«Фантазии, или муки любви». Klavierabend лауреата международных конкурсов Алексея Кудряшова

Концерт открывает Соната-фантазия № 14 («Лунная», Sonata quasi una Fantasia, ор. 27 № 2, 1801) Людвига ван Бетховена. Гениальный импровизатор, автор небывалых по эмоциональной напряженности и драматизму монументальных сочинений и в тоже самое время тончайший лирик, Бетховен воспринимался своими младшими современниками как первый композитор-романтик. Название «Лунная», как известно, не принадлежит автору, а появилось лишь двадцать два спустя, когда писатель Людвиг Рельштаб в своей новелле «Теодор» связал описание лунной ночи на Фирвальдштетском озере с первой частью бетховенской сонаты. Однако этот «лунный» образ можно отнести лишь к первой части сонаты-фантазии, Adagio sostenuto, в которой угадываются черты зарождающегося романтического ноктюрна. Две последующие части сонаты рождают совсем иные образы: вторая – аристократический менуэт, по выражению Листа, «цветок между двумя безднами», а бурно-драматическая, строго-классическая по форме третья выражает отчаяние, страсть и гнев мятежной души художника.

Продолжает первое отделение концерта Фантазия до мажор, ор. 17 (1836) Роберта Шумана. Подобная симфоническому полотну, сочетающая элементы сонаты, вариаций, рондо, песенных и полифонических принципов развития, Фантазия изначально была названа «Большая соната Флорестана и Эвсебия» и задумывалась как своего рода приношение Бетховену. В ее ткань вплетена мелодия одного из номеров бетховенского песенного цикла «К далекой возлюбленной». В период работы над Фантазией Шуман был в разлуке со своей музой и будущей женой Кларой Вик, а образы пламенного Флорестана и мечтательного Эвсебия выражали собственную натуру композитора со времен «Карнавала» (1834). Части Фантазии поначалу также имели программные заголовки, от которых Шуман впоследствии отказался, предпослав всей Фантазии эпиграф из Фридриха Шлегеля:

Во сне земного бытия

Звучит, скрываясь в каждом шуме,

Таинственный и тихий звук,

Лишь чуткому доступный слуху.

Расслышать этот «таинственный и тихий звук», исходящий из самой глубины человеческой души и всего сущего, Шуман стремился на протяжении всей жизни.

 

Второе отделение открывают три пьесы из цикла «Фантазии» Иоганнеса Брамса, ор. 116 (1892). Эти сочинения создавались в годы совместной работы с Кларой Вик над изданием сочинений Шумана. Само название цикла – «Фантазии», характер пьес – «флорестановские» каприччо и «эвсебиевские» интермеццо и тематические реминисценции красноречиво свидетельствуют о том, что Брамс писал их с мыслью о Шумане, память о котором хранил до последних дней. Пламенные и лирические пьесы представляют собою, по выражению Эмиля Гилельса, «мозаику из мелодических узоров, принимающих самые различные очертания».

Завершает программу концерта фортепианная Фантазия до мажор «Скиталец» Франца Шуберта, ор. 15 (1822). Грандиозное по замыслу, виртуозное, сияющее яркими красками, подчас бравурное и в то же время лирико-философское сочинение — своего рода фортепианная симфония, в которой сочетаются черты вариационности и сонатности. Фантазия построена на теме песни Шуберта на стихи Георга Ф. Шмидта («Вечерняя песнь чужестранца») и отражает главный романтический символ вечного, но безнадежного поиска счастья, недостижимой гармонии:

Брожу я в поисках мечты,

Вздыхая тихо: где же ты?

Мне ветер шепчет, вдаль маня,

Что счастье там, где нет меня.

В «Скитальце» Шуберта элегический образ странствующего героя претерпевает значительные изменения и раскрывается с разных сторон: в первом аллегро лейттема претворяется в виде бодрой маршеобразной главной и изящной побочной партий, во второй части тема песни звучит трагически и отрешенно, в третьей — как подвижное скерцо-лендлер; наконец, торжественный финал придает главной теме фантазии величественный гимнический характер.

Алексей Кудряшов (фортепиано) окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (2014) в классе Народной артистки России В. Горностаевой. На протяжении многих лет занимался с Л. Наумовым — учеником и ассистентом Г. Нейгауза, а также с А. Наседкиным. Лауреат международных конкурсов и участник престижных фестивалей. Среди его наград — Гран-при XII Международного конкурса имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге (2011), первая премия Международного конкурса пианистов в Париже (2004). 3-я премия и специальный приз Best American Performance конкурса Jose Iturbi в Лос-Анджелесе (2009). Специальный приз за лучшее исполнение произведений Дебюсси от Венской международной академии и Консерватории Рихарда Вагнера на X Международном конкурсе имени А. Хачатуряна в Ереване (2014) и специальный приз «За лучшее исполнение русской музыки» V Международного конкурса пианистов имени А. Скрябина в Москве (2012). В 2018 году Алексей Кудряшов завоевал 1-ю премию и специальный приз журнала Pianiste Международного конкурса Les Etoiles du Piano в Рубе. Совмещая сольные концерты и преподавание, он успевает выступать на крупных международных фестивалях – А. Скрябина в Париже (2002 и 2004), Ф. Шопена и А. Скрябина в Варшаве (2004), Kawai и Rheingau Musik Festival в Германии (2005) и других. Пианист выходил на сцену с такими дирижерами, как Ф. Мастранжело, Д. Ботинис, Р. Жарский, И. Манашеров. Журнал «Музыка и время» отмечал: «Обладая мягким, певучим звуком, Алексей Кудряшов умеет пластично раскрыть форму сочинения, увлечь драматичными кульминациями. Он играет естественно, без ложного пафоса».