Награждена медалью «За вклад в развитие музыкального искусства».
В разное время была солисткой Московского театра «Новая опера», сотрудничала с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 – приглашенная солистка Большого театра, с труппой которого в 2010-м с успехом гастролировала в «Ковент-Гарден». Неизменно участвует в европейских фестивалях, гастролировала в США и Канаде, активно концертирует по России, а также выступает с концертами на ведущих площадках Москвы и крупнейших европейских залов –  «Плейель» и «Юнеско» в Париже, «Виктория холл» в Женеве, Вестминстерского аббатства в Лондоне, театра «Миллениум» в Нью-Йорке, «Студии Глена Гульда» в Торонто и других. Певица сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнёв, В. Спиваков, С. Сондецкис, Е. Колобов, А. Рудин, А. Любимов, Б. Березовский, К. Нагано, Р. Бонинг, А. Коробейников, и другие. Важное место в ее творчестве принадлежит камерному музицированию.

Алексей Лундин – скрипач, концертмейстер и солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», доцент на кафедре скрипки МГК им. П.И. Чайковского. Закончил Московскую консерваторию (по классу Н.Г. Бешкиной и ассистентуру по классу проф. М.Л. Яшвили). В 1987 стал обладателем первой премии юношеского конкурса Концертино-Прага. В 1993 под руководством проф. Т. А. Гайдамович и А. З. Бондурянского, в составе трио, становится лауреатом конкурса камерных ансамблей в Траппани (Италия), а в 1996 побеждает на конкурсе в Веймаре (Германия).

В 1998 году был создан струнный «Моцарт-квартет», в котором А. Лундин исполнял партию первой скрипки. Квартет быстро занял ведущие позиции в музыкальной жизни России, а в 2001 завоевал первую премию на конкурсе струнных квартетов имени Д. Шостаковича. С 1998 Алексей Лундин играет в оркестре «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, с 1999 является первой скрипкой и солистом коллектива. За время работы в оркестре Алексей Лундин выступал со многими выдающимися музыкантами мира. С маэстро Спиваковым были исполнены двойные концерты И. С. Баха, А. Вивальди, а также различные камерные произведения, записаны СD- и DVD-диски. В сопровождении ансамбля «Виртуозы Москвы» под управлением В. Спивакова, С. Сондецкиса, В. Симкина, Ю. Франца, Т. Курентзиса скрипач неоднократно солировал в концертах И.С. Баха, В.А. Моцарта, Й. Гайдна, А. Вивальди, А. Шнитке. Большое внимание музыкант уделяет сочинениям современных композиторов, исполняя произведения В. Кривцова, Р. Леденёва, Э. Денисова, Д. Кривицкого, В. Тарнопольского, Г. Канчели, В. Торчинского, К. Хачатуряна, А. Чайковского, К. Пендерецкого и других авторов. В Афинах и На Кипре, с оркестром «Виртуозы Москвы» (дир. Т. Курентзис), был исполнен концерт № 1 А. Муштукиса. Композитор Юрий Буцко посвятил скрипачу свой Четвертый скрипичный концерт. В 2011 по заказу английской компании «Франкинштейн» была осуществлена запись камерной музыки Г. Галынина. Алексей Лундин удостоен Молодежной премии «Триумф» (2000) и звания «Заслуженный артист России» (2009).

Ольга Макарова – выпускница Российской Академии музыки имени Гнесиных (класс В. Троппа и Г. Гордона), в 2000 году закончила аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского по классу В. Кастельского. Пианистка ведет активную концертную деятельность: в течение восьми лет выступала в составе «Нового трио», принимала участие в абонементах ММДМ «Воспоминание о XX веке», много гастролирует по городам России и за рубежом (Япония, Германия, Израиль, Швейцария и др.). Помимо сольных программ О. Макарова выступает в ансамбле с такими известными музыкантами, как М. Лидский, А. Лундин, Р. Комачков, О. Бугаев, Я. Иванилова и другие. Пианистка записала несколько программ для японской компании «Denon», «Русского диска» и Немецкого радио.